無人欣賞的藝術有二類，一類是缺乏藝術性，或品位低俗，所以無人欣賞。還有一類是藝術性超前了，不合乎當時人們的審美習慣，所以暫時無人欣賞。

如明代大畫家徐渭創立了潑墨大寫意畫，一時無人能欣賞，只好自己題詩說：筆底明珠無賣處，閒拋閒擲野藤中。當代大畫家黃賓虹的山水畫，在傅雷先生於報紙上發文介紹“《怎樣欣賞黃賓虹的山水畫》後，仍無人問津。

所以欣賞藝術，一定要懂鑑定。懂了鑑定，不但能欣賞到藝術性高的好書畫，還能收藏致富。

也是藝術，在沒有形成氣場時，會無人欣賞你！國際影星海蒂，一輩子沒有得過任何獎項，後半生科研網上資料未得認可，而現在我們世界流通網路天下正是她研究成果，她即是偉大的藝術家，又是網路的締造者，數億人的通訊聯絡！

答：我覺得無人欣賞的藝術，就不算藝術，應該屬於一門文化。為什麼？

首先我們先要確定一下藝術的概念，我認為藝術，是人們在共同讚賞中，形成的真善美精品文化，才能叫藝術。

我們在生活中，仔細觀察就可以得出結論，藝術往往岀自於，藝術家之手的多，而每個藝術家，都有那麼幾部，人們喜聞樂見，有欣賞價值的藝術作品，比喻：被稱之為人民藝術家的郭蘭英，演唱的《我的祖國》和《南泥灣》等作品，比喻：美術藝術家齊百石，畫的蝦等等作品，都是文化藝術精品。

你不得不承認，從這些藝術大師手裡，出來的藝術作品，無論你是有文化，還是沒有文化的人，都會欣賞到它的作品中，有真善美的靈魂在作品裡，比喻：郭蘭英唱的巜我的祖國》，有許多所謂的歌星翻唱過，但是，都不是哪個味，都沒有郭蘭英唱的動聽，這就是藝術吸引人的魅力。

因此，我認為自稱為藝術，人們都不願意欣賞，這說明這種藝術，是沒有真善美價值在裡面，所以，就不能算藝術。

藝術家的靈感及椎成出新，創作的激情要比常人敏感執著的多。如印象派畫家雷諾阿的繪畫展覽時，一片譁然，後印象派畫家芃高生前畫作無人問津，買顏料的錢都是弟弟支援的，生後被世人認可，著名的“向日葵”在20世界中葉售價近億元美金。法國的艾菲爾鐵塔迠成，遭遇法國巴黎人的抵制，稱一個怪物在巴洛克風格的盧浮宮邊上太醜陋了，可是現在是整個法國的地標。音樂家柴可夫斯基的“第一鋼琴協奏曲”完成時初次試奏，連俄羅斯著名鋼琴家魯賓斯坦都嗤之以鼻，連說粗俗不堪，完全沒有演出的價值，可現在是鋼琴演奏最主要的樂曲。經典就是經過時間的沉澱，依然被人們熱愛，而不是開始被傳統的構架所矇騙的眼睛及思維慣性阻礙了對新的藝術風格的認識。

從主觀來講。藝術是情感的抒發，一旦有了創作的慾望，管他欣賞者多不多，只求自己愉悅，所以對於藝術家來說是有價值存在的。

回答這個問題，首先要弄懂一個問題，那就是什麼是藝術？

藝術就是透過塑造形象反映社會生活、表現作者情感和理想的作品，如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築造型、戲劇、電影等等。藝術作品是人創作的，創作藝術作品的目的就是供人欣賞的，沒有人欣賞的藝術，肯定達不到藝術的品質，也就算不上藝術作品，沒有任何藝術價值，何談藝術。

因此，沒有人欣賞的東西，是不能稱為藝術的。

不是。現在沒有人欣賞的藝術，至少說明現在它還不是藝術，當然了，以後有人欣賞了，它就是藝術。藝術的價值就體現在有人欣賞，比如說，梵高生前貧窮潦倒，因為他的作品並不被許多人欣賞，沒有人買，所以那時候並沒有什麼價值，不過，在梵高死後，他的作品被人發掘了價值，梵高也因此變成了藝術大師。而畢加索則不同，雖然許多人表示看不懂他的作品，但是，他的作品有人心儀，並且花大價錢買了。總之，藝術就是為了人欣賞，沒有人欣賞的藝術就是空中樓閣了！

只要是藝術，無人欣賞，也依然是藝術。就像千里馬一樣，遇到沒遇到伯樂，它都是幹裡馬。不過遇到伯樂，它才能體現自身價值。

藝術是一個很大的範疇，包括文學、音樂、繪畫、舞蹈、攝影、雕塑、建築造型、影視等等。

但是事實上，有些藝術品在誕生初期甚至一個時期內，或受當時環境影響，或因作品藝術理念超前，或是宣傳推介不夠等等種種原因，而不被人們所接受或者說很少有人欣賞甚至沒有人欣賞，但不能因此就斷定該藝術品不是藝術。很多藝術品是經過歲月的洗禮和時間的沉澱甚至幾經反覆才被確認其藝術價值的，有的還可能永遠被埋沒。

