《七武士》是何澤明拍攝於1954年的一部劍戟片。其之所以在整個日本影史上佔據重要地位，甚至能夠享譽世界影史，必然有其過人之處。總體上來說，可以分為題材上的突破，藝術手法上的創新和影片內涵的深刻。

1、在此之前，日本還沒有一部真正意義上的時代劇，於是黑澤明決定和編劇界老手小國英雄合作拍攝一部日本的西部片。“時代劇”是日本人對古裝歷史劇的稱呼，其故事發生的時間跨度大約在古代日本到明治時代之間，例如《七武士》的故事就發生在日本戰國時期，而時代劇除了以忠義、武士道、孝行為表現主題之外，還兼具反應整個時代社會面貌的特點。這也就是你會感覺到整部影片劇情冗長拖沓的原因。因為，雖然故事的主線是村民請武士來村中協助趕走強盜，但編劇小國英雄卻在村民的生活習慣，農民尋找武士的曲折經歷，以及落魄武士之間的關係和態度的轉變上毫不吝惜筆墨。因此才導致了影片的時間過長。

將近四個小時的時長，對觀眾的耐心本身就是一個挑戰。如果能夠耐下心來仔細觀看，便會發現，在大量看似冗長乏味的鏡頭中，每一個角色都立了起來，擁有了自己獨特的個性。作為主角的七位武士自然不必多說，就連村中的農民志乃、利吉和萬造都變得鮮活立體了起來。

2、在藝術手法方面，和《七武士》同樣上映於1954年的還有希區柯克的《後窗》和《電話亭謀殺案》，相對來後者對大眾的吸引力可能會更大，因為它是透過劇情的轉折和懸疑氣氛的營造來吸引觀眾。而作為劍戟片的《七武士》要想吸引觀眾就只能透過奇觀的營造，在這一點上黑澤明不僅超過了他的同輩，而且也對後世的導演產生了巨大的啟發。在影片中，黑澤明使用了遠景、中景、近景和特寫鏡頭的頻繁切換，這極容易導致影片的邏輯混亂，讓觀眾迷惑不解，尤其是在拍攝動作場面的時候。但是，黑澤明透過“多機位拍攝”的方式，將一個原本兩秒鐘的鏡頭，在剪輯的過程中透過三個鏡頭的切換拉長到了三秒以上，使得觀眾能夠看得清楚明白。在動作設計方面，黑澤明並沒有特別的安排，完全遵循實戰原則，因此最簡單有效的攻擊也難以做到花哨華麗，不過這也和整部影片的現實主義風格相一致。

3、《七武士》的影片內涵，不僅深刻而且可供解讀的方面相當多。例如，對武士和農民兩個階級關係的反思。農民僱傭武士保護村莊的情節，是編劇在歷史上看到相關記載後虛構出來的。從中我們可以從中看出，戰國時期的武士流離失所，甚至不惜出賣武力換取賤民的稻米來維持生活，可見其階級的尊嚴早已蕩然無存。而農民作為一個數量眾多卻懦弱、盲從的群體，他們既需要武士的保護同時又害怕受到武士的欺辱。三船敏郎飾演的菊千代，在七人中可以算作一個另類的角色，底層出身的他既能夠了解農民的疾苦同時又毫不客氣地指出了農民的劣根，但又能夠看清這一劣根性成的原因和武士階級的壓榨是密不可分的。

正如你所說，影片的中心主旨完全可以用勘兵衛的話概括“我們還是輸了，贏得的是農民。”試想，倘若沒有影片前面細膩的人物刻畫和情節展現，當觀眾聽到這句話時還能否產生同樣的震撼。

太美了，不說故事，不說內涵，只說美輪美奐的黑白畫面。白灰黑，黑灰白，美到你隨意按一下暫停，都是一幅可以掛牆上，可以做屏保的畫面

核心魅力麼……大師作品只能仰望。

我覺得《七武士》把一個簡單的故事表現的很生動，人物設定豐富立體，節奏明快緊湊，三個小時的電影居然不覺得拖沓，每一個情節都被牽著走，用現在的話講毫無尿點。

七武士，片名就讓觀眾帶著好奇觀影，志村喬，三船敏郎的表演功力不用多講，其他演員的表演也個個精彩，包括所謂群演，比如萬造，精彩演繹了日本農民長期被壓迫形成的懦弱悽苦的狀態。

