分行散文，你這流氓，請不要強姦詩歌

——為詩歌正名

五四新文化運動的先驅們大力提倡白話文。為何如此？因為五四運動性質是反帝反封建，而封建思想的主要載體就是文言文。因此要打倒孔家店，反對文言文。提倡白話文白話詩，宣傳與封建專制、封建迷信相對的民主自由科學。用白話宣揚民主科學的時代精神，打破了舊體詩詞格律的束縛，形成了完全自由，不講韻律的新體自由詩。

餘以為這不能代表新詩的方向，這種新詩無疑把詩引向了歧途和死路。

常識告訴我們，任何事物都有其本質屬性，失去了本質屬性，也就不屬於該事物，而變成了其他事物了。那麼詩的本質屬性是什麼呢？先不忙回答。

眾所周知，天下文章可以分為兩類，一是散文，一是韻文。那麼詩毫無疑問應該是韻文。詩歌詩歌，詩由歌而來，所以詩歌和音樂有著極其密切的關係。雖然後來詩和歌分離，單獨成為一種文藝形式，但始終沒有失去音樂性。

中國詩歌從詩經到楚辭到漢樂府到唐詩宋詞元曲一直髮展到明清詩歌，無論怎麼創新，始終沒有捨棄音樂性。

一直到五四新文化運動才出現了不講音律的自由詩。被人戲稱為分行的散文。有人可能會說，那不是還有散文詩嗎。散文詩是創新嗎？決不是。這是古人玩剩下的東東。大家知道辭賦漢賦嗎，那就是介於詩歌和散文之間的文體啊。《阿房宮賦》等文賦，那是詩嗎？不是啊。況且那能代表詩歌的方向嗎？不能！絕不能！！那是小眾，永遠都是小眾！！！正像人有男女，這是大眾，那種真正的雌雄同體的陰陽人永遠都是特例而已。同理，那種只講意境不講韻律的分行散文決不可能代表詩歌的方向。

詩歌的本質屬性是什麼？新月派的聞一多先生說得再明白不過了，那就是“三美“啊，音樂美，繪畫美，建築美。我們從中可以看出，音樂性一定是詩歌的本質屬性之一，三者缺一不可。

現代詩歌外在的唯一標誌就是分行。古詩是不分行的，有時連標點都沒有。現代詩歌為了明顯地區別於散文，採用分行的形式。推測可能來源於西方的十四行詩，個人沒有考證，只是推測哈！詩歌為何要分行？說到底是為了韻律節奏，為了建築美！比如棗核詩、扇形詩各種圖形詩，不一而足。而有些丟了韻律內涵的現代詩，只為分行而分行，把分行搞成了毫無內涵意義的破外套！有的詩歌如果不分行，和散文毫無區別！古詩不分行，照樣是詩！你自己標榜的現代詩，敢不分行嗎？？！！！

文分散韻，有韻的不一定是詩，但無韻的一定不是詩。有韻的不一定是詩，但必屬韻文，終究離詩不遠；無韻寫得再好，也離詩十萬八千里，因為它是散文，和韻文相對！

分行散文，你這流氓，請不要強姦詩歌！！

詩詞也在不斷創新，不能簡單用過去的格律去衡量現在的文學體裁！現代詩還是需要一邊創新、一邊總結，逐漸成為人們喜聞樂見的表現形式就會定格一種文學體裁了。

有韻律的詩，是古玩。無韻律的所謂現代詩，是工藝品。古玩，你越看越有味道，因為它經歷史沉澱，有深刻內涵。工藝品，初看光彩奪目，但越看越不順眼，用完就扔了。這，就是兩者之間的差別。

中華詩歌，有韻有律，結構緊密，讀起來抑揚頓挫，讓讀者能感受詩詞之美。隨著文學和語言的發展，自民國胡適起，掀起了白話詩熱潮。但就我個人看，你不遵律，也得押韻。連韻也不押，哪會讓讀者感受到中華詩歌和文字的美感？

其實，我並不排斥現代詩。但，如果不押韻也算詩，一點門檻都沒有，那豈不是所有時代曲都是詩？所有造句都是詩？所有會說話的都是詩人？

有的所謂現代詩，雖然寫出了詩意，但沒有詩韻。所以，我一直把不押韻的現代詩當散文。(個人觀點，不喜勿噴。)

回答這個問題首先必須弄清現代詩與古詩的區別:

一：定義不同

現代詩也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。

古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風，指的是產生於唐代以前並和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。其特點是格律限制不太嚴格。

