可能你要求高，也可能你走入誤區，很正常每個畫畫的人都不同時期迷過路，不要緊你去找更高層次的導師給你點撥點撥，而後你就會飛躍

我個人比較開朗，性格高強做事都是完美傲骨型性格，往往人家就會給你起個外號，而且還是十分難聽的什麼天下第一吹啦，牛魔王啦，大平洋水禍，慘了！畫畫要有天份，也要有物質鼓勵，才有耐心堅持，結合愛好觀察能力悟性與創作力提升，我不是畫畫的料，也從來冇拿過畫筆，更加沒有拜師學匠的心思，我講我小故事，我是個客家火夫，生在美麗惠州，十多年前惠州的製鞋是馳名中外，隨便會點花草圖案設計，譁！那可是高薪行業，拿杆鉛筆都可以輕鬆搞個一萬多元人民幣的，這不是吹牛假話，我就是活生生失敗例子，我有個貴州朋友在惠州開絲印廠，傳印鞋子的布料與面料革料，有一次巴基斯坦，有個客戶要落九萬雙秋鞋，現有皮革圖案花紋它都不滿意，時間出貨要求又急，什麼電腦相簿資料都找偏但人家客戶就通才，那不是讓我那個貴州朋友著急麼，我看它急我卻偏講風涼話，氣得他臉紅耳赤口出狂言，哈哈！人哇？！我也實不瞞你，有時人就有腦羞成怒之時，偏偏就會出現那一句，踏破鐵鞋無處覓，得來全不費功夫，我那個貴州生氣說:吹水！不要幸災落禍，有本事給我畫個圖案我獎勵二千大元，冇本事就閉嘴少說廢話，這話一訓一罵，就激發出拿筆畫畫的雄心，當晚就擺渡一下資料，該國是真主教國家，大多喜歡瓜花圖案，結果我就在畫紙上畫也擦也弄，也不成又不像，換了再畫又再斯，又再畫好了一點點地方有點像，那靈感來了，圖案線條簡單流暢一鼓作氣就把圖案花紋畫了出來，不過也可以講是邪光穿腸致曉，我把畫好圖案拿到朋友的絲印廠後，朋友一看，還罵我你畫的是什麼鬼畫符？！隨手就丟椅子邊上的垃圾桶傍，完了完了，費我一夜心血，還在手提包拿出了幾款畫稿，說看看人家做鞋出格師傅的作品吧？這才叫做鞋師傅作品！這話大氣人羞愧哇，當時地上有洞都往地裡鑽了，我只能承認錯誤不吹了，回家唾覺畫畫不是我乾的活，一覺醒來又遲了，快趕公交上班，一也吃包子一邊吃豆漿還一邊小跑，上車剛一站穩腳，電話響了貴州朋友說中午過來廠拿你二仟獎金！還說了句客戶喜歡你畫的圖案己經起格準備印刷，哇，嘖嘖！怎麼搞的我蒙了，原因細節我不知，我只知原來畫畫可以生才，這點使我認真畫畫，看什麼畫什麼，看什麼顏色調什麼顏色，一有空就畫，一時間就畫，不論是棹前椅後，就連睡覺的床，也是我畫畫的天地，是進步好太，點，線，面，色，光，暗，立體都進步不少，但我致今競然沒有得過一文銅板，但畫畫我還是要堅持下去的，相信奇蹟終有一日就會回報。

畫畫雖然沒有捷徑,但是有技巧。所謂三分天註定,七分靠打拼,勤奮的練習加上老師的指點一定會讓你提升不少。畫畫必學素描，速寫，色彩,缺一不可。素描讓你瞭解物體的透視,光源及三大面五大調。剛開始主要練習結構素描，主要是學習透視訓練你的打形能力。再練習明暗,多觀察優秀作品是怎麼處理陰影、交界線、暗面等。速寫就是在較短時間內，用簡練的線條畫出人物的形體、動作的繪畫方法。色彩有三個基本屬性:色相、明度、純度。想畫好水粉,一定要多看一些好的範畫，提高自己對顏色的認識以及對顏色的敏感度。最後，給自己訂個小目標,每天完成幾張作品,量變到質變，堅持一段時間後,你會發現自己有很大的進步。

　對於有幾年畫畫功底的小夥伴們，建議這個時候放下手中的筆，不要急於去畫些什麼了，再怎麼去畫，也只會增加焦慮和煩惱。應該去欣賞一些別人的畫作，取他們的精華嘗試用到自己的繪畫中，看一些平時相關的繪畫書籍，這些都會在無意間幫助到你，大膽的嘗試新的畫法或者是結合混搭試一試，不試怎麼知道呢？往往就是在無意間找到靈感，說提升就是一瞬間的事了。