如果演員表現一般，這部電影不會有什麼名氣，所以說核心魅力，應歸於演員對於細節的把握。當然導演，劇本，攝影都是頂級的。

鏡頭的設計讓人身臨其境，好像就是站在現場看發生的故事。這部電影是黑白劇的原因，也讓觀眾把精力集中在劇情和人物表情上。

打鬥情節比較客觀，也有舞臺痕跡，重點放在了用武智謀上。突出了平凡人的勝利。武功高強的久藏殺敵甚多，卻沉默寡言，即將勝利時倒在槍口下，表現了武士的高冷和俠義，以及武士階層特有的悲情。

武士和農民的對立，武士和農民的依存，電影《七武士》把這二者的關係作為核心，發人深思，影片在農民歡快的‘日本秧歌’中結尾，勘兵衛說，這是（武士的）敗仗，勝利者是農民。這是對平凡而頑強的農民的讚美，或者是對武士階層的自嘲。

我理解的《七武士》的過人之處，不僅僅是黑擇明在電影畫面、劇情把握、拍攝手法等方面一貫的高水準表現，更在於他開創了一種新的電影表現形式：他弱化了單一主角的概念；這不代表沒有主角，電影中仍然主次分明，但是他成功地在大熒屏上同時塑造了七個飽滿鮮活的人物形象，這在當時是不可想象的，也是極有挑戰性的任務，這就無怪導演為什麼會花了三個多小時來呈現這部作品，因為他希望七武士中的每個人都能獨一無二、個性鮮明地呈現於觀眾面前。

後來的導演們很多都沿用了這種表現形式，甚至是直接致敬，比如：《英雄》、《星球大戰》、《十一羅漢》系列、《大逃殺》系列、《被解救的姜戈》、《八惡人》等等等等，不勝列舉。

所以說為什麼很多大導演都把黑擇明當作自己的老師呢？這就和我們做科研一樣，有個好想法去調研文獻，發現已經有人做過了，或者想做個課題不知道該怎麼處理去查文獻，發現有個人的方法很好就拿來用，不管是哪種情況，發表成果的時候必須引用這個前人的文章。被引用的多了，久而久之就奉之為大神了，呵呵

電影名稱《七武士》

作品型別 動作 劇情

執手導演 黑澤明

上映年份 1954 （日本）

獲獎情況 曾獲威尼斯電影節銀獅獎

個人評價 通篇還是黑白的 黑白在我認為一直是一種態度 而不是單純的顏色 奠定了開放性結局的悲劇 這部《七武士》是我相當喜歡的一部作品 沒有什麼值得去挑剔 人物設定和關係具有很不同的特點 很飽滿 也同時充分流露出黑澤明先生的人道精神 體現出關於落魄武士道義與平民之間的思想對比 我推薦值得一看 不會後悔 劇情緊湊 不至於感到乏味無趣 對於許多通篇黑白色調的電影來講 是相當經典的一部佳作 也是黑澤明先生許多佳作之一 我個人看完更多的是對於落魄武士階級的悲哀和滄桑 .

經典臺詞“這次也算是打敗仗吧，贏的是那些農民，不是我們."

1954年的《七武士》對後世影響之深，已經很難一一列舉說明。這部電影開啟了黑澤明的武士片時代，對武士道精神進行了最為完美的詮釋。它是日本電影史上最重要的一部作品，屢次被選為世界影史上最佳作品第一位。即使是六十多年後的今年，它的地位依舊穩居前列。

《七武士》講述的是農民僱傭武士，擊退山賊保衛家園的故事。

故事發生在日本戰國時期窮山惡水的村莊裡，每到麥收，騎馬持矛的強盜就會來將農民的收成洗劫一空，打打殺殺、掠奪婦女、無惡不作。走投無路的農民希望僱傭武士來保護他們，可是處於社會最底層的農民是不可能僱傭比他們地位高的人的，怎麼辦？

