法國畫家莫奈的油畫《印象·日出》

莫奈（1840～1926年）是法國近代繪畫史上最傑出的印象派代表畫家，他的《印象·日出》這幅畫正是展開“印象主義”藝術運動之門的開山之作，不過當時這幅畫在藝術界存在不同的爭議，有評論家對展覽的評論中諷刺《印象·日出》只不過是一幅素描而已罷了，並不是油畫，

但是，不論別人怎麼評論，莫奈的《印象·日出》依舊受到藝術界大多數人的認可，莫奈的畫作打破了很多藝術規範，《印象·日出》確實有一種素描般的品質，他鬆散、斷裂的筆觸沒有明確化他要表現的東西，這種技法的成因很大部分來自印象派希望捕捉戶外稍縱即逝的光效的慾望，

《印象·日出》不是莫奈在畫室內完成的，而是他從俯瞰勒阿弗爾港的視窗記錄這座覺醒中的現代城市，這就要求他在景觀變化前筆法迅速，《印象·日出》是個精心考慮的作品，顯示了畫家對色彩理論的掌握，從畫作中我們可以看到這樣的景象：

當太陽要穿透清晨薄霧的時候，呈現了濃烈的橙色，而在現實中它和周邊環境有著同樣的色度，在黑白的照片中，太陽幾乎不可辨識，畫中的效果不是莫奈偶然所為；莫奈是一個喜歡走到戶外創作的畫家，《印象·日出》採用原色主義、色調分割等技巧，表現出光影變幻莫測的各種景象。自印象主義誕生之後，西方油畫藝術家們更加的注重“色彩”的特性，將色彩與情感劃等號，這也才有了後來的抽象主義，直接用色彩來造型，替代畫家或作品人物的思想情感。

莫奈作品《印象·日出》

1872年莫奈回到故鄉勒阿弗爾，繪製了六幅描繪勒阿弗爾港的作品，分別描繪不同時間段的勒阿弗爾港口景色，《印象·日出》為其中一幅。

《印象·日出》1874年4月在巴黎展出，一舉成名。1985年菲利普·雅明（Philippe Jamin）和Youssef Khimoun將其從瑪摩丹美術館走，1990年才找回，次年重新展出。

《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時, 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。 當1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評論家挖苦說：“毛坯的糊牆紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標題，諷喻一莫奈為首的青年藝術家們為“印象派”，於是“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。

莫奈（1840—1926）法國畫家。印象派的創始人之一。印象派的名稱，就是當時批評家對他的《印象·日出》油畫的嘲笑而來。莫奈熱愛大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無窮的天空都是他創作繪畫的題材。

一、法國畫家莫奈的油畫《印象·日出》，是一幅描繪港口日出景象的作品。海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊 所渲染，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸組成。三隻小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人與 物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖曳緩進。表現出水光相映，煙波飄渺的美感印象。

二、莫奈所描繪這個港口，是旭日初昇和霧氣迷濛港口的油畫作品。畫面中晨霧折射過的紅日，形成了一個讓人感覺是多彩多姿的港灣，這個港灣是真實的美，又是變化和幻覺的美，它每時每刻隨著太陽光而變化著。

三、《日出·印象》是莫奈的代表作，描繪出一個港口多霧的早晨，在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中，交錯滲透，渾然一體。這幅油畫作品，描繪出海港日出時的光影和色彩的效果審美藝術性，讓人們的視覺產生印象美感的浮想聯翩。

在莫奈的畫上，受光面經常是明亮的暖黃、暖綠，陰影處則是透明的青藍色調，不僅使人感受到陽光的耀眼，而且察覺到空氣的清澈。他粗率點染的樹頭，似乎使人感到葉片在沙沙作響。畫面不僅完整，而且氣氛尤為自然。

莫奈的《日出•印象》

《日出·印象》，這是莫奈在阿爾港口所見日出的景象。

莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩，捕捉了日出一瞬間的印象。

橙紅色朝日映紅了上半部天空。

海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕。

水的波浪則由厚薄、長短不一的筆觸所組成，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬化的色塊。

頗有“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”的意境。

三隻小船在色點組成的霧氣中變得影影綽綽，小船似在搖曳緩行。

兩岸若隱若現的船桅、建築物和縷縷青煙更加增添了日出的生命力。

我們感到水天一色，光影錯雜，大自然的無窮魅力令人欣喜神往。

這樣大膽地展示霧氣交融的景象，對於正統的沙龍學院派藝術家來說，顯然是一種叛逆。

而莫奈所追求的正是這樣一種感覺效果：在這種逼人的感性力量中，傳達出畫家強烈的感情。

就是這幅被視為眾矢之的的畫，印象派竟由此正式誕生。