梵高筆下的向日葵在充溢著熱烈的生命力外，還顯得熱情、慷慨、燦爛、明亮又溫暖，它們像是活物！它們也確實還活著，畫中的每一朵向日葵都像一團火，細碎的花瓣像火苗，每一片花瓣都是畫者思想的表達與個性的彰顯。

梵高的向日葵—— 追逐陽光的人

當後世談及梵高時，他的向日葵油畫作品最負盛名、最為人熟知。

《十五朵向日葵》是最具有“令人無法忘懷的絕美品質”。也是梵高的得意之作。

在法國阿爾時，梵高最初只是用鮮亮的顏色在自己的風景畫作上描繪向日葵，後來就開始大量地創作向日葵的靜物畫。

高更剛到阿爾時，曾詢問梵高是否願意用“黃色背景的向日葵”與他的一幅油畫交換。梵高告訴高更：

“你做出了正確的選擇，我是屬於向日葵的。”

向日葵油畫代表了梵高藝術創作的巔峰。

梵高開始時是畫一朵、三朵、六朵、十四朵向日葵靜物畫，這些相繼完成後，或者說在瘋狂地、快速地、澎湃地作畫之後，梵高的《十五朵向日葵》呼之欲出。

在這極速的創作過程中他感到亢奮、快樂：“那可真是一段美好的時光，繪畫對於我來說就像是在夢中一樣。”

十五朵向日葵（Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers） 1888

如此，《十五朵向日葵》成了“一幅完全用黃色畫出來的畫 ”：

棕黃的桌面上擺著黃色的陶罐，花瓶中插著黃色的花，背景是黃綠色的。

這也是與之前幾幅向日葵畫的不同之處，這幅畫中的花、陶罐、桌面與背景的顏色屬於同一色系，但它們仍然十分有層次感與質感。

可見梵高對色彩的駕馭水平之高。

關於配色他解釋道：

“一幅油畫中的色彩搭配透過對比關係可以讓顏色變得閃爍，甚至耀眼，這就和鑲嵌寶石或搭配衣服一樣。 ”

在這裡，補色的邏輯讓位於效果的“誇張”。

梵高筆下的向日葵在充溢著熱烈的生命力外，還顯得熱情、慷慨、燦爛、明亮又溫暖，它們像是活物！

它們也確實還活著，畫中的每一朵向日葵都像一團火，細碎的花瓣像火苗，每一片花瓣都是畫者思想的表達與個性的彰顯。

當他即將完成這組系列作品之時，這些向日葵才開始枯萎。而這種枯萎是一去不復返的，向日葵在枯竭前的濃烈程度就像畫者本人所釋放的或渴望的那種徹底、純粹而劇烈的愛的程度。

梵高將個人的生命力也傾注進了所畫的向日葵中：

透過這片小草葉，我們可以描繪出所有的生命——四季的輪迴、壯美的風景、動物，還有人……誰能夠把自己看作如向日葵一樣，從本質上擁有一種質樸的生命呢？

向日葵表達了梵高的內在生活，它是一個有情感的色彩形象。

事實上乍一看它們並無花朵的嬌嫩感，但其本質是在表現自然而非模仿現實。背景烘托出的片片枝葉的厚實與扭曲的形式，展現出一種鋒芒之感，一個精神軟弱的人是無法畫出這樣的向日葵的。

我們能夠透過它們體驗到藝術家的生活，他如此強烈地沉浸在這些向日葵中，讓我們感受到他好像在與花交談。梵高以勝於常人的洞察力描畫它們，在複雜的繪畫結構和描繪形式中，我們看到了生命的顫動。

梵高關於自己畫的這些向日葵的自白告訴我們： “你看得越仔細，其中的內容就越豐富。”

高更　畫向日葵的畫家（The Painter of Sunflowers） 1888

《畫向日葵的畫家》是高更畫過的唯一一幅梵高肖像。

高更跟梵高的弟弟提奧說，儘管從“一個特別的角度”看，這不太像梵高，但“它呈現了我這位親愛的朋友身上的某些東西 ”。

他之後回憶他畫完這幅畫後給梵高看時的反應：“這確實就是我，但我看上去已經瘋了。”後來梵高看到這幅畫時又補充道：“那確實就是我，極度的疲憊，而且我那時的精神非常緊張。”

