提高人像攝影技術可以分幾步走：1是收集大量人像作品！這個就是要多看別人優秀照片！2是熟練掌握相機. 3是購買書籍或者網上下載相關攝影資料，這個就是基本工了，構圖，美姿，布光。4就是要不斷去練習拍攝。

怎樣提高人像攝影技巧？

看到這個問題時，我有兩方面的建議。一個是拍攝前確定拍攝主題，二是確定主題後去體驗拍攝物件的生活。拍攝人像需要攝影師對他們有一定的瞭解。

確定拍攝人像主題，只有選好主題，我們在拍攝過程中才不會盲目拍攝，有了目標才能更好規劃拍攝計劃。比如拍攝街頭的小商小販，拍攝這些特定人群。

主題選好後不要急著去拍攝，要多觀察他們生活，融入他們的生活中。

拍攝人像最關鍵不是攝影的技巧，而是對生活的熱愛，用心觀察生活中的細節！想拍攝打動人的作品需要先打動自己。可能我描述的不是很準確，有個大師說過你拍攝不出好作品是因為你離得不夠近，這個近不是鏡頭離他們很近而是心離得近！

一是人像攝影與其他攝影不同，其他的攝影可能還需要選主體，而人像攝影的主體早已被動選好了，那就是人！但是除了大頭照，人又不能離開景物，所以就是研究人與景物融合和襯托的問題。這個問題內容很多，最簡單有效的，就是要把握好拍攝時人物的服飾，比如春天花下拍照，儘量穿純色的衣服、淺色的衣服；踏青時一片碧綠的草原，拍照時可以搭配鮮豔的帽子或圍巾，等等。

二是要注意抓拍好人物姿態和表情。人的喜怒哀樂都可以透過一張臉表現出來，所以臉的拍攝尤其是眼睛很重要，然而可惜的是，絕大多數人物照都是直直的看著鏡頭、臉上沒有表情，肢體也沒有表情。放鬆，放鬆，放鬆，重要的話說三遍。拍照時拍攝者和被拍攝者，一定要互動，與被拍攝者聊天，允許被拍攝者在小範圍活動和小動作，等等。對了，最簡單粗暴的莫過於不讓被拍攝者看鏡頭，看哪都可以，就是不許看鏡頭，呵呵。

三是人像拍攝，尤其需要布光用光。在這方面我沒有什麼發言權，我僅僅會簡單的逆光補光，最多是相機頂燈加上一個燈離機引閃。要學人像布光多學學大神們的教程吧。

四是人像拍攝，後期處理很考驗人。很多影像的後期，都是圍繞人像處理展開的。現在手機後期軟體更是五花八門，什麼瘦臉的、瘦腿的、美白的、年輕的。。。想認真學的，還是去弄本PS教程吧。

最後，要拍好人像，要適當學習借鑑他人，因為你正在摸索的而其他人可能已經實踐過了。我的經驗是不要貪多圖快，看一個人的片子，要認真的研究。比如我，當年特別喜歡的網紅——果子妹妹，現在電腦裡還存了她600餘張照片。環境，表情，肢體動作，這些東西多看看，慢慢地就裝進腦袋裡了。說到這兒，就上幾張果子妹妹的照片吧。鄭重宣告，照片不是我拍的，網路下載的！