《紅樓夢》絕對的藝術吧，但剛成書時也沒有多少讀者。梵高的《向日葵》前幾年拍賣了1.15億美元，可是大師在世時200法朗都賣不出手。庫爾貝的《世界起源》收藏在盧孚宮，肯定是藝術品，但它只能有條件的對外開放，能欣賞到的人相對就比較少，但這並不能降低它的藝術價值。布格羅在世時名高聲重，他的畫被抬被捧，去世後卻又受到冷遇打壓，很多年以後才又重新正名。維米爾去世後歸於沉寂，直到過去近兩百年，人們才發現他畫作的巨大藝術價值，把他和倫勃朗、查爾斯並列為荷蘭十七世紀三個最偉大的畫家。

有些藝術，在此一時被稱作藝術，欣賞的人很多；在彼一時又被否定或者打入冷宮，沒人欣賞了，你說它是不是藝術呢？

我覺得，藝術終歸是藝術，雖然多種因素影響著對藝術的評判，但真正的藝術應該是寵辱不驚，不管外界對它如何，它都是藝術的存在。

有一朵鮮花開在深山裡，從花蕾開始到綻放枯萎，從來沒有人見過。但我們不能說它不是花，不能否認它也曾經美麗過。

這個世界上太多我們不知道的奇蹟在發生和消亡，他們即使沒有被發現產生具體的經濟價值，但不能否認它的存在，更不能否認它的價值。就像一個女人終身不嫁，但她仍然是個女人，具備女人所具有的一切屬性。

一個藝術家的作品暫時或者永遠不被人理解和接受，但只要他是用靈魂去構思 並畢其一生完善其技法來完成構思，那就是藝術品。就是有價值的。

最主要的是藝術品的價值到底是什麼?飢不能食，寒不能衣。出門不能代步，居家不能避寒。只能當神位一樣供著，有的還得恆溫恆溼不見光。所以從使用價值上說它真的一文不值。

但事實上藝術品又確實價值連城，原因何在?應該是每個藝術家都把自己的生命融進了作品。歷經千年萬載的尋找知音，找到了知音就願意一擲千金據為己有並視為珍寶。沒找到知音就是遊魂野鬼繼續四處遊蕩至魂飛魄散。

所以所有的藝術品都有價值，就看有沒有碰到知己。

有人認為沒人看就不能稱為藝術，認為一定得有人看上才叫藝術，其實這不是，藝術本身不是靠人多的認可才稱為藝術的，一一些我們都不怎麼知道的東西同樣稱為藝術

藝術不在於有沒有人欣賞，而在於有沒有藝術的審美價值。藝術作品如果沒有藝術價值，就是有人欣賞也不是藝術，只不過是瞬間消逝的流行的作品，經不起時間的考驗而被拋棄。藝術作品若有藝術價值，沒有人欣賞也是藝術，它短時間沒有人欣賞，不等於若干年或將來沒有人欣賞，藝術是經過漫長歲月的考驗流傳千古。

藝術作品的審美價值是社會歷史的產物，是人類社會精神財富的瑰寶。藝術欣賞是人們再創造的勞動，是藝術啟迪人們精神文化的審美理想。藝術家創作的藝術作品，有的藝術作品形象性直觀易懂、有的藝術作品抽象難懂；這就造成了直觀易懂的藝術作品有人欣賞、抽象難懂的藝術作品沒有人欣賞的現象。只要是藝術沒有人欣賞不重要，沒有人欣賞藝術是暫時的，隨著歷史的考驗將來會有人們欣賞的。

藝術沒有人欣賞，還是藝術嗎？這是相對而言的，不是絕對的沒有藝術。沒有人欣賞不等於沒有藝術，有人欣賞不等於有藝術。有人欣賞流行的、低俗的毫無藝術價值的作品，那是短暫的被拋棄的經不起時間的考驗，不稱為藝術。

所有的女人都是女人，為什麼人們會欣賞美女而不喜歡看相貌平庸的女人？因為美女無論是身材，面孔，言談舉止都會讓人覺得看了賞心悅目，俗話叫做養眼。而粗俗的女人給人的感覺平庸，索然無味！

藝術品同樣如此。一幅好的藝術作品一定是給人賞心悅目，讓人揣摩思考，見仁見智。而不是像那種像產品說明書一樣的作品。比如說畫一副牡丹，上邊題字:榮華富貴，富貴榮華等等。畫山水畫然後提上說明書:源遠流長，流長源遠等等。

所以才會出現藝術作品沒有人喜歡，沒有人欣賞的尷尬情況。