作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這裡單純的只是一個視窗，透過這個視窗所能看到的，是我們所生活的這個世界。

《入殮師》不象它的名字那樣令人生畏，相反，儘管影片中不可避免的涉及到了死亡、葬禮與遺體，但是導演卻在很多地方用一種輕喜劇的方式來展現入殮師的工作以及他與周圍人的情感故事，使得影片溫馨而感人。但是，另一方面，影片以“入殮”為主要故事情節線，給觀眾造成的情感基調並沒有被影片中的那些喜劇成分破壞掉，這正是影片最難能可貴的地方，以喜劇的方式來表現葬禮與死亡，最終卻沒有止於笑聲中，而是依然讓觀眾感悟到死亡的悲痛，乃至於由此產生的對生存寄於的深沉冥思，在這一點上，導演瀧田洋二郎對喜劇和悲劇的界線以及觀眾的情緒拿捏得非常的準，幽默處令人忍俊不禁，感人處卻又令人動容不已。 以喜劇的方式來表現死亡，顯然是為了讓人們不要畏懼死亡，正如影片中對於死亡的理解：“這是很普通的事。”

影片一遍遍細緻入微的向觀眾展現日本的入殮儀式，每一個動作都要求精益求精，這不僅是對死者的尊重，也是對死者家屬的尊重，更是對生命的尊重，也是一種面對生和死的態度。影片中小林用大提琴演奏動聽音樂的那雙手用來為死者入殮，這本身也是一種美。把逝者的入殮程式同樂團的音樂演奏相提並論，這也表現了日本文化中儀式的神聖。

人們總是不願思考死亡，因為它過於沉重。但是不論我們活的多好，請不要回避它；因為你再怎麼逃避，它就在那裡。只有理解死亡，你才能讀懂生活；只有直面死亡，你才能更勇敢的生活。

我個人談談我的感受吧。

這部電影很明顯的表達了給與死者慰藉和給與生者勇氣。中國人對待死亡的態度，都是大多回避，想想在家裡或者在老一輩面前提死的情景。我本人也是這樣，也覺得死這個話題很沉重，想到死後就什麼都沒了，就總是不敢想。

但是看了這部電影之後覺得死亡並不可怕了，然後還對生活有了信心，那種感覺就像是剝開烏雲見太陽，豁然開朗。也讓我們更能正常化的看待入殮師這個職業。

片中主角第一次接觸入殮師後回家拉起了大提琴琴聲深沉，就彷彿我們剛看《入殮師》的時候，後面主角接受入殮師這個職業後，也拉起了大提琴，但此時的琴聲變得溫柔堅定了，就像我們看了《入殮師》之後的那種釋然的感覺。

只願你曾被這世界溫柔相待。

逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。至親的生離死別，每個人終將會經歷，被留下的人是很痛苦的，不想死的話，就吃，吃的話，好吃的讓人為難才行。直面死亡，是對在生最大的感悟，願每個人在旅程的最後都被溫柔對待，滿懷敬畏，虔誠地永別。

看完之後一個感想 所愛的人平平安安在自己身邊就好，除了生死，哪有真的大事。

《入殮師》曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片。《入殮師》在就連續打敗了多個競爭強敵最終拿獎，這部片子給我們帶來了完全不一樣的感動。

這部片子所講述的也是大提琴手小林大悟，在失業之後因為生計問題，選擇去當入殮師，對於入殮師這個職業，我們都知道是給去世的人整理遺容和化妝的，在經歷過各種各樣的波折，從剛開始的排斥妻子的不理解，到最後真正喜歡上了這份工作，在劇中有很多細節讓人覺得感動，但是又富有哲理的思考，不知道各位有沒有體會到？

當時這部劇之所以能獲獎，其實在某種意義上是換了一種方式來描述死亡，這個人類一直都非常恐懼的東西，死亡對人的影響非常深遠，而且無法抗拒。而在入殮師中，卻把死亡賦予了別的意義，讓我們用更遠和更廣的視角去思考，重新詮釋死亡的意義，在劇中還記得當每一個人離開的時候，經過入殮師的化妝之後，家裡人最後一次看自己過世的親人，彷彿他還活著一樣，只不過是用了一種睡著的方式離開了我們。

