孟廣祿於當今也算很不錯的了，有些人把孟唱戲賣力說成灑狗血，有失公允。他的條件在那。不能求全責備，在繼承上還可以。但後期上完研究生班以後，倒不如從前中規中矩，也許和年齡有關吧，想突破，又乏天賦

常言道，臺上一帥，臺上一怪，還有臺上一買，別廣買傻力氣，要沉穩，不管什麼行當都要給人美的享受，那怕是演員演悲劇也要演出美來，用美去感動觀眾，比如張火丁的斷橋，鄧沐偉的二進宮等等，讓人在藝術美中有所務有所認知提高對藝術欣賞力。

為什麼孟廣祿會那麼火？大家喜歡孟廣祿嗎？

一、為什麼孟廣祿會那麼火？

李長春、康萬生、鄧沐瑋等名家年事已高，逐漸淡出一線，先天條件並不出色的孟廣祿現在已成為當今裘派花臉領軍人物了。其實孟廣祿的從藝道路並不順暢，在天津青年京劇團他是以“打雜、龍套”起步的，到今日得享盛名，其中艱辛大概也只有他自己最清楚了。正所謂一分耕耘一分收穫。

孟廣祿之所以這麼火，我想有以下幾個原因吧：

1：天道酬勤

孟廣祿嗓音條件一般，並非黃鐘大呂型別，當年不被重用也主要因此，但不服輸的他堅持每天海河邊喊嗓，無論寒暑，單論這份毅力就不是一般人能比的。從天津赴濟南方先生家中學戲，孟廣祿總是凌晨到達，坐在樓道里等著師父起床，白天學、晚上練。他的成功很大程度要歸功於他的執著和勤奮，也算是功夫不負有心人吧。

2：多位名師傳藝

在校期間得王泉奎、張洪祥等名淨教導，出科後又得李榮威、夏韻龍傳藝，先後拜師鉗韻宏、方榮翔、王正屏，並向李長春學藝。藝宗多師的孟廣祿最終探索出以“裘派方韻”的細膩傳神為基礎，結合慷慨激昂的適合自身條件的風格，韻味醇厚，行腔委婉，剛柔相濟、颱風灑脫，雖尚不足稱“派”，但至少有了自己的藝術方向。

3：作藝態度認真

不論是粉墨登場，還是晚會清唱，孟廣祿唱來總是全情投入，神完氣足，絕無半點懈怠馬虎，每次演出，不論任何唱段，他總是以“第一次”的認真態度登臺，高亢洪亮，感情充沛。不僅唱戲如此，即使當年在劇團拉大幕、跑龍套時也是如此認真，對事業的全身心的投入也最終換來了觀眾的喜愛。

4：創新意識

孟廣祿敢於不斷挑戰自我，在繼承傳統劇目的同時，積極創編新劇，不論是《鄭和下西洋》還是《曹操父子》，在對傳統藝術的回味中，尋找新的昇華，這兩部新戲，不僅成為他的代表作品，也使他榮獲“二度梅”的榮譽。

5：不斷提升自身素質

功成名就的孟廣祿並沒有絲毫自滿，不斷地從包羅永珍的藝術土壤和豐富的生活土壤中汲取營養，在文化上修煉自己，提高自己的素質。拜師著名教育家、書法家歐陽中石先生，使他得以在藝術上邁向了更高一層境界。

實事求是的講，像孟廣祿如此認真對待事業、藝術上不斷追求的演員已不多見，“時事造英雄，英雄造時勢”。相比於那些安享現狀不思進取的同行們，孟廣祿的“火”既是觀眾對他藝術的認可，也是對他幾十年孜孜不倦的努力的一種正常回報。

二、大家喜歡孟廣祿嗎？

“二度梅”獲獎者孟廣祿，已然榮任天津青年團團長了，這位當年歷盡坎坷，以打雜、拉幕、龍套起步的京劇名家的成長道路可以算是一個“勵志青年”的經典例項。題目所問“大家喜歡孟廣祿嗎？”，其實不言而喻，如果大家不喜歡孟廣祿，他能有今天如此“火”的知名度嗎？

大家之所以喜歡他，我想有這麼幾個原因：

1：孟團長較好的繼承了恩師的“裘派方韻”，唱腔在舒展大方中，著意細膩地刻畫人物思想感情，既有慷慨昂揚的激情，又富於曲折委婉的人情。使劇中人物更貼近生活，給人以美的藝術享受。

2：不論是主角還是配角，不論是粉墨登場還是便裝清唱，孟廣祿總是一如既往地全情投入，沒有絲毫懈怠偷懶，這種認真做藝的職業精神也是深受大家喜歡的原因。

3：孟廣祿確實算是70歲以下年齡的花臉第一人，“十旦九生一淨難”，花臉藝術的特殊性使這個重要行當歷來人才難出。其實淨行自裘盛戎之後已然大幅滑坡，方榮翔先生的“方韻”不過是突出放大了裘派的一角，已難窺裘派全貌，天賦一般的孟廣祿能達到目前水準已屬難能可貴了。

