別問下一個了，現在的李誕和池子都不知道在哪兒了。沿著火苗只能找到灰，就算下一個出來了那時候的人也未必喜歡。還不如去想想下一個能逗樂人們的是什麼

多家脫口秀廠牌入駐，短影片看脫口秀“姿勢成型”

據筆者統計，截至目前，噗哧脫口秀（笑果文化旗下子公司笑友文化打造）、單立人喜劇、北京脫口秀俱樂部、見笑喜劇、瀋陽脫口秀俱樂部（大風天喜劇）、香蕉棟篤笑（香蕉脫口秀俱樂部合作專案）、糖蒜鋪子、火柴梗脫口秀俱樂部（石家莊單口喜劇俱樂部）、太原脫口秀俱樂部、草臺喜劇館、木更喜劇等脫口秀廠牌均已入駐短影片平臺。

這份入駐名單囊括了元老“北脫”、代表著脫口秀行業頂級流量的“噗哧”及多個這兩年間伴著行情爆發崛起的新貴，從影片內容上看，大多是剪輯了線下脫口秀中觀眾反響熱烈的部分，除了打上字幕外，並未做過多加工，線下劇場的場景、與觀眾之間的互動均被真實還原。

事實上，早在這些廠牌入駐之前，在短影片App上看脫口秀的風氣就已經興起。李誕、池子、王建國、思文等人在《吐槽大會》《脫口秀大會》上講過的段子，被選取其中最精華、最具“包袱”的部分，再加工創作為滾動字幕式的短影片廣為傳播，這些“隔夜”段子同樣受到網友追捧，單個影片點贊數輕鬆破百萬，大量製作這類內容的帳號因此迅速漲粉。

“搬運工”和“剪刀手”為吸粉所做的嘗試，無心插柳般，成為了脫口秀名門正派入駐短影片平臺的前戲和基礎。

作為一項近兩三年才真正走入主流世界的亞文化型別，脫口秀具有“不過時”的特點，更可貴的是，它非常瞭解當下觀眾的笑點在哪，輸出的段子往往有著恰到好處的火候，既貼合熱點針砭時弊，又戳中當下觀眾的審美和焦慮，而相較於小品、相聲等“包袱”冗長零散的喜劇表演型別，脫口秀的幽默非常直接“高效”。

笑點豐富、極具娛樂精神、網友喜聞樂見的脫口秀內容，貼合了短影片碎片時間消費、免費娛樂的特質，成為了一種“硬通貨”內容，也使得入駐短影片平臺的脫口秀團體能較輕鬆地實現“從0到1”的跨越。

以入駐抖音的脫口秀團體為例，瀋陽脫口秀俱樂部的“大風天喜劇”自今年3月17日釋出第一條現場脫口秀影片以來，兩個月時間內獲贊55.2W，單條影片最高點贊數為19.2W，粉絲數達30W；太原見笑喜劇目前獲贊255.9W,粉絲數36.6W；在4月15日釋出第一條作品、總作品數量18個的火柴梗脫口秀俱樂部獲贊41.8W，粉絲數8.5W；展示 “北脫現場秀”內容的北脫醬，截至目前共計釋出38個影片，獲贊83.3W，粉絲數50W……從中不難窺見短影片傳播方式、平臺受眾及脫口秀文化間的天然匹配。

通過幾檔爆款綜藝，中國脫口秀行業從小眾走入主流，遺憾的是，脫口秀的所有熱度，也因此集中在笑果文化和王自健、李誕、池子等少數幾位脫口秀演員身上。從市場角度來看，中國脫口秀行業一直處在一種資源極度向頭部傾斜、中腰部發展不健康、後備軍上升通道匱乏的狀態中。

筆者認為，短影片恰恰可以緩解甚至解決中國脫口秀髮展面臨的多個問題。

首當其衝的，是提供曝光平臺，緩解脫口秀人才發掘和培養的問題。脫口秀演員史炎曾講過一個段子：“我們這個行業不敢辦峰會，萬一包輛大巴，出了什麼事，中國喜劇就要倒退30年。”這兩年，在爆款綜藝的號召下，不少年輕人主動走入脫口秀行業，笑果文化也透過線下校園脫口秀大賽、重點城市脫口秀俱樂部舉辦的“OPEN MIC”挖掘新人。

