將油畫作品畫出油膩膩的效果，是油畫的一種創作風格。如同當代人仿宋代人畫，宣紙要用顏料作舊一樣，同樣一幅畫作作舊和不作舊有不一樣的效果。

如何才能將油畫作品畫出油膩膩之效果，是油畫作品的特殊所致。最起碼比中國畫容易畫出油膩膩的感覺。

油油畫用的是大小不等的排筆，在亞麻布上畫的具多，所用顏料也很稠，這些條件都說明，油畫藝術作品創作可以細膩無比，也可以粗糙有致，是看油畫所表現的主題而定用筆用料的種類與方式方法。不管怎麼用，都不會用國畫大寫意的揮毫潑墨，都不會瞬息可就，都要用較為細膩之筆觸去筆筆相扣。

即便畫的主題決定，要有油膩膩之感覺，也必須是一筆一筆環環相扣，去畫一些著色較濃從顏料，去表現一種粗獷的，有幻覺一樣，似真實又非真實，具有一些藝術張力的色光影彩等等。

達到了油膩膩之感覺，是油畫藝術作品創作的特殊技法之運用，主題的需要，個人藝術風格之需要，某一模特具體特徵的需要。

真的需要了，就用油畫創作的特殊方式方法，粗獷有致的方法，用筆用色的方法，油畫藝術作品的油膩膩感覺就會躍然畫布上。這是油畫創作的特殊藝術手法。和畫國畫所用的各種皴法一樣，達到畫家所表現的藝術效果就好了。

(認同請關注，誠謝)。

這個有秘訣的

青春時，看到葉玉卿就有油膩膩的感覺，還有什麼日本名優，花花公子等。

先找到一個油膩膩的模特兒，然後加重油性色彩。

楊玉環式美女就是油膩膩界的掌門人，可以定位於這種，成為模特兒。

這個要從幾個方面入手，第一：是從顏料上的配兌，松節油不能放得太多，或者太少，還有要把顏料攪拌均勻，在畫之前，最好先用一張廢紙，來驗一驗，是不是自己想要的顏色。

這顏料的配兌，其實是學油畫最基礎的東西，只有熟悉，並掌握了顏料的配兌，才是學油畫的第一步。所以說，學油畫的朋友，多放點時間，在顏料的配兌上。

第二：是從技法上的運用，就是先深到淺，先遠到近，還有畫人體要怎樣，畫山水要怎樣。其實，這是一個不斷學習，不斷進步的過程，只有自己掌握了這些，那就掌握了畫油畫的精髓。其實，畫油畫看起來很簡單，但是對於初學者來說，要比畫其它畫要難些。

如果你對畫裡，有不滿意的地方，有時候就很難修改，只能一層一層的顏料往上加，最後呈現出來的效果，可能很不理想。所以，要將油畫畫出那種“油膩膩”的效果，或者說“油膩膩”的那種美感，需要掌握顏料上的配兌和技法上的運用。

首先，你得選擇素材，素材必須是油膩膩那種。比如蒙娜麗莎，比如一壺油，如果不夠油膩可以讓蒙娜麗莎再穿薄點，讓一壺油都傾了，畫面本身就帶了油膩膩的感覺。

其次，你畫功得過關。比如說我這樣的油畫專家，你就是給我盤素小炒我都能吃滿嘴油。任何作品我都能隨手拈來，並且讓畫面油光可鑑，這是手法的問題。關鍵在於你對油墨的調配上，如果摻上點魯花5s調和花生油，不僅油膩膩，而且還會有絲絲沁人心脾的芬芳。

最後，就是希望你油畫要善於顏色對比。就像你把一個豐腴的美女放在一群體重200斤的相撲選手中只會覺得她美，可是把她放在一群瘦骨嶙峋的黃毛丫頭當中就會感受出她的油膩。所以要想油膩必須先學會清寡。

當然了，我說的以上三點猛一看就像清揚，無懈可擊。然而你再看其實會發現對你毫無幫助，因為我連個簡筆畫都不會，希望你不要被我誤入歧途。我能給你編出個如來神掌，但你非要去練就是你的問題了。