4：孟廣祿雖嗓音天賦一般，但他是個有恆心、有決心、有上進心的人。他的刻苦不是那些躺在祖宗光環下的“星幾代”所能比擬的，沒有白流的汗水。刻苦努力的他有著較寬的戲路，不論是將相王侯的包公、徐延昭，還是綠林草莽單雄信、竇爾敦，孟廣祿演來各盡其妙。受大家喜歡也就不足為奇了。

5：出身在天津普通家庭的孟廣祿，不論是當年的蟄伏，還是今日的雄起，做人一如既往地踏實低調，在認識的、不認識的戲迷面前總是那麼平易近人，沒有絲毫的明星架子，和大家平等交流，至少比那些盛名之下其實難副的演員稍受挫折，便發誓“永遠不來天津演出”的所謂“名家”強上百倍。

6：孟廣祿最為戲迷詬病的就是他的“灑狗血”，應該從兩個方面來看待這個問題。這其中既有孟廣祿藝術處理上不夠細緻的缺陷，也有觀眾對孟團長的風格不夠了解的原因。據說孟廣祿平時調嗓的調門更高，正式演出時降半個調門，也就是說“訓練比比賽強度更高”。面部表情其實是多年肌肉訓練形成的最佳發聲模式，花臉由於有油彩，不同於旦角，這種被稱為“掛鬼臉”的演唱方法是可行的。其實當今旦角這種“滿臉跑嘴唇”的發聲才是京劇演唱之大忌。

總之，孟廣祿不僅可算是當今淨行領軍人物，也是深受大家喜歡的京劇名家。

京劇我不熟悉，就拿豫劇曲劇來說吧，比如有豫劇第一黑頭之稱的黑臉王李斯忠，還有曲劇黑頭謝祿，這都是頂級的黑頭，再比如今天的蘭力，張鈺東都很不錯。

對於京劇，孟廣祿老先生也是有名的黑頭，他享受國務院特殊津貼，國家一級演員，專業自然差不了，代表作品是《探陰山》《鍘美案》等。

梅花遜雪三分白，雪輸梅花一段香。天津京劇團的三位淨行都不錯，我看過康萬生的演岀，鄧沭瑋，孟廣祿是在電視綜藝節目認識的，尤其是孟廣祿岀鏡率比較高，嗓音洪亮，演岀拼勁十足，深得觀眾喜愛，要不每次重要晚會，演出都請廣祿呢！至於說天津團事非多，無非是近年來多傳著名老旦藍為雲招同行排斥所至。演員這個圈子多受名利驅使，勾心鬥角也是見怪不怪。希望天津京劇團三位名淨堂堂正正演戲，乾乾淨淨做人，讓裘韻發揚光大，裘派流芳爭妍。

我覺得很好啊，總看到有人評價不如這個不如那個，每個人的條件和特點都不一樣，不能要求每個人都表演的一樣啊，那樣的話後輩人也不用學了，大家聽裘盛戎的錄音就行啦。希望京劇有更多人喜歡，有更多的角出來哈。

孟先生的演唱給人一種咬牙切齒的感覺，尤其是快板，流水 感覺咬字聽的難受。大家可以聽聽他的刺王僚 醒來不覺三更後開始，聽著很崩潰，但聽聽老先生的，是一種有節奏 有韻味的享受。不知道他把裘先生的勁兒，方先生的韻味繼承在哪兒了。如有不周請見諒

等下品！唱戲要有人物，要投入感情，不是直著嗓子喊叫。因為那不是唱戲，那是灑狗血，即使我不願用那句“叫驢”的說法。

無意中看到這則問題，便小敘幾句。

我本人與孟廣祿先生非常熟絡，他算是我的前輩，跟我的二叔關係很鐵，我曾跟孟先生多次吃過飯，並向其請教過一些唱功技法。

孟廣祿先生

儘管熟絡，但我還是比較鐘意與另一位津門“花臉”名角康萬生先生的唱腔，我管康先生尊一聲三伯（天津管叔叔稱之為伯伯），小時候經常跟其索要零食，康三伯為人豁達，每次我等小頑童伸手討要，必然會掏腰包。

如今的津門梨園行的花臉之中，鄧沐瑋和高航也是佼佼者。但高航相對於孟、康、鄧三位名家來說，名氣上相對還是差一些。

康萬生先生

只說我個人觀點，我認為孟、康、鄧三位名家（裘派名家）當中，以康萬生最有嗓子，儘管“略窄”一些，但唱功十足，尤其是一聲“號令一聲綁賬外”，簡直就是花臉行當中的帕瓦羅蒂。

而鄧沐瑋先生算是裘派中規中矩的一位，唱腔，身法等等比較規矩，我個人對其演唱“我魏江聞此言如夢方醒”一段最為中意，聽過鄧沐瑋唱完《趙氏孤兒》之後，我就不愛聽別人唱。

而孟廣祿先生的唱功儘管也算得上洪鐘大呂，但總感覺用力過猛，詞兒也對，調兒也對，腔兒也對，可就是感覺味兒不對。總會使人感覺到一種歇斯底里的感覺，天津的戲迷朋友認為孟先生太咋呼，有些“過分”，讓人聽著格外的“累”。