　對於畫畫功底不深的小夥伴們呢，就建議你們耐心的去臨摹一些好的作品，或者是哪一塊畫的不好，就單獨的訓練哪一塊，和身邊的人多交流，或者是問老師，也許他們可以很好的幫助到你。多看看其他別人的作品，在看別人作品時多考慮自己哪裡不足，看一看別人好畫法和技巧，對你都有所幫助的。

畫畫得不到提升的心情，就感覺畫筆不聽使喚，畫什麼都不像什麼，怎麼畫怎麼看總是不順眼，卻又不知道原因在哪裡？就好比走進了迷宮出不來了；所以說首先要先找到導致畫畫得不到提升的原因出現在哪，然後再去突破睏倦，從而提升自己的畫畫水平，

關於繪畫藝術的魅力，這裡就不多做解釋說明了，作為一個繪畫愛好者肯定是因為自己發現了繪畫藝術的魅力，才喜歡上畫畫的，所以才會用心去學習畫畫，然而，學習畫畫的過程是一個短暫又漫長的過程，為什麼這麼說呢？

按油畫的章法來說，就是圍繞“色彩、線條”，按國畫的章法來說，就是圍繞“筆墨、線條”，要將這些畫畫技巧學會，十天半個月時間就夠了，所以是個短暫的過程，若是要畫出風格特色，那至少得十年八年的，甚至更長時間，所以是一個漫長的過程，值得注意的是，學習藝術是新鮮感和厭倦感交錯的一個過程，

所以說，當發現自己的畫畫水平總是得不到提升時，那是已經開始對繪畫厭倦了，缺乏了當初的興趣激情了，沒有新鮮感了，也就是審美疲勞了，畢竟每天都是在做同樣的事情，都是跟筆墨、色彩打交道，自認為基礎的東西學的很熟練了，其實是被技巧駕馭了，

千萬要記住，創作國畫或者是油畫，不只是依靠熟練的筆墨色彩技術，繪畫是一門藝術，不是一直停留在技術層面上的，它和人的精神境界是相通的，而且畫畫不只是把物象描繪的形象逼真就可以，它要有豐富的情感，顯示畫面的深度，而畫作的情感是無法憑藉想象可以達到的，它是真實的表達，

所以，暫時放下畫筆，走出去“寫生”，去用心觀察身邊的事物，學會換位思考，這才能到達到體驗生活的目的，藝術來源於生活，作為藝術愛好者，必須要深刻了解生活，畫畫無非就是把自己在不同時間、不同地點的所思所想、所見所聞用畫筆表現出來；作為藝術愛好者，可以透過多欣賞名畫來提升自己的藝術素養，去分析名畫的成功之處以及給人的感覺。

作為一個畫家，我覺得畫畫現在得不到提升還不如索性放一放。

畫畫這活急不來，冰凍三尺，非一日之寒。我畫畫幾十年，技藝不提升經常有的是，不能急，慢慢來。

先得找出畫畫不提升的原因，是客觀條件所限，被什麼事情干擾，還是主觀想法或技術上出了偏差？一步一步找，就跟維修電腦似的，用“排除”法，一個一個硬體拔除，逐項排除故障，定能找到不提升的原因。

畫畫是個工細活，創作每一張作品得有精妙的構思，用什麼筆法墨法，最後達到什麼樣的效果，心要有譜。古人常說胸有成竹，下筆如有神，就是這道理。

畫畫不能閉門造車，有時間，有機會要多看看展覽，看自己感興趣的一類繪畫，多向老師、同道學習，不恥下問。

畫畫要注意心境的培養。我畫畫前都會先燒壺水，沖泡茶，播點抒情的音樂，讓心緒平緩，進入畫畫的狀態。

好了，找到原因了嗎？找到了趕快動手動筆解決，會提升的。

畫畫水平得不到提升怎麼辦呢？首先要自己靜下心來，放下畫筆好好思考一下。多審視自己的畫風技法等等問題。我們一起從以下幾個方面找找原因。

一、一味的追求多畫，以為畫的多就是進步了，有時未必。沒有思想的作品是沒有靈魂的，一幅作品沒有別於其他作品的主題思想，只能是機械複製。翻來覆去就這幾筆，久之進入了模式狀態，越來越枯燥，感覺自己沒有了提升。

二、有時候，你可以放下畫筆，多學習和參考其他人的作品。學習借鑑別人的技法，學會讀畫，就是學習其他的優秀作品的藝術思想，學習畫面構圖。多看與自己風格迥異的作品，不要一味瀏覽和自己風格近似作品，這樣無助於你的畫風探索。