二：形式不同

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。

三：寫法、思想表達不同

現代詩寫法自由，更適合抒發現代人的情感。強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。

古詩語言凝練，內涵豐富。“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。

所以個人認為現代詩不只能稱作是分行散文的說法不夠準確完整…

現代詩，又叫新詩，五四運動以後出現的郭沫若的《女神》，與魯迅的《吶喊》同樣成為新文學的開拓者。

《女神》中的新詩，基本符合毛澤東關於新詩“（一）精煉，（二）有韻，（三）一定的整齊，但不是絕對的整齊”的三條原則。即使大家最不看好的《天狗》也是押韻的。

“我是月的光，

我是日的光，

我是一切星球的光，

我是 X 光線的光，

我是全宇宙的 Energy 的總量！ 　　

我飛奔， 我狂叫， 我燃燒。

我如烈火一樣地燃燒！

我如大海一樣地狂叫！

我如電氣一樣地飛跑！”

解放後，賀敬之、郭小川等老一輩詩人的詩也是押韻的。

如《回延安》

心口呀莫要這麼厲害地跳，

灰塵呀莫把我眼睛擋住了……

手抓黃土我不放，

緊緊兒貼在心窩上。

幾回迴夢裡回延安，

雙手摟定寶塔山。

千聲萬聲呼喚你 ——

母親延安就在這裡！

杜甫川唱來柳林鋪笑，

紅旗飄飄把手招。

白羊肚手巾紅腰帶，

親人們迎過延河來。

滿心話登時說不出來，

一頭撲進親人懷。

這裡用的是古風換韻的方法，基本上句句押韻，兩行一換韻，最後四句押同一個韻，而且平仄互押。

郭小川《林區三唱》之一

“三伏天下雨喲，雷對雷；

朱仙鎮交戰喲，錘對錘；

今兒晚上喲，咱們杯對杯！

舒心的酒，千杯不醉；

知心的話，萬言不贅；

今兒晚上啊，咱這是瑞雪豐年祝捷的會！”

這一節不換韻，用的是平仄通韻。

舒婷《致橡樹 》

我如果愛你—— 絕不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你—— 絕不學痴情的鳥兒，

為綠蔭重複單調的歌曲；

也不止像泉源， 常年送來清涼的慰藉；

也不止像險峰， 增加你的高度，襯托你的威儀。

甚至日光， 甚至春雨。

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，

作為樹的形象和你站在一起。

這些段落也是押韻的，照魯迅說的，押大致相同的韻。

現在很多人寫詩不押韻，還說是自由體，解放了詩，簡直胡說八道！這樣兩句話，

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓誌銘。

這不是詩，頂多算警句。

分行的散文還是散文，不是詩。詩要押韻，古今中外，蓋莫能外！

現在的詩壇，就像雜草叢生的荒野，看著繁茂一片，但能開出炫璨之花沒有幾株。小時候讀幾首唐詩宋詞，覺得挺好，具體怎麼好法也說不出所以然來，就是有一種朗朗上口的美感。後來又讀了幾首郭沫若郭小川的現代詩，通俗易懂，也挺有韻味，好像明白了詩是個什麼東西。

可是，最近讀了幾位所謂現代詩人的詩，腦子忽然不夠使了，讀後迷迷糊糊，像喝醉酒一樣，不知所以然了。你說它是詩，卻不押韻，也沒有詩的語言，好像幾個相鄰有一搭沒一搭在閒聊侃大山。你說它不是詩，卻是詩壇大腕寫的，還分行寫，標榜的也是詩，還得了什麼全國性大獎。最讓人絞盡腦汁也不得其解是，把橘子寫成綠色怪獸的，也居然成了獲獎名句。

這能怪誰那，都怪自己跟不上時代日新月異的發展步伐；要不是就是因為年齡大了，近似於老年痴呆也未可知。反正現在我是越來越糊塗了，不知什麼是詩了。至於題主的問題，任其自然吧。反正現在的詩壇也是江湖林立，烏煙瘴氣，罵戰不休，真正文學評論的不多，攻擊謾罵也成全了他們文字的功夫！

所以，記住魯迅的詩句就行了:躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬！就讓這詩壇的人物們，各顯神通，十八般武藝全用上，再現野火燒不盡，春風吹又生的壯觀。

