油畫有直接畫法和間接畫法 ，間接直接相結合的畫法！

直接畫法，相對簡單，就是在畫的過程中直接上色，類似水粉和丙烯一樣，一遍或多遍的去覆蓋畫面。一般短期寫生用這種方法比較多。

間接畫法複雜一些。

先畫素描稿，用黑白兩色或者熟褐等單色畫出明暗層次，然後在明暗不同的地方用不同的冷暖色調油一遍一遍薄薄的罩染，讓上一層和下一層顏色互相融合產生豐富的色相，達到逼真的效果。古典畫法一般間接畫法比較多。

當下製作油畫用的比較多的是間接和直接相結合的辦法，特別是在大幅的作畫過程中，會有不斷的需要修改調整，成時間畫面幹了又畫了又放一段時間，所以兩種畫法在過程中會模糊界限。

在作畫過程中有許多輔助的技法，如刮，不合適的地方可以刮除，使其與整體協調，刻 ，在描繪細小的線條如髮絲也可以用去刮刀刻畫，具體到每個畫家不同的物件會有不同的技法。

油畫因為有很強的塑造能力，在畫的過程中也有點像雕琢，在實踐中真的是不同畫家都會找到適合自己的畫法，技法會在你要的效果中多種多樣。

國畫偏重寫意，對造型結構和立體感效果的要求不是那麼嚴格，在畫面中主要傳達一種趣味和神韻，又由於宣紙吸水性很強，漬化效果好，能較快形成墨韻，因此，在具體技法運用上，皴擦點染完全能表現出國畫韻味的要求。

提香《花神》

但油畫不同，油畫是13世紀末期，從蛋彩畫的基礎上改進後而來，在形成之初，油畫就模仿古希臘古羅馬時期寫實性和立體感極強的雕塑來創作，之後又參照現實中的人物和靜物來創作，並追求客觀的真實性，這就給油畫設立了一個標準，那就是：以形傳神，追求逼真的寫實性和強烈的立體感，是油畫的核心。

因為有這樣的藝術要求，所以，油畫創作的技法相比國畫要豐富很多，總共有10多種技法，經常使用的有這麼幾種。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，線

線在古典油畫中，是一種非常重要的造型手段，實際上，跟中國畫裡的線條勾勒造型沒有多大區別。早期的油畫家在創作時，首先要畫好底稿，就必須先用纖細的線條來勾勒出造型，然後才畫。從後印象派之後的油畫創作中，線條的作用更明顯，是因為油畫吸收了東方繪畫的線性語言，突出了油畫的寫意性，對線條的依賴更加明顯，像莫奈、梵高、馬蒂斯、畢加索等大師，都喜歡用形態不同的線條來造型。

魯本斯《化妝的維納斯》

二，挫

挫是油畫染色的一種方法，與國畫中的皴法有些類似，都是平握著畫筆，用逆鋒的方式運筆，運筆有輕有重，有快有慢，因為筆根和筆尖蘸取顏料的多少不一樣，染色時就能體現出富於肌理效果和變化多端的色差。

雷諾阿《船上的午宴》

三、拍

拍是一種染色方法，是用平頭畫筆蘸取顏料後，在畫面上有節奏的拍打，從而形成深淺不一的色調。拍能有效襯托畫面的肌理效果，還能補救一些敗筆，比如，畫面有些地方色彩和筆觸過於顯眼的話，就用拍的技法來遮蓋。

蒙克《生命之舞》

四、掃

油畫裡邊常常不止一個色塊，如果兩個色塊之間的色調差異過大的話，看起來會不和諧，這時，就需要用“掃”這種技法把它們銜接起來，讓它們看起來自然一點。同時，掃還能抹平色塊上過於明顯的筆觸痕跡。

梵高《岩石》

五、塗

塗在油畫中非常重要，是產生色塊的技法，如同放大版的挫法。在表達不同韻味上，有薄塗、平塗和厚塗三種方法，薄塗是用調色油把顏料稀釋後塗抹在畫布上，看起來是半透明狀的。平塗就是均勻塗抹，畫面上看不到較為明顯的顏料厚度，像古典油畫常用這種塗法。厚塗就是要在畫布上能看到顏料的堆積感和體積感，像梵高喜歡用這種塗法。

真正的繪畫優秀作品是忘記了技法的技法！

油畫作為外來畫種（統稱西畫），無論是間接畫法（坦培拉繪畫）還是直接畫法，所有的技法都在幾百年前被歐洲人做絕了，世界各地的後人都是在模仿、繼承。（就像魏晉唐書法，咱們都是在按“法規”模仿臨摹）

間接畫法所謂的“技法”就是行畫過程，無非就是用細軟的圓形油畫筆把做好的素描稿（單線，不上素描調子）一層一層的覆蓋罩染，顏料要用類似群青、中黃、印度紅等透明顏料反覆的罩染，冷色底就用暖色覆蓋罩染，暖色底就用冷色透明顏料覆蓋罩染……反覆多次，直到完成。

直接繪畫的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色塊繪畫，酣暢淋漓，大筆起落，小筆刻畫，調整完成。