尼采說 “直到現在，所有的偉人才創造了某些高於他們自身的東西 ”，對梵高而言，他的向日葵就具有這樣的意義。

梵高的《向日葵》個人感覺是他的巔峰作品之一。大家也幾乎都是透過這幅作品《向日葵》知道的梵高，個人感覺是他對生活的熱愛和對愛情的嚮往，也可以說是來表達自我靈魂的一個表達。不太愛怎麼去表達自己內心和想法的梵高，和不被世人所理解和接受的梵高，就用繪畫的力量用另一種方式去表達自己內心的一切想法和渴望。《向日葵》，就能看出他內心對生活的美好向往。整幅作品用了大量的黃色作為主色調，黃色是熱烈，奔放的象徵，而且向日葵是盛開的而不是還未開放的花蕊，向日葵朝氣蓬勃，散發著青春的活力，整幅畫作採用深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃色。搭配色彩鮮亮，視覺感衝擊力強，是他作品中很少見的。因為他的作品大部分使用的是藍色為主。藍色象徵著抑鬱，梵高一生坎坷，從來沒有得到過愛，父親和母親也從未重視過他，直到他弟弟的出現，他的生命才算是真正的開始綻放，我們也可以理解成即使梵高得不到世人的理解，但一定要得到弟弟的理解和認可，對他而言，這才是最重要的。而《向日葵》卻截然不同。能感受到當時梵高的心情是非常開心的。也算是自我靈魂的解讀。

從兩個角度去看一幅作品

1.專業美術角度

2.人在喜歡上一副作品的時候，有多少是因為作品本身，又有多少來自於作品外的？可能是因為作者的生平故事被打動了，也可能是因為一幅畫讓你想到了某個場景，某一段回憶，也可能是受博物館環境所薰陶。“藝術本身並不具備價值，我們所謂的價值是我們主觀決定和市場推動。”

所以能從《向日葵》中感受到的一切感受皆由自身決定，與每個人所經歷的，所看到的息息相關。不能說是畫家的自我救贖，而是畫畫本身給畫家帶來了什麼。

欣賞一下梵高的作品吧，感受著一份寧靜。

是梵高自我靈魂的救贖是有道理的。他在挽救自己的靈魂，他不想死，誰想離開？生活有風險，生命很脆弱！向日葵，向著Sunny生長，花期短暫，怕風怕雨。梵高把它放在了瓶中，用畫筆記錄下來，彷彿在保護他受傷的心靈，極力挽救，可現實又那麼殘忍。梵高追隨Sunny，尋覓溫暖，可事與願違，那個花瓶或許是他身上的衣服。奪目的黃色在藍色背景下，顯得並不溫暖……

梵高用畫筆記錄了內心掙扎，在生與死之間遊走，有的盛開，有的枯萎，一明一暗穿插其中。理想很豐滿，現實卻很骨感，這正是梵高真實寫照。

梵高不甘寂寞，對藝術這顆太陽充滿愛意，換言之，對生活充滿幻想。藝術是他的最愛，絕對不會辜負於他，生活應該是美好無比，他相信他的才華會被市場認可，他相信他日子會過得幸福。

讀他的作品和故事，梵高是一位老實人，憨厚人。

可愛至極，純粹至極，率真至極。好友高更的一句不喜歡其作品的言辭，足以把梵高敏感的神經繃斷。因為他長期生活在陰暗處，他想到連他最親密的朋友都不欣賞他，活著又有何意義？（來自有關梵高書籍的描述）

是人總有撐不住的時候，正如向日葵遇到好些天連陰雨……

所以說，梵高的符號化作品《向日葵》可以說是其靈魂的救贖。別的解釋，我認為有些牽強，從他的文字中可見其邏輯性很強，畫作的色彩搭配也很規矩，只是主觀色彩比較濃厚，我覺得抑鬱症比較靠譜。不能說梵高又嚮往生活美好而又蔑視生命，這是說不通的。

最後以梵高的語錄結尾：生活對我來說一次艱難的航行，但是我又怎麼會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮鬥，我將生活得有價值，我將努力戰勝，並贏得生活。

我曾說過一句話：在偉人眼裡，不是生就是死。