真是讓我們感覺到了當時那句經典的臺詞，在這個世界閉上眼睛，也許會在另一個世界睜開眼睛，這種禪意滿滿的作品在近幾年的外語片中，所突出的並不是大場面，而是更重要的對人性和死亡的探討。

這部電影在當年確實也從各個方面來體現出了人性的光輝，但真心覺得這部電影，在那個年代獲得奧斯卡最佳外語片是實至名歸的。

很明顯想到的問題就是對死者的尊重，對生命的敬畏。這也足以動人。

死亡，這是我們不得不面對的一個話題。

在這個人世間，有的人貧苦地來，有的天生含著金鑰匙而來。人生經歷幾十載，在其成長的過程中，會發生很多如意和不如意的事情。有的悽悽慘慘慼戚地度過餘生，有的是親人哭哭啼啼地送走……如何讓死者有尊嚴的離開，這也是電影的主題。

當然也有部分講一個人在逆境中如何面對世俗的目光生活。

死可能是一道門…逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。——《入殮師》

送死者最後一程，讓他們有尊嚴地離開。

遙想當年，我看到廣末涼子的樣子，我

電影入殮師觀後感 深夜，一個人靜靜觀看日本電影《入殮師》，是享受寂寞還是享受變態呢？不告訴你！影片不長、場景簡單、人物平常、結構單一、色彩暗淡、對白平靜、估計投資也不多，但表達出來的主題充滿日式哲學的特點：莊重、靜謐、禪性、詭異、玄乎。 大愛觀後感： 一、影片的主題與其說是表達了對死亡的態度和尊重，還不如說是對生命的追求和熱愛；與其說是表達了親情背叛、理解、原諒，還不如說是愛的永恆、美好和包容。 二、生，是瞬間的、短暫的；死，才是長久的、永恆的。 三、芸芸眾生，不管權力、財富、地位如何，其最終的目的地是一樣的——走向死亡。把死亡看做是人生旅程的終點，還是來世的起點，由自己的心決定。人一輩子中，也許這也是唯一可以完全由自己決定的決定。 四、誰都難以把握自己的生命，也難以把握他或它的生命。就像影片中的男女主角滿懷希望，想把在手中還活著的章魚放回大海，而章魚卻在他們幫它終歸大海的一瞬間死亡。 五、活著，其實就是一個走向死亡的過程。靜靜的在下游等待死亡，還是努力向上遊進發迎接死亡，哪種更有意義，有正確答案嗎？ 六、死亡不可怕，它是人生的必經階段，對誰都是公平的。給活著的人留下的是遺憾、懺悔、悔恨、笑聲、哭聲……，對死者而言已無意義，就像不管讓死者躺在五萬日元的棺材裡，()還是躺在三十萬日元的棺材裡，但燒起來都一樣，躺在裡面也一樣。所以，還不如在活著的時候善待、理解、尊重。 七、讓死者帶著乾淨、美麗、整潔、尊嚴走向另一個世界，是對死者的懷念和尊重，也是對生命的熱愛和自重，因為你終歸也會去的。 八、活著時，好好善待生命；要死時，坦然接受死亡。因為誰都不知道你活著何時會死亡，你死亡時下一個旅程會是在哪裡。

除了宮崎峻的動畫片，我很少看日本的影片，相比它的慢節奏，我更願意感受好萊塢大片的跌宕起伏和驚心動魄。但是這部去年奪得奧斯卡最佳外語片的《入殮師》卻改變了我固有的觀念！

這是一部關於如何尊重生命和死亡的電影。主人公小林大悟原是東京一家樂團的大提琴演奏家，想要成就一番事業的他，在經歷了4個月的管絃樂演奏後，得到的卻是“樂團解散”的噩耗與購買樂器的高額債務。迫不得已，大悟與妻子美香回到了故鄉，過起了清貧的日子。不久，在一則有著“年齡不限，高薪保，按實際勞動時間計費，旅行助理，NK代理商”等字眼的廣告的誤導下，不明真相的他成為了專門把死者送往安樂土的入殮師。