我認為，要提高人像攝影技巧，需要做到“四多”：多看，多拍，多交流，多總結。

攝影是一種視覺藝術，說到底就是看與引導別人看的藝術。

要拍到首先要看到，除了用眼睛看到，還要用心看到。只有發現了才有可能拍到。這就是攝影經常強調攝影眼的原因。

用眼睛看到的是事物表象，就像我們看美女照片，美美美，模特美！

美女圖

但這只是表象，是眼睛看到的最粗淺的美，而用心看到的那才是真的內涵。

外行看熱鬧，內行看門道。

看美女圖，除了女性的外貌美，你還看到了什麼？

只看到女性的曲線美、顏值美，那就是外行。看得到美姿、構圖、光線、色彩搭配、情緒表達等內容的，才是內行，才是提高攝影技術的門路。

多看，看經典攝影作品、看文學名著、看好電影、看藝術作品（繪畫、雕塑、書法等）。

多看是為了提高眼界與審美，看是一種學習與模仿的過程，是一種輸入，而拍攝則是一種輸出。

拍照是提高攝影技術最直接有效的途徑。審美再高也沒用，需要經過拍攝將自己的審美運用與照片才是關鍵。

許多大師都說，拍得不好是因為你拍的不夠多。

我覺得這話是有一定道理的，多拍有助於提高攝影技術。

我拍的人像攝影作品不好，是因為我拍的太少。當你拍多了，自然有了經驗，拍好就不成問題了。

如果拍了很多，卻始終拍不好，那麼說明你拍得還不夠多或者你拍完照沒有總結，沒有與人交流。

一個好漢三個幫，適當與人交流可以提高攝影的拍攝技術。

攝影很多時候是孤獨的藝術，一個人一臺相機足矣。但想要進步，提升攝影技術，那麼多交流是必要的。

同行交流可以交換技術經驗，有利於完善自己的技術；跨界交流，如與拍攝物件、觀看者、其他藝術領域作者交流，可以拓展知識、眼界，獲得新的認知與靈感。

不同的攝影師有不同的風格和擅長的技法，取長補短，交流互鑑是提升攝影技術的好方法。

人像攝影技巧往往是從拍攝中總結歸納出來的真知。

“學而不思則罔，思而不學則殆”。攝影光拍是不行的，需要時不時總結一下拍攝的經驗教訓才能得到提升。

怎樣提高人像攝影技巧？

個人認為，攝影是藝術，作為一個攝影愛好者，一定要具備以下條件。才能夠提高人像攝影技巧。

作為一個攝影人，要有自己的獨特性想法，有一定的審美能力，有一雙發現美的眼睛，有自己的拍攝風格。

多學、多看、多欣賞，多去學習優秀的人像攝影作品，從中取長補短。

學習構圖取景，學習服裝搭配，學習色彩對比，同時，攝影又是減法，拍出來的照片，視覺效果儘量乾淨簡潔。

還要學習怎樣在拍攝過程中尋找適合拍攝角度，攝影又好比畫畫，先臨摹，然後形成慢慢自己的攝影風格。

學之所用，並不是生搬硬套，因為人像攝影，拍的是人物，不是所有模式的人像攝影作品，適合於任何人。

每個人都有自己獨特性，和自己的性格特點，一定要符合模特自身特點，這樣拍出來的照片，才能夠成為真正的屬於自己性格特點的人像攝影。

我認為，要說怎樣才能提高人像攝影技巧，除了多學習，多拍攝，沒有其他捷徑可以選擇。

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使用器材：賓得k3

鏡頭：18—135

無後期

人像攝影難度很大，從器材選擇到正式開拍都不易，不是隨便找個美女或是某個人拍拍叫人像攝影，拍人像象寫文章一樣有個題目，然後還要有中心思想，結構、段落好詞好句等等，對應的是人像攝影被攝者情況就是題目，要表現什麼突出什麼是作品的靈魂所在是中心內容，人像周邊附屬物、景物是文章的架構，光就是好詞好句。如此多要素疊加在一個畫裡顯示出來難度有多大可想而知，不是現在用個大光圈鏡頭就可搞定，作品要有實實在在動人的瞬間美。同時文章寫的要有特色，人像作品對應也要有特色那就是對個人特質差異的表現，人像作品除靈魂就是韻味，個人特質差異的表現非常重要就是作品的韻味。總之，人像攝影作品必須有靈魂十韻味十光。這裡光又分逆光、底光、背景光、側光等等用光技巧，甚至與被攝者溝通情感交流及正確運用肢體語言等等附助性拍攝技巧，全部這些組合這才叫真正的人像攝影藝術，是藝術。不是拿個極品鏡頭拍個美女大頭像背景全奶油，後期把小旮瘩粉刺啥的修去再磨皮潤色。