這時候村裡的智者——老人發話了，“找飢餓的武士，餓起來，熊也會下山。”

聽了老人的話，幾個農民到鬧市去尋找，可當他們以為發現目標上前去說明情況，卻被武士一腳踹翻在地，“武士落難還是武士！不會受農民的施捨。”

就在農民無計可施的時候，主角堪兵衛出現了，他正坐在河邊剃度，不是要出家當和尚，而是有人的孩子被強盜搶走了，所以他要假扮成出家人去救孩子。裝扮好又要來兩個飯糰，去跟反鎖在茅屋裡的強盜說，你看我是個手無縛雞之力的出家人，我只是想給你和娃點吃的，你不餓娃也餓對不對？你就開下門嘛。

強盜搶孩子也不過就是為食物為錢財，結果門一開，堪兵衛動作乾脆利落的撲進去把孩子抱了出來。 農民看到這個有勇有謀又善良的人，緊跟上去說明情由，也說明他們沒有錢，能給的只是一日三餐吃白米飯。可是堪兵衛不想再過打打殺殺的日子了，他也拒絕了農民。

就在這時，一路尾隨堪兵衛，想拜他為師又不敢張口的“偽武士”菊千代突然黑臉，抄起米飯告訴堪兵衛，“他們給你吃米飯，你知道這些笨蛋吃什麼嗎？是稗子，他們能給的都給了。”

看著可憐巴巴的農民，堪兵衛心軟，接過米飯說，“我不會白吃這些飯。”

《七武士》這部電影根據劇情可以分為三個部分，第一部分是農民尋找武士；第二部分是集結7名武士，跟村民展開配合計劃和作戰訓練；第三部分是打山賊。情節層層遞進、跌宕起伏，每一個分段落也同樣扣人心絃。

說是“七武士”，其實大戰之前頂多算是六個半，咋咋唬唬的菊千代不能算是一個真正的武士。

那個時期的武士和農民之間是不可逾越的階級，菊千代想要成為武士，可他有勇無謀、貪功戀戰、武功遜色、德才欠佳，沒有功績可言也就算了，讓菊千代一直深深自卑的是，他的出身註定他成不了一個真正的武士。

在戰鬥過程中，由於缺少武裝兵器，武士和村民難免處於弱勢局面。而毛躁的菊千代不知從哪兒淘出了一大堆的盔甲和兵器，事實上，這些盔甲和兵器，是在過往的戰鬥中，農民從那些受傷、死亡的武士、山賊身上扒下來的。

武士們秉承著武士精神，用性命替農民戰鬥，而農民根本沒有把他們的真心交付武士，農民自私、貪婪、懦弱、膽怯。

菊千代憤怒的告訴堪兵衛，“農民最狡猾，要米不給米，要麥子又說沒有，其實他們什麼都有，掀開地板看看，不在地下就在儲藏室，到山間深谷去看看，那裡有隱藏的稻田，表面忠厚但最會撒謊，一打仗就去殺殘兵搶武器。” 菊千代說的情緒激昂，可是喘著粗氣他一轉身又說，“是誰讓他們變成這樣的？是你們，是你們武士，你們都去死！為打仗燒村子，恣意勞役、凌辱婦女、殺反抗者，你叫農民怎麼辦？”

菊千代說完坐在地上哭起來，堪兵衛望著他良久，眼睛裡也閃出淚水，說出一句，“你是農民出身吧。”

最終在堪兵衛的睿智部署下，武士和農民終於團結協作將山賊悉數殲滅，可代價是七武士最終只剩了三個，原本自吹自擂的菊千代，也在這場戰役中戰死。他的滿身正義感、捨生忘死的精神，也讓他在死後最終得到武士的認可，成為一名真正的武士。

仗打勝了，農民們敲鑼打鼓、載歌載舞的在稻田裡插秧，沒有人送別活下來的三名武士，堪兵衛望著死去的戰友，喃喃的說，“這場仗我們還是敗了，勝的是農民。”

