馮小剛對於百姓生活和各階層的心理需求具有獨特的洞察力。他對都市大眾生活的喜劇化書寫，對電影觀眾審美心理的把握都顯得從容自如。在具有馮氏幽默印記的電影作品中，馮小剛以其平民視角的幽默與調侃實現了雅俗共賞的效果。他擅長用調侃戲謔的方式講述一個個小人物的故事。其作品在抓住大眾主流娛樂心理的同時，還能反映出人性的善惡。在語言風格方面，他以自己的成長背景及社會閱歷為基礎，用中國喜劇式的溫情哲學獲得觀眾的認可。受生活經歷的影響，馮小剛電影中的人物對白採取的是北京風格的幽默語言，常在嬉笑怒罵中表現小市民對生活的態度和理解。

馮小剛是一位遊走在商業與藝術之間的導演。他一方面堅持商業片的路線，另一方面又不願放棄對藝術的追求，因而他在製作商業片的時候有著不乏現實關注的維度和取向。他從充滿調侃但略帶粗陋的處理開始，進而一步一個腳印的在電影作品中發掘時代的本質，這種由淺入深的方式讓他在娛樂和藝術之間找到了雙軌並進的道路。

馮小剛的電影，帶有強烈的現實諷刺意味，搞笑並不是馮導的目的。我一直認為王朔、葛優、馮小剛，這仨組合在一起，絕對是票房的保證。馮小剛的電影裡沒有葛優，不是說不好看，也好看，但如果有葛優的存在，那這部電影會更好看。比如《甲方乙方》、《沒玩沒了》、《不見不散》等等，葛大爺塑造的小人物，個個都是經典，個個都自帶笑點。最近馮小剛好像一改昔日的風格，轉攻懷舊的愛情電影，比如剛上映的《只有芸知道》，不過好像觀眾不太喜歡，票房更是慘不忍睹。按理來說，愛情電影也是馮導的風格啊，像《非誠勿擾》這種愛情電影，觀眾一致叫好。難道馮導的電影缺少一個靈魂人物——葛大爺？我想應該不是，更像是缺少了一個觀眾喜歡的點，或者說對懷舊的愛情故事已經審美疲勞了。

馮小剛的喜劇所呈現的方式相較於一般的喜劇有所不同，一般的喜劇呈現出來更多的是浮誇的肢體語言和語言的幽默，帶給觀眾的東西很直白，可以一眼看穿，能很直觀的感受到。

而馮小剛的喜劇是冷喜劇，沒有過多的語言和肢體描述，立意更加深刻，能引發觀眾更深層次的思考。給人一種情景代入的感覺，讓你在當事人的角度能夠體驗到那種快樂。

他的喜劇能讓你在人物最悲慘的時候笑出來，而又在你笑得最開心的時候，笑著笑著卻再也笑不出來。這些年，馮小剛從小市民的嬉笑怒罵到大製作商業電影的完美轉型。雖然成為了一名越拍越成功的商業片大腕，卻越來越脫離於普通人的生活。二十年前他巧妙的把小人物的悲歡離合，融入到搞笑又煽情的故事情節之中，最後給出一個皆大歡喜的結局。那個時候的喜劇雖然沒有瑰麗的風景畫、壯闊的鏡頭感、成熟的場景排程，但卻多了分生活的溫馨、歲月的感傷、懷舊的味道。現在的馮氏喜劇越來越大氣、越來越時髦，再也不是王朔式的碎嘴子，改走話題引領、現實主義路線。不得不佩服他挖掘和引領現象級話題的能力，以及敢於嘗試新事物、新型別的魄力。

結語:不管是過去還是現在，他的喜劇都很現實，很容易讓觀眾產生共鳴，馮小剛一直不滿足小人物式的喜劇電影，可又沒啥大的突破，他一直在轉型，一直在嘗試新的東西，可是反響平平。

或許是步入老年階段，拍的東西心思更加細膩，拍片投入更多感情。總之，他的喜劇電影能讓你在傷心時露出微笑，也能讓你在微笑時落淚。

自我覺得是沒有周星馳和沈騰他們拍的好。真正的搞笑的還是隻有周星馳之前的那些喜劇片。還有香港的王晶他們這一幫。而現在很火爆的有徐崢。王寶強他們。像陳思成導演的唐人街密探這一個系列也非常好看啊。也很搞笑。