在15世紀流行蛋彩油畫，是將蛋清融合在顏料裡，這樣製作出來的顏料自然、透明，視覺效果柔和，但是蛋清會有黴變的問題，完成的蛋彩畫須在乾燥處存放。為防止蛋質黴變，需要在充分乾燥的畫面上進行打蠟或磨光處理。打光劑多用蜂蠟與松節油的溶液。就會導致油畫看起來油膩膩，文藝復興時代義大利畫家喬託、達·芬奇、米開朗琪羅及提香，都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。後續油畫就沿用了這種視覺效果。

而且油畫顏料修改需要不斷覆蓋，會越來越厚重，也避免不了看起來油膩的問題啦。

從字面理解油膩膩的感覺肯定是一種油性的特殊材料才有這個特性，油畫用油來調和，但是不一定能畫出這種感覺，沒有一定的功力很可能弄出水粉的感覺。其次油畫是要多層覆蓋的，畫的時候有一個程式的過程，先要打好這個底子，從稀薄到厚重，分層遞進，注意油的控制，待畫到最後油畫的特性充分發揮出來，後期還要罩上上光油，自然有油膩膩的感覺，這裡說的是材料的技法性，實際畫的時候繪畫的功力水平色彩的冷暖層次都影響最後油畫呈現的面貌，畫厚幾乎是一定的，層次的豐富也是一定的，準確的色彩關係也是一定的，其實油乎乎的千篇一律不應該是一種單純的材料的面貌感覺，更應該是一種審美上的取向，是追求的情感表達，這樣這個油膩膩才有存在的永恆意義，而不是簡單軟爛甜俗的無聊無力的畫面！我們看看閆平和忻東旺的油畫畫面我們感受一下材料帶來的質感之美！

從字面理解“油膩膩”的意思，就是那種把自己打扮的“油頭粉面”或是嬌豔粗俗的樣子，以及那些天生就長的“油膩肥胖”的中年婦女和中年男子的樣子，看起來渾身都是油油的，就是那種油性面板，那麼在藝術創作中，怎樣才能將油畫作品畫出“油膩膩”的效果呢？

開篇就提到了“油膩膩”的外形特徵就是身材肥胖臃腫，或者先將模特打扮成“油頭粉面”的樣子，這樣做的目的就是力求形象逼真，總比對著一張照片描繪更有感覺效果，因為“油膩膩”不只是人物的外形特徵，同時也是一種表情動作，類似於比較懶散的那種，

當然了，模特有了之後，剩下的事就依靠藝術家自身的藝術技巧了，油畫創作的核心就是“色彩光影”，要體現人物的“油膩膩”，首先就要將人物的外貌表情畫的清晰可見，在油畫的眾多畫派中，唯有“寫實主義”風格的人物最清晰，所以一定要將畫作風格定為“寫實主義”風格，再運用“光影明暗對比效果將模特“油膩”的部位明顯展現出來，

比如，西方藝術大師卡拉瓦喬筆下的畫作人物都是那種給人“油膩膩”“油頭粉面”的感覺，藝術家透過精湛的光影技法將男性描繪成女性的柔美之感，值得注意了，只有暖色暗調的光線才能勾畫出人物的柔美之感，卡拉瓦喬的油畫下圖:《詩琴演奏者》那個年輕人就被塑造出“油膩膩”的效果。

只看問題並不能真正理解你所謂的“油膩膩”是啥意思：）

不過可以從油畫材料上給你帶來參考。

調合油畫顏料的媒介劑很多，什麼核桃油，亞麻油，罌粟油，松節油……不管你用什麼油調合顏料，都要加入一定配比的松節油做為稀釋劑。所以在一般情況下選用三合油做為媒介劑來調合顏料。如果單從材料上所獲得油膩膩的感覺，就要在調合顏料時候加入達瑪上光油，或者在作品完成，並在作品顏料乾透後刷上達瑪上光油。如果從技法上獲得油膩膩的感覺，那要採用薄畫法，顏料一層層過渡，渲染。使得帶有顏料的油彩在畫面上具有流動性。