黑澤明在這部電影中幾近逼真的戰鬥場面拍攝，讓觀眾十分刺激看的酣暢淋漓。尤其最後的雨中大戰，快速的剪輯、長焦鏡頭和高速攝影的運用，完美的場面排程成為最為經典的電影教科書。

這部《七武士》最終讓黑澤明獲得威尼斯電影節最佳導演獎，確立了黑澤明的西片風格，更對此後的義大利、美國西部片形成重大影響，也成為後來港片、英雄片的重要創作源泉。

這部電影的拍攝，給黑澤明留下的不僅是榮耀和成就，還讓他永遠的失掉了一個腳趾。

在拍攝最後那場雨戲時，是日本2月份的天氣，再加上不停的降雨，非常寒冷，演員們奮力打鬥拍的十分辛苦，而黑澤明為了拍出滿意的鏡頭，足足在泥地裡站了七八個小時一動不動。當他再次把腳從泥裡拔出來的時候，腳趾全黑了，一個腳趾被凍掉，留下終身殘疾。

因為最大限度的追求完美，這部電影的拍攝時間也足足超過了預期4倍，當然預算也翻倍上漲，這成為投資方東寶史上最貴的一部電影，也差點因為此片就宣告破產。

他的霸道、他的妥協，一切都是為了電影。

黑澤明之所以如此偉大，大概是因為再沒有人比他對電影的態度和情感更認真、更純粹了。

這部片子是懷舊型片子的鼻祖啊。

敢死隊，復仇者聯盟，十二羅漢，所有的老隊友組團的都是模仿他的。

所以，黑澤明是個偉大的導演。

這個核心是在乂(義)。中國自春秋戰國以來，英雄俠客志士書生，都講捨生取義，輕生求仁。

秦朝的〈荊軻〉刺秦皇前的《風蕭蕭兮易水寒 壯士一去兮不復還》。南宋文天祥誓死不受勸降.就乂前絕筆:《人生自古誰無死，留取丹心照汗青》。南宋軍民崖山集體跳海殉國，都是求乂的體現。

日本深受唐宋文化薰陶，黑澤明的七俠五乂-國內譯〈七武士〉，日本二戰剛投降十年內，神風自殺飛機+日兵寧死不降剖腹殉國等等這股神秘武士道精神，為美國軍民間傳頌驚訝不解之際，黑澤明用一部黑白電影來演繹詮譯一種〈捨生取乂〉精神。日本為侵略戰敗而亡國後，全國上下軍民開始共嚐一種巨大創傷，黑澤明這套七俠五乂正是把這種創傷，試圖引導去〈出師有名 壯烈就乂〉的方向，目的性很強烈。

當年西方欣嘗日本這套電影所傳達的捨生取乂的同時，美華人很快回擊，推出一套彩色電影LAPAMA〈港譯-錦鑄山河烈士血〉，說美國也發生過的: 一群西部遊俠乂助墨西哥革命軍抗擊圍城的歷史。全體遊俠捨生取乂，隨後的七俠蕩蔻誌-是完全山塞克隆黑澤明瞭。明眼人該看出~這正是典型的美式文化~an eye for an eye~以牙還牙也。

記得多年前大陸製作的一套電影-英雄，宣揚秦朝時的俠客就乂精神。美國很快推出一套西方的: 斯巴達三百勇士抗擊希臘大軍戰死不降壯烈就乂的歷史，又是 以牙還牙也。

p.s.一向習慣憑記憶我手寫我心，習慣思考表面以下是否有更深層的一面？速寫別字錯字漏字難免，請諒並謝檢讀!

如果一個電影，五六十年後看你還覺得好看，那他就是經典

七武士，再過五十年看，我相信一定還能夠擊中人的心靈

真實，裡面沒有孤膽英雄一挑N，也有開小差，思想不堅定的，但最後還是把這事做下來了。

換中國導演拍，必須是七壯士齊心協力，意志堅定，然後攻山使出各種神功，再加上不死光環，最後團滅山賊或引導山賊頭子放下屠刀，立地成佛