鄧沐瑋先生

有道是“十淨九裘”，真正能唱好裘派者真得少之又少，縱觀以上三位大師，算是京津滬三地的裘派花臉中出類拔萃者，儘管各有各的不足，但已經很不錯了，並且豪情不減，至今仍活躍舞臺之上。若按題主所提問題，非要單獨評價一下孟廣祿的藝術水平和地位的話，可用四字評價——難得之才！

我再說一位我最為喜歡的花臉名家，這位就是袁派（袁世海）名家楊赤，其中《橫槊賦詩》中一句“美髯公斬顏良，顯示他的青龍偃月刀”，可謂前無古人後無來者，比袁世海先生唱的更上一層樓。

以上只是個人拙見而己，望方家指正！

楊赤先生

多說幾句，我是八零後，儘管父輩之中有人身在梨園行，但我自小並不喜歡聽戲，真正喜歡聽戲是二十幾歲後，開蒙老師是於魁智先生。換言之，我是聽於魁智先生的老生戲而迷上京劇的。

但後來聽著聽著就不愛聽了，究其緣由，是我迷上張克先生了，尤為喜歡聽張克先生的《珠簾寨》。

張建國先生

再後來，又聽杜鎮江、李陽鳴、耿其昌、王佩瑜等等等等。但最後拋卻所有，獨愛奚派，一是我喜歡張建國先生的《紅鬃烈馬》一段“提起當年淚不幹”，二是因為家父帶我拜會過奚派大師歐陽中石，經由歐陽老先生點撥，我這才越發迷戀奚派。不過遺憾的是近來再聽張建國先生的戲，覺著也不是以前的味兒了。

以前每天唱，如今已經丟到一旁了，家有老小，為生計而奔波，已經無心亦無力再唱了。

先說結論吧，花臉這一行天賦最重要，其他的都是第2位的。

這一點很像西方的男高音歌唱家。三大男高音怎麼排都是帕瓦羅蒂第1位。不因為別的，就是因為他有一條被上帝親吻過的聲帶。能連著唱九個高音C誰也唱不過他。其他說多明戈的音樂表現力強，卡雷拉斯的氣息長，沒有用，相當於體育比賽的精神文明獎。這樣說很殘忍，但這就是事實。能夠改變這個事實的只有時間，記得最後一次三高演唱會的時候，三個人一起唱弄臣，帕瓦羅蒂年齡大了上不去，印象當中多明戈和卡雷拉斯，一起面帶笑容的唱最後的高音，那其中的潛臺詞就是，你也有今天。

回頭說說我聽花臉的過程吧。長在天津，因此最早聽的就是孟廣祿和康萬生。從80年代的時候就聽。也是沒聽出什麼好來，雖然不太懂吧，聽旁邊的人評論康萬生叫紙驢，就是動靜大，但是沒有一點京劇的味兒。孟廣祿看著唱戲費勁，連頭帶脖子帶肩膀一塊兒動。後來聽鄧沐瑋，只是覺得中規中矩，韻味比較厚，也真的沒有聽出什麼好來。在此期間也聽了方榮祥，覺得也沒有說的那麼好。

後來有機會聽了幾齣裘盛戎老闆唱的戲。聽他唱的打蓋還有二進宮的那段對唱，當時的感覺就是，這才是真正的藝術家。那種韻味還有嗓音的寬厚吐字歸音清楚。尤其記得清楚的一件事情，就是自己在美國的時候，偶爾找到了裘老闆唱的探陰山，真的是驚為天人。聽了一遍又一遍，喜歡的不得了。後來回國有機會聽了孟廣祿唱的探陰山，只能說是還不錯，如果裘老闆100分，孟廣祿大概80分左右吧。雖然只差了20分，但是關鍵的20分，去了這20分，你就覺得僅僅是一個唱段，而不能打動人心，這也就是藝術家之間的差距。

有一次和我姥爺聊天兒。他那時已經80多歲了。聽了一輩子戲，自己唱楊派老生。他跟我說當年唱的最好的是金少山，金老闆唱的時候，裘盛戎根本不敢跟他打對臺。但是金少山的資料不多。一直沒有聽過，後來在一些戲劇大賽上偶爾聽到幾個業餘唱金派的，雖然唱的不是特別好，但是能夠聽得出來是另外一股子勁兒。

最近幾年真的有機會找到了金派的一些資料，感覺上真是黃忠大呂，天賦滿滿，當然也有一些在細節上處理的比較毛糙，這樣的問題。但是這就是我剛才說的，唱戲這個事情最重要的就是天賦，沒有一條好嗓子，說什麼都白說。金派可以理解為一大塊好木料，無論做什麼都方便，材料富裕。裘派最大的問題就是天賦有限，所以要在細節上多加處理，但是沒有這種天賦，給人的感覺總是有些捉襟見肘，到處都是差強人意的。

順便說一下，由於金派的資料都比較早，音質相對差一些。我最喜歡聽的金派花臉其實是程之唱的，別看是票友，但是水平非常之高。