正所謂“籮卜青菜，各有所愛”。有人喜歡苗條的，有人喜歡胖點的。人各有愛，不能強求。這不，就有人喜歡油膩膩的油畫呢！

有人說，油畫用的就是油性顏料，多往畫布上打些油不就有了油膩膩的感覺了。呵呵，要能那樣，豈不人人都能當畫家了。

油畫是色彩的藝術，油畫以色彩飽滿豔麗著稱。但是，如何將油畫作品畫出油膩膩的效果還真是一門學問。當然，這必須是一幅正規像樣的油畫作品。

首先，要確立這幅作品是要表現什麼主題，適合不適合畫出油膩膩的效果。如果是表現的一種熱烈奔放熱情飽滿的情緒或美麗四射妖豔奪人的情狀，可以透過色彩的渲染產生出一種“油膩膩的效果”。像英國畫家弗洛伊德畫筆下有很多都是大胖子，再配以深濃的顏色背景烘托，真心給人一種油膩膩的感覺呃！但是如果油畫表現的是寧靜典雅莊重的主題，顯然就不能出現“油膩膩”的效果了。試想，如果安格爾的《泉》，濃墨重彩，畫出了油膩膩的效果，那會給人什麼樣的感覺呢？

事實上，好的油畫是不會給人以油膩膩的感覺呢，只能是油而不膩，豔而不花，“花”而不亂。法國十九世紀印象派繪畫大師雷諾阿就創作了很多“油而不膩”的經典油畫。如他的《浴女》系列，女性形象都比較豐滿圓潤，而運用色彩又偏重濃豔，具有很強的視覺衝擊力感染力。

相對而言，油畫的優勢就是立體感方面佔有獨一無二的特質。相對國畫的注重意境，油畫無論是直接寫實或者意境上的寫實表達，都有著視覺上的直觀。即使要曲線表達，也會有更為生動的、豐滿的、多維度的方式來提高審美與傳遞思想。

油畫創作本身就是客觀與主觀的融合，如果想表達“油膩膩”，且想突顯思維中構勒的主題與境界，無疑是透過觀察在客體中所具有一切，然後自己調節所有素材元素。而且可以用不同流派的畫技而進行，現代主義、寫實主義、印象主義等等，創作者可以根據自己的具體情況或者愛好去表達。

油畫的本身天生優勢就是它的立體感強，這點是國畫難以企及的，因為國畫比較注重意境。而且油畫的色彩層次較為豐富，它可以渲染的重點，創作者容易把握。油畫的立體感、多維度的自主空間大了後，創作者就容易融入多種流派的風格進去，或者寫實，或者印象，或者現實，或者古典，就由創作者個人愛好決定了。

二、主觀“環境”與客觀“環境”的融合與突出。

要突出“油膩膩”的畫感，在客體的基礎上，主觀的創作有非常大的空間，誇張、寫實、或者模糊，完全可以在畫筆的色彩選擇中來突出，而且色彩的調和，由自己的喜愛來渲染。

在客體的環境中，可以主觀地來改變，以能達到自己想要的效果。比如原有基礎上的光線，明暗，剛柔等等，加上自己思維中構勒而去改變。

所謂“油膩膩”的效果大概是指光滑細膩的效果吧，印象派那種筆觸多顏料厚的應該不算。

古典寫實油畫一般最後畫面上都會刷上光油，一來保護畫面，二來統一光澤。古典油畫相對很多現代的直接畫法來說顏料比較薄，畫面比較平整，最後刷上光油畫面呈現一種鏡面反光的效果。這種效果看畫冊或者網路圖片反映不出來，只有看原作才能感受那種色層的微妙變化。如果畫畫過程中用油量就比較大，完成後又塗上上光油，就會有“油膩膩”的感覺。

再有就是畫的時候，掌握好顏料色層之間的銜接過渡。過渡不好，就會有生硬的感覺，不平滑不自然。很多人會覺得油畫顏料幹得太慢，不像水粉丙烯那樣好控制。其實幹的慢恰恰是油畫的優點，正是因為油畫顏料慢幹，我們才有足夠的時間去銜接，糅合，過渡，才能畫出光滑細膩的效果。簡言之，不平滑不圓潤怎麼辦？盤他！

人物形象用油畫繪畫成讓人們有一種光溜溜的感覺，達到了油膩膩的視覺效果，體現出畫家高超的藝術水準。油膩膩的人物形象多以女性為主，表現出女性肥美質感的光滑，體態豐腴的油膩膩之美，肉感彈性的光溜溜的美感。