管他是詩還是不是詩那！

渾濁的詩行

文／傲骨柔情

雨水闖進了詩行，淹沒了“名家”的志尚，潮溼的文章，在沒有韻味的路上，爬行成了雙柺下的偏旁

穿著筆挺的西裝，專進西洋人的褲襠，啃著洋人的腳趾聞香，還口口標榜，詩行聖者的品相

太低估了祖宗的智商，腦袋被灌成漿糊麼樣，顯微鏡下觀望，原是一條可憐的蟲蒡， 在陰暗處躲藏

我不同意，因為不是“只”，問題中“只”字太狹隘了。

01

現代詩不同於古體詩和近體詩，沒有固定的格式和韻格，但是作者的內心深處的思想是可以被表現出來的，散文也是這樣，只不過散文長篇幅，說的內容更加廣泛了。

02

詩歌是可以唱出來的，就好像方文山寫給周杰倫的歌，單看歌詞是一副很美的畫卷，唱出來又是扣人心絃的樂曲。那散文呢？

散文的特點，形散意不散，看似沒有格式，但是集中表達一種情感，這一點和詩歌是比較契合的。

03

問題中問道“只能”，太過於絕對和狹隘了。

之前網上很火的小學生詩歌，就是孩子內心的真實想法，但是要是讓他寫一篇散文，卻是很為難他。

和大家分享幾篇小孩子寫的詩：

《原諒》鐵頭八歲

春天來了

我去小溪邊砸冰

把春天砸得頭破血流

直淌眼淚

到了花開的時候

它就把那些事兒忘了

真正原諒了我

《眼睛》陳科全八歲

我的眼睛很大很大

裝得下高山

裝得下大海

裝得下藍天

裝得下整個世界

我的眼睛很小很小

有時遇到心事

就連兩行淚

也裝不下

看孩子寫的詩，就可以瞭解到他們內心最真實的表達，是情感的發洩。但是散文的話，卻很少如此濃縮的表達情感。詩歌是更加精緻吧。

感謝你的閱讀，你的關注是我堅持下去的動力，加油哦！

我是九月鷹飛，很樂意為您解答這一問題。僅以中國刪，現代詩是相對於古詩詞的表現形式、韻律和體裁而言的。古詩詞由於受到上述因素的影響，在有限的文字空間內，要概括文學作品所有的元素，這對於作者的要求是非常高的，而流傳下來的作品更是寥若星鳳。而真正意義上的現代詩，是以胡適在新文學運動中倡導的白話詩為分水嶺的。早期的現代詩也曾經孕育過許多著名的詩人，如臧克家、郭沫若、戴望舒、徐志摩等等，這一批詩人也創作出不少現代詩的經典作品。解放後，在毛澤東提出"百花齊放、百家爭鳴"的文藝方針後，現代詩的創作也進入了全新的時代，湧現出艾青、郭小川、何其芳等一批著名詩人和優秀的作品。文革時期，現代詩的創作受到政治的影響而出現了混亂的局面，許多口號詩、打油詩也扯著現代詩的"虎皮大旗"，登堂入室，而一些優秀詩人和作品反而受到批判，使中國的現代詩創作一度陷入了低谷。上世紀八十年代，中國現代詩的創作再度崛起，與小說、散文、劇本的創作齊頭並進，出現了現代詩創作的高潮時期，名家輩出，名篇迭現，許多作品思想激進，寓意深刻，至今仍似餘音繞樑，傳頌不絕！僅以顧城的一首精短小詩《眼睛》為例：黑夜給了我們\黑色的眼睛\我們用她\尋找光明！二十字不到的短詩，語言通俗簡潔，讀來琅琅上口，其意境深邃遼遠，不失為現代詩中的精品力作！還有大家耳熟能詳的海子作品人《面朝大海，春暖花開》，同樣具有感動人心的魅力！當然，近些年的詩壇是出現了一些被稱為"口水詩"或"xx體"的詩作，頗受讀者的爭議，但這並代表著現代詩創作的衰落和退步，只是一時的現象而已！真正優秀的現代詩作品是不會被埋沒丶被遮掩的！

有韻律的詩，是古玩。無韻律的所謂現代詩，是工藝品。古玩，你越看越有味道，因為它經歷史沉澱，有深刻內涵。工藝品，初看光彩奪目，但越看越不順眼，用完就扔了。這，就是兩者之間的差別。

中華詩歌，有韻有律，結構緊密，讀起來抑揚頓挫，讓讀者能感受詩詞之美。隨著文學和語言的發展，自民國胡適起，掀起了白話詩熱潮。但就我個人看，你不遵律，也得押韻。連韻也不押，哪會讓讀者感受到中華詩歌和文字的美感？