三、走出去，到自然到民間去採風寫生。換個環境和繪畫場所，因為不同環境氛圍也會影響你的思想和風格。從自然人文角度去開發自己。很多名家名畫都是某個時期某個環境造就了他的名作。俗語講：功夫在詩外，就是學作詩不能就詩學詩，而把功夫用在實踐上。我想，學畫也該有借鑑，一幅好的作品也是你豐富的藝術修養和視野開闊的體現，技法只是為你繪畫思想做輔助的，它不是全部，有時激情很大程度也影響著你的創作。

所以，畫不好並不是你畫的少，是你缺乏了畫之外的一些東西！

人說學繪畫入門容易提升難，一點不錯。

學過繪畫的人大都有這樣的體會，剛開始興致勃勃，全神貫注，在老師的指導下，不用多長時間，就能把一幅畫畫得有模有樣了，頗有幾分得意，覺得學繪畫並不像人們說的那麼難。但是接下來卻發現自己畫來畫去，總還是那個樣子，看不出有明顯的提升。

很多學繪畫的人因此而氣餒，而厭倦，甚至選擇了放棄。這也是為什麼學繪畫的人很多，而後來從事繪畫的較少在繪畫上有所建樹取得成就的更是少之又少的一個重要原因。

大凡只要能被稱之為藝術的東西，都有一個共同的特點，就是很容易讓人產生興趣，而且入門也不是太難，比如音樂，比如攝影，比如文學，但往往是越往後越難。繪畫也一樣，無論是國畫的筆墨線條，還是油畫的造型色彩，都有很誘人的地方，吸引人對其感興趣去學習，而最初學起來會覺得一天一個樣，進步很快，但到了一定程度的時候，會覺得自己開始“原地踏步”，才意識到繪畫真的很難。遇到這種情況該怎麼辦呢？

第一，要沉住氣。切忌焦灼。從某種意義上講，畫畫是一項情緒化的工作，只有在平靜平和的心態下才能把一幅畫畫好。如果總是糾結自己畫畫沒有提升，心緒就會煩燥不安，就會亂了方寸。這樣的心境下畫畫想得到提升是很難的，所以要靜下心來，不急不燥。

第二，要找出癥結。畫畫表面上看是一個造型藝術，實際上卻是畫畫人的專業素養審美理念知識積累在畫紙畫布上的體現。畫畫得不到提升，總是有原因的。是技法練習不夠，還是學習方法欠妥，還是知識儲備不夠，還是表現手法缺乏等等，都可能成為影響畫畫水平提升的因素。你沉下心來，分析找出自己得不到提升的原因，然後有針對性的學習練習補課，相信你的畫畫水平一定會得到提升。

第三，貴在堅持。藝術之路沒有捷徑，捷徑就是勤奮與堅持。畫畫遇到難以提升的情況是比較常見或者說是一個帶有規律性的問題。不要說初學者，就是那些一流的頂級繪畫大師也會遇到這樣的問題。達芬奇的《蒙娜麗莎》前後用了14年時間才完成。安格爾的《泉》從構思到掛筆竟歷經26年。這不都是因為畫家在創作過程中遇到“不能提升”，“達不到滿意”的問題嗎？但大師並沒有因此放棄，而是在堅持中思考、積累、發現、提升，最終把作品完成獲得巨大成功。後印象主義大師梵高生時畫作不被人賞識，生活顛沛流離，貧病交加，但他一直堅持畫下去，而且不斷調整改進自己的畫風、技法和表現手法，畫畫水平不斷提升，瑧入化境，終成一代大家。。。

畫畫最需要天份，如果沒天份，再努力也出不了優秀作品，再者，要像作詩一樣，去大自然中找激情，找靈感，不能閉門造車。

畫畫是靠悟性的，一樣的老師教畫出來的水平不同。特長班的畫不好的可以向畫好的偷藝，畫的好的還可以向老師偷藝，我畫的上升挺快的，可惜當時父母沒經濟條件，也是沒往下學。

相信每個畫畫的人都會有瓶頸期，但每個人對待瓶頸期的處理方法都不同。極端者如我，每當自己感覺無法提高時，我們便會因為焦躁而花更多時間去畫，但這種“越醜越畫，越畫越醜”的方法只會讓我們陷入死迴圈……很多人在開始形體不準，調子不對的時候，突然有了提升，知道如何去打理層次了。但在進一步深入的問題上就做不好了，一畫就亂，不動筆又不滿足現狀。這就是所謂的繪畫瓶頸期。繪畫瓶頸期對於一個繪畫學習者來說是很煎熬的。但也是寶貴的，只要我們有足夠的認真和耐心，度過這一段時間，相信在繪畫上就會有一個質的飛躍。我畫畫之路也蠻坎坷的 但是一定要堅持下去 因為你愛畫畫 選擇了它 就一定可以把它做稱最好