油畫作品中女性人物有油膩膩的視覺效果，主要的一個原因在於油畫有著白色、 乳黃調色彩。白色、乳黃色對於油畫作品中，女性油膩膩的形象表達非常重要。為了呈現出作品的用色效果，先以白色打底，面層稍微用些乳黃色，就表現女性人物油膩膩的藝術效果。油畫作品中塑造女性人物形象，不但要用好色彩，而且構圖也是很重要的藝術手法。要刻畫出女性油膩膩的效果，畫家適當地用些誇張、虛實等技法，女性人物的臉部稍微寬和圓，脖子稍微粗些，胸部要豐滿挺拔等這些藝術手法，就能更好地表現女性油膩膩的藝術形象。

油畫作品的女性油膩膩所表達情感，是作品靈魂基於畫作的色彩表現。畫家應當讓色彩富有女性美麗的動人情感，並且有效進行色彩和人物情感的轉化，這樣才能表現出女性油膩膩的豐腴嫵媚的藝術形象。

油膩膩的感覺？如果你說是油畫表面的感覺，

那要看看你畫的是技法是基於哪個。

油畫技法基本是有三種，

一種是透明薄塗畫法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。這樣做使兩種顏色透過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。

二是不透明厚塗畫法，即是使用濃稠、多油的顏色進行畫面堆砌，它是油畫顏料獨有的著色方式。由於油畫色乾燥慢，因此在作畫過程中，厚塗的顏色可以隨時刮掉或覆壓。厚塗是有計劃地厚堆顏料，目的是突出重點、塑造質感。堆砌而成的三維實體，給油畫作品帶來厚實的外觀。厚塗技法適用於質地粗糙結實的支承材料，可使用油漆刷子、刮刀等多種工具作畫。

這個畫面表面不太平整，很難有油膩膩的效果

還有一種暈塗畫法，這種畫法的特點是在畫中間色調和反光部位時特別注意過渡，在明暗交界處，幾乎看不到明顯的交界線，尤其在表現人的臉部和人體轉折處，畫得十分柔和、圓潤，用色很薄，暗部更是乾淨透明，面板的彈性與肉感被表現得極為真切。

其實用薄塗和暈塗法，加上後期畫面乾透後上保護有油，有可能有油膩膩的感覺。

類似這種，表現平整，“油膩膩”的效果

如果是作品內容觀感 ，那就要見仁見智了

一般我們稱畫的油了，畫的膩了，不知道是題主說的油膩膩不？是畫的不好的意思，沒什麼變化，手法老練單一，容易出現油膩的感覺。

油畫五官繪畫步驟一般是先起稿，然後用松節油調和顏料，簡潔勾勒出人物五官的形體特徵，然後觀察確定畫面的大色調，同時確定人物臉部、頭髮、背景和衣服的色相和明暗等關係等，油畫五官繪畫時眼睛要傳神、鼻子要注意面部色彩的變化、上嘴唇與下嘴唇的區別、耳朵的位置以及頭髮的顏色。

1、眼睛

畫眼睛的時候，最先從眼窩和眼球的形體特徵開始畫，再畫上眼皮、下眼皮以及虹膜等等。在畫畫中，要注意不同人種眼球顏色的區別，一般華人的眼球顏色為黑色，可用深紅色、群青色等顏色進行調和。人的上眼皮多為背光，一般多用重色來表現。下眼皮大多處在受光部分，顏色要稍微要淺一些。

2、鼻子及面部

用油畫的色彩塑造鼻子的形體，要注意不同結構色彩上的微妙變化，鼻孔部分顏色較深，適合用暖色來表現。

3、上嘴唇與下嘴唇

畫嘴巴時，首先要注意嘴巴周圍的造型，最開始上下嘴唇一起畫，上嘴唇下嘴唇的縫合處是一根很重要的線。一般人的上嘴唇要比下嘴唇要薄，嘴唇的顏色不能太紅，否則嘴巴會顯得很突兀。

4、耳朵

耳朵的形狀一般為有節奏的盤曲狀，一般在畫耳朵的過程中，最容易出現的問題就是耳朵的位置放不對，我們很就把耳朵放得太前面，這樣很容易導致整體五官位置不對。耳朵的色彩要稍微偏暖色系一點，耳孔部分的色彩，一般多為較暖的深色。

5、頭髮

頭髮由於在不同的面上，色彩也有冷暖色感之分。一般來說，遮在臉部額頭上的頭髮投影呈暖色調，頭髮的高光色彩則是多為冷灰色。要注意頭髮和臉部的銜接部分，要畫出蓬鬆感。