從1997年《甲方乙方》開創國內喜劇賀歲的先河開始，馮氏喜劇已陪伴觀眾二十載，“馮氏幽默”深入人心。今日《我不是潘金蓮》片方釋出“馮小剛喜劇二十年”經典重現短片，回顧了《甲方乙方》《手機》《天下無賊》等九部馮小剛經典喜劇電影作品，“地主家也沒有餘糧啊”“黎叔很生氣，後果很嚴重”等搞笑臺詞今日回味仍毫不過時，而當觀眾沉浸在笑聲中時，“別等了，他不會回來了”“一輩子，很短”等走心片段則將人從逗樂的氛圍中拉出，讓人深切感受到“馮氏幽默”笑中帶淚、笑裡有料的獨特魅力。2016年是馮小剛電影生涯的第二十個年頭，片方盛大開啟“我與小剛二十年”系列活動，周迅等眾星雲集講述與馮小剛往昔故事，致敬“國民導演”馮小剛。

作為馮小剛喜劇生涯二十年之際推出的“三年磨一劍”之作，《我不是潘金蓮》備受各界矚目，甚至未映先熱在國內外收穫超高口碑引發大規模期待。影片講述了范冰冰飾演的農村婦女李雪蓮，無端被前夫指責為“潘金蓮”，為了摘掉這頂帽子，李雪蓮與上上下下、方方面面打了十年交道的故事。《我不是潘金蓮》在延續“馮氏喜劇”風格的同時突破性地展現“故事背後道理的幽默”，同時“破矩為圓”引入圓形畫幅進行呈現，先後征服了多倫多國際電影節和聖塞巴斯蒂安國際電影節，受到組委會盛讚“導演把內容和形式都玩兒得很高階”。此外，影片在國內三所大學電影也收穫90後大學生好評如潮，被國內媒體盛讚為“馮小剛喜劇二十年巔峰之作”。

馮小剛拍的喜劇我覺得還是挺搞笑的。再怎麼說馮小剛也是一流的商業導演，三流的藝術表達，中國電影史裡非常重要的導演。

我個人非常喜歡馮小剛的《天下無賊》《集結號》《芳華》這3部電影，他在中國電影史上的確是個令人尊敬的導演。

你不要再為錢去拍了，你已經不缺錢了，應該再拍些良心電影就像<<一九四二>><<集結號>><<唐山大地震>>一樣，該為你的名去奮鬥了，比如像賈樟柯一樣，拍一些草根人的故事電影，這樣歷史也會留下你的好的筆記的

小的時候看只看表面覺得不錯搞笑，大了之後逐漸能讀懂原來沒讀懂的東西了，不止是搞笑，還有其他得自己慢慢的品。

馮小剛拍的喜劇，屬於冷幽默，就像“讓子彈飛一會”一樣，他非讓觀眾“等一會，想一會，過一會”才開始發笑，這種喜劇效果屬於笑點滯後型的，“馮式搞笑”的一種。

不過，笑點突出的？能激發觀眾大笑是”葛大爺”，不知道大家發現沒有，劇情看懂沒看懂，見了葛優先笑的沒完。

葛優塑造了很多小人物，機智善良，表情可笑可樂，長相”雞賊”又“猴腮”，語言風趣調皮，著實逗人一樂，幽人一默。

我覺得我們從小到大看過很多很多的電影，很多搞笑的片段都還歷歷在目，我今天來談一下搞笑的電影。一部就是電影《甲方乙方》。這個本地賀歲片的開山祖師馮小剛厥後拍過良多片子，其中也包含笑劇片，但我以為這部電影在他的笑劇片中可排首位 第一次看甲方乙方時真是被他逗的不行了。特別是在農村餓的吃雞那一段

不單單是馮小剛的喜劇搞笑，大多情況下，喜劇都有一定程度上的搞笑的，不搞笑的是喜劇嗎？所以最，我覺得這問答出得有些矛盾來的。馮小剛很喜歡拍一些帶有文藝特色的影片，即便是喜劇類的也是文藝特色的喜劇，搞笑的程度因人的感受能力或說感受深入度是有關的，有的時候一個鏡頭的人物回頭的一笑也能給人一種喜悅感，那是因為人類的感受有共情感的原因，所以，題目會有很多的引申。

馮小剛電影也是一個時代的象徵，在都不富裕的年代，人沒有太多的要求，國產電影也不盛行，所以受眾自然就多了，他的電影冷幽默比較多，不是所有大眾都愛看，笑點因人而異。

馮小剛拍的影片屬於冷幽默，不能算搞笑片，尤其是這種北京的幽默，由於地域環境及歷史的因素，沒有一些這方面的經歷和知識，你可能笑不出來的。

馮小剛的喜劇大多數“片段式幽默”或“臺詞式幽默”，會形成一些深刻的“片段記憶”。但，離大師級的“最悲的喜劇”那種震撼人心的藝術，還是存在一丟丟距離，這是苛刻的希望。