其實，我並不排斥現代詩。但，如果不押韻也算詩，一點門檻都沒有，那豈不是所有時代曲都是詩？所有造句都是詩？所有會說話的都是詩人？

有的所謂現代詩，雖然寫出了詩意，但沒有詩韻。所以，我一直把不押韻的現代詩當散文。(個人觀點，不喜勿噴。)

回答這個問題首先必須弄清現代詩與古詩的區別:

一：定義不同

現代詩也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。

古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風，指的是產生於唐代以前並和唐代新出現的近體詩（又名今體詩）相對的一種詩歌體裁。其特點是格律限制不太嚴格。

二：形式不同

現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

古詩（古體詩）有固定的詩行，也會有固定的體式。相對於近體詩，古詩的格律限制較少。篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律，有四言、五言、七言、雜言等多種形式。漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。

三：寫法、思想表達不同

現代詩寫法自由，更適合抒發現代人的情感。強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。

古詩語言凝練，內涵豐富。“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。

所以個人認為現代詩不只能稱作是分行散文的說法不夠準確完整…

現代詩，又叫新詩，五四運動以後出現的郭沫若的《女神》，與魯迅的《吶喊》同樣成為新文學的開拓者。

《女神》中的新詩，基本符合毛澤東關於新詩“（一）精煉，（二）有韻，（三）一定的整齊，但不是絕對的整齊”的三條原則。即使大家最不看好的《天狗》也是押韻的。

“我是月的光，

我是日的光，

我是一切星球的光，

我是 X 光線的光，

我是全宇宙的 Energy 的總量！ 　　

我飛奔， 我狂叫， 我燃燒。

我如烈火一樣地燃燒！

我如大海一樣地狂叫！

我如電氣一樣地飛跑！”

解放後，賀敬之、郭小川等老一輩詩人的詩也是押韻的。

如《回延安》

心口呀莫要這麼厲害地跳，

灰塵呀莫把我眼睛擋住了……

手抓黃土我不放，

緊緊兒貼在心窩上。

幾回迴夢裡回延安，

雙手摟定寶塔山。

千聲萬聲呼喚你 ——

母親延安就在這裡！

杜甫川唱來柳林鋪笑，

紅旗飄飄把手招。

白羊肚手巾紅腰帶，

親人們迎過延河來。

滿心話登時說不出來，

一頭撲進親人懷。

這裡用的是古風換韻的方法，基本上句句押韻，兩行一換韻，最後四句押同一個韻，而且平仄互押。

郭小川《林區三唱》之一

“三伏天下雨喲，雷對雷；

朱仙鎮交戰喲，錘對錘；

今兒晚上喲，咱們杯對杯！

舒心的酒，千杯不醉；

知心的話，萬言不贅；

今兒晚上啊，咱這是瑞雪豐年祝捷的會！”

這一節不換韻，用的是平仄通韻。

舒婷《致橡樹 》

我如果愛你—— 絕不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你—— 絕不學痴情的鳥兒，

為綠蔭重複單調的歌曲；

也不止像泉源， 常年送來清涼的慰藉；

也不止像險峰， 增加你的高度，襯托你的威儀。

甚至日光， 甚至春雨。

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，

作為樹的形象和你站在一起。

這些段落也是押韻的，照魯迅說的，押大致相同的韻。

現在很多人寫詩不押韻，還說是自由體，解放了詩，簡直胡說八道！這樣兩句話，

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓誌銘。

這不是詩，頂多算警句。

分行的散文還是散文，不是詩。詩要押韻，古今中外，蓋莫能外！

現在的詩壇，就像雜草叢生的荒野，看著繁茂一片，但能開出炫璨之花沒有幾株。小時候讀幾首唐詩宋詞，覺得挺好，具體怎麼好法也說不出所以然來，就是有一種朗朗上口的美感。後來又讀了幾首郭沫若郭小川的現代詩，通俗易懂，也挺有韻味，好像明白了詩是個什麼東西。

可是，最近讀了幾位所謂現代詩人的詩，腦子忽然不夠使了，讀後迷迷糊糊，像喝醉酒一樣，不知所以然了。你說它是詩，卻不押韻，也沒有詩的語言，好像幾個相鄰有一搭沒一搭在閒聊侃大山。你說它不是詩，卻是詩壇大腕寫的，還分行寫，標榜的也是詩，還得了什麼全國性大獎。最讓人絞盡腦汁也不得其解是，把橘子寫成綠色怪獸的，也居然成了獲獎名句。