注意的是：無論是間接畫法還是直接畫法，油畫布必須繃緊而後用立德粉調松節油做平畫布防止吸油。還要學會控制調色油與顏料的比例等等方法！

油畫起源於西方，更多的是講究個性創作特徵，獨立性非常強。油畫最基本的技法有三： 一是北歐尼德蘭畫派，以揚.凡.愛克為代表的透明薄塗畫法； 二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法； 三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。

油畫還講究反覆著色不斷修飾，一幅完整的油畫作品最少也要用筆五六千次。所以很難把油畫的技巧進行簡單的歸納總結。

油畫的藝術性是很難評判的，但是有沒有用心創作，是一眼就能看出來的。

油畫技法除：挫、拍、掃、塗之外還有柔抹、刮、擺三種手法。世界名畫蒙娜麗沙發際邊緣部分的柔和表現手法是達芬奇用手指柔抹產生的效果。另外畫油畫的輔助工具刮刀在繪製油畫過程中的作用也是不可小視的。油畫括刀除了可以颳去不適合的色塊，也同樣可以根據畫面的需要用刮刀代替畫筆作畫，使畫面產生立體感覺。另外，對畫面高光可用畫筆或刮刀把高光色擺在明暗交接處以增加對比度。總之技法因人而宜。只要能達到畫面的效果，比如：畫街景中的過街電線，可用大頭針或刮刀側邊在畫布油畫色上劃過留痕表示。

國畫的“皴擦點染”這四個字可以概括為“寫意”兩個字，“寫意”是國畫的技法，也是精髓，然而國畫的“寫意”也和“筆墨”一樣，至少要好幾十年才能領悟透徹，寫意不只是藝術家個人心境的表達，因為人的心境有高有低、有深有淺，確切的說國畫的“寫意”就像蜻蜓點水、一滑而過掀起千層浪那樣的效果，

可以這麼說，國畫的“寫意”技法取決於藝術家自身的文化素養和藝術情懷，既然是“寫意”，那麼就是一種看似很“虛幻”的境界，從研墨到執筆都要輕車熟路，正所謂“意在筆先”，下筆之後不像油畫一樣可以再加以修飾，因為修飾的話就把原始的“韻味”沖淡了，

然而油畫的技法很簡單，沒有那麼多的講究了，“色彩”就是油畫的技法，油畫注重“寫實”，所以藝術家在創作油畫的過程可以重複的修飾，這樣才能達到真正“寫實”的效果，就好比粉刷牆壁一樣，刷了一層又一層，粗工細磨，油畫就是在“磨洋工”，本身油畫也是起源於西方，

看起來很簡單的油畫色彩，其實色彩的用途非常廣泛，就好像有“分身術”，為什麼那麼說呢？因為色彩可以當作構圖、化成線條、當作筆觸、形成光影，概括起來就是“光影明暗對比、空間透視效果”，這都是色彩的功勞啊，所以只要把“色彩的屬性”熟悉清楚，技法就精湛了，

而且油畫中色彩的運用是非常靈活的，整個畫面可以有虛有實的部分，不像國畫那樣講究“一塵不變”，因為油畫有“光影效果”作為輔助，可以顯示出畫面的層次感，在欣賞野獸派、印象派風格的畫作時，就會感覺整幅畫作就像是“色塊”直接貼上在畫紙上，也可以這樣理解“色彩就是現成的畫作”，

中國畫非常注重就是在於寫意，唉，西方的油畫很注重的是色彩，透視，肌理，造型等的畫面效果，你認為呢？是不是？

國畫技法的皴擦點染是根據國畫，華人的審美繪畫中的比例表面和毛筆的用法所形成的特殊技法。

一、點彩畫法，油畫的技法是根據油畫的畫布油畫的用筆提煉出來的，油畫的第一種技法就是點彩畫法點彩畫法是用純的顏色，直接在畫面進行點彩不經過任何調和利用點的畫面形成的面，形成色塊兒，然後表現出來的畫面。

二、色塊畫法，第二種畫法就是色塊畫法，利用大筆啊把顏色進行調和，以塊面的形式進行的繪畫，在畫面中只能看到大的體塊，沒有細節刻畫，最早我們在早期學習俄羅斯畫法的時候，都是利用擺塊畫法進行的。

三、直接畫法，第三種是直接畫法，直接畫法是我們在寫生的過程中直接用筆進行繪畫，沒有中間的渲染過程，直接畫法主要運用於大量的寫生人物和風景上，直接畫法的表現能力非常強啊，大量運用在寫生畫法中乾溼變化非常豐富。

四、間接畫法，主要是油畫的古典畫法，主要運用在溼壁畫和壁畫當中，間接畫法就是在畫面當中大量使用渲染啊，溼壁畫渲染的效果，在畫面的過程中染到哪兒畫到哪兒，不像直接畫法，它的速度沒有那麼快啊，間接畫法大量用於超寫實的繪畫當中。

五、抽象畫法，大量運用畫面的點線面平圖，甚至是大量的運用機理，一些廢舊的材料報紙紙張機械材料綜合繪畫性語言，他們表達的主要是心靈間的溝通，沒有實質性的物象和畫面，胡亂塗鴉的方式形成心靈與心靈之間的溝通的表達形式，完善抽象性的語言。