據第一財經商業資料中心（CBNData）聯合笑果文化釋出的《2018中國年輕態喜劇受眾消費大資料報告》：“僅2017年就有4萬人開始學習脫口秀，其中600人脫穎而出成為從業人員登臺表演脫口秀，最終50餘人成為笑果文化的專職脫口秀演員或編劇”。情況雖有緩解，但從實際效果來看，目前市場上能帶流量的脫口秀演員，仍是從噗哧、北脫、單立人及早期的深圳“外賣”和“逗伴”中出道的那批。

短影片則為頭部之下的脫口秀演員提供了曝光平臺，優秀脫口秀演員可以透過“短影片KOL”這一路徑獲得聚攏粉絲的機會，專業經濟公司也得以透過這種一目瞭然的方式，更低成本、高效率、高精準地甄選出脫口秀人才。

其次，開啟北上廣深之外的入口，打造“金字塔”中腰部力量，緩解脫口秀文化市場普及的問題。僅靠一年一次的《吐槽大會》，以及開心麻花、笑果文化等頭部公司才有能力長期運作的脫口秀商演，脫口秀文化與大眾間的接觸面仍過於狹窄，滿足不了不同地域觀眾的文化消費需求。

目前，隨著短影片平臺上瀋陽、太原、石家莊、成都等地脫口秀團體的入駐，脫口秀文化勢必在二三線城市生根發芽，同時藉助短影片平臺的演算法機制和傳播屬性，向更下沉的市場普及。未來，“本土元素”或將成為中國脫口秀文化的一大特色，而這些二三線城市的脫口秀團體，也將成為“金字塔”的中腰部力量。

再次，解決脫口秀熱度維持的問題。近兩年來，伴隨著脫口秀綜藝開播和收官，脫口秀熱度或急遽上升、或極速下降，未形成穩定、持續的作品輸出。而透過短影片，各地脫口秀團體持續將線下精彩內容分享到線上，這種“線上駐場”的方式，既能維持脫口秀的熱度，又能為觀眾提供源源不斷的優質內容。

持續加碼優質內容的短影片需要“吸粉”的脫口秀，脫口秀也要需要借力短影片的平臺優勢“走出”小劇場，但與此同時，短影片也並非“萬金油”。

一方面，接受“演算法”檢驗後，脫口秀創作端的“瑕疵”更容易暴露和放大。中國脫口秀經歷的是“頭部倒逼底層”的發展過程，觀眾先認識的是李誕、池子等頂級脫口秀演員，也由此形成了對脫口秀的“刻板印象”：現場氣氛歡樂、演員極具表現力和個人風格、段子辛辣夠勁兒。

這種印象實際上造成了觀眾衡量脫口秀質量的“高標準”，而短影片平臺入駐並無門檻，絕大多數廠牌沒有明星光環加持，甚至不少脫口秀演員並未經過系統培訓，僅憑一腔熱愛就上了臺，中國脫口秀最真實的水準由此展現在觀眾面前。演員創作能力、表現能力、現場把控能力的“欠缺”極易暴露，在不少作品的評論中，“笑不出來”、“段子太尬”、“聽不下去”成了主流聲音。透過短影片，脫口秀反而展示了質量“參差不齊”的一面。

另一方面，目前看來，短影片+脫口秀更多是“賺吆喝”，在商業推動層面明顯力道不足。據第三方資料機構QuestMobile釋出的“中國移動網際網路2019春季大報告”，截至今年3月，短影片行業使用者規模已突破8億。巨大的流量池意味著巨大的變現潛力，各個平臺、各家MCN機構、頭部網紅們都在加快商業化探索，同樣可歸類於搞笑內容生產者的“毛毛姐”，就展示了喜劇內容透過短影片變現的巨大潛能。

然而，大部分脫口秀廠牌的短影片運營策略，都停留在展示“一個人、一隻話筒、一個段子”的初級模式中，這種表現方式難以看到變現可能——聚攏粉絲容易，盤活流量難。

事實上，少數幾個商業運作成熟且成功的廠牌，反而不再展示線下劇場的內容，如噗哧和單立人，更多是圍繞旗下脫口秀演員的個人特質、團隊人員的日常相處拍攝製作，或是進行一些創意性短影片的開發。對這些頭部廠牌來說，能“賣錢”的段子，為什麼要拿出來免費分享呢？

筆者認為，在短影片的助力下，中國脫口秀的環境勢必越來越好，但同時，短影片的巨大流量並未疏解脫口秀“商業化程序”的難題，想要實現“產業化”繁榮，行業還需進行更多嘗試和探索。