這能怪誰那，都怪自己跟不上時代日新月異的發展步伐；要不是就是因為年齡大了，近似於老年痴呆也未可知。反正現在我是越來越糊塗了，不知什麼是詩了。至於題主的問題，任其自然吧。反正現在的詩壇也是江湖林立，烏煙瘴氣，罵戰不休，真正文學評論的不多，攻擊謾罵也成全了他們文字的功夫！

所以，記住魯迅的詩句就行了:躲進小樓成一統，管他春夏與秋冬！就讓這詩壇的人物們，各顯神通，十八般武藝全用上，再現野火燒不盡，春風吹又生的壯觀。

管他是詩還是不是詩那！

渾濁的詩行

文／傲骨柔情

雨水闖進了詩行，淹沒了“名家”的志尚，潮溼的文章，在沒有韻味的路上，爬行成了雙柺下的偏旁

穿著筆挺的西裝，專進西洋人的褲襠，啃著洋人的腳趾聞香，還口口標榜，詩行聖者的品相

太低估了祖宗的智商，腦袋被灌成漿糊麼樣，顯微鏡下觀望，原是一條可憐的蟲蒡， 在陰暗處躲藏

我不同意，因為不是“只”，問題中“只”字太狹隘了。

01

現代詩不同於古體詩和近體詩，沒有固定的格式和韻格，但是作者的內心深處的思想是可以被表現出來的，散文也是這樣，只不過散文長篇幅，說的內容更加廣泛了。

02

詩歌是可以唱出來的，就好像方文山寫給周杰倫的歌，單看歌詞是一副很美的畫卷，唱出來又是扣人心絃的樂曲。那散文呢？

散文的特點，形散意不散，看似沒有格式，但是集中表達一種情感，這一點和詩歌是比較契合的。

03

問題中問道“只能”，太過於絕對和狹隘了。

之前網上很火的小學生詩歌，就是孩子內心的真實想法，但是要是讓他寫一篇散文，卻是很為難他。

和大家分享幾篇小孩子寫的詩：

《原諒》鐵頭八歲

春天來了

我去小溪邊砸冰

把春天砸得頭破血流

直淌眼淚

到了花開的時候

它就把那些事兒忘了

真正原諒了我

《眼睛》陳科全八歲

我的眼睛很大很大

裝得下高山

裝得下大海

裝得下藍天

裝得下整個世界

我的眼睛很小很小

有時遇到心事

就連兩行淚

也裝不下

看孩子寫的詩，就可以瞭解到他們內心最真實的表達，是情感的發洩。但是散文的話，卻很少如此濃縮的表達情感。詩歌是更加精緻吧。

感謝你的閱讀，你的關注是我堅持下去的動力，加油哦！

我是九月鷹飛，很樂意為您解答這一問題。僅以中國刪，現代詩是相對於古詩詞的表現形式、韻律和體裁而言的。古詩詞由於受到上述因素的影響，在有限的文字空間內，要概括文學作品所有的元素，這對於作者的要求是非常高的，而流傳下來的作品更是寥若星鳳。而真正意義上的現代詩，是以胡適在新文學運動中倡導的白話詩為分水嶺的。早期的現代詩也曾經孕育過許多著名的詩人，如臧克家、郭沫若、戴望舒、徐志摩等等，這一批詩人也創作出不少現代詩的經典作品。解放後，在毛澤東提出"百花齊放、百家爭鳴"的文藝方針後，現代詩的創作也進入了全新的時代，湧現出艾青、郭小川、何其芳等一批著名詩人和優秀的作品。文革時期，現代詩的創作受到政治的影響而出現了混亂的局面，許多口號詩、打油詩也扯著現代詩的"虎皮大旗"，登堂入室，而一些優秀詩人和作品反而受到批判，使中國的現代詩創作一度陷入了低谷。上世紀八十年代，中國現代詩的創作再度崛起，與小說、散文、劇本的創作齊頭並進，出現了現代詩創作的高潮時期，名家輩出，名篇迭現，許多作品思想激進，寓意深刻，至今仍似餘音繞樑，傳頌不絕！僅以顧城的一首精短小詩《眼睛》為例：黑夜給了我們\黑色的眼睛\我們用她\尋找光明！二十字不到的短詩，語言通俗簡潔，讀來琅琅上口，其意境深邃遼遠，不失為現代詩中的精品力作！還有大家耳熟能詳的海子作品人《面朝大海，春暖花開》，同樣具有感動人心的魅力！當然，近些年的詩壇是出現了一些被稱為"口水詩"或"xx體"的詩作，頗受讀者的爭議，但這並代表著現代詩創作的衰落和退步，只是一時的現象而已！真正優秀的現代詩作品是不會被埋沒丶被遮掩的！