攝影跟焦在電影攝影創作中的重要作用是顯而易見的，但是一般觀眾對攝影跟焦了解甚少，甚至不知攝影跟焦的存在。本文在探討攝影跟焦的作用的同時，希望電影觀眾、電影愛好者特別是攝影愛好者也能借此瞭解一些電影攝影知識，引起他們的關注，能夠更好地欣賞電影作品。
電影是一門綜合藝術，是藝術與技術的完美結合。電影製作是群體努力的結果，電影攝影的創作也是集體智慧的結晶，是攝影部門的多個技術環節通力合作的結果。主攝影師通盤把握全片攝影風格，量光、跟焦、攝影機械、升降機、移動車等各環節則參與創作並作為技術保障共同完成每一個鏡頭的拍攝。本文主要探討攝影跟焦在電影攝影中的作用。
一、攝影跟焦是電影攝影的重要技術保障
電影攝影是運用攝影機透過鏡頭將被攝景物感光在電影膠片上形成影像的過程。眾所周知，攝影中光圈、焦點是兩大要素，光圈保證曝光正確，焦點保證影像清晰。鏡頭的基本效能是焦距長、景深大，焦距短、景深小；光圈小、景深大，光圈大、景深小。電影攝影是連續攝影、運動攝影，被攝體始終處於變化中。為了保證被攝主體始終清晰，在光圈決定後唯一能變化的就是焦點了，因此跟焦是電影攝影的特殊技術保障手段。
電影攝影中為了完成各種複雜的鏡頭，需要配備大量的攝影鏡頭，有長焦、中焦、廣角、超廣角，還有變焦距鏡頭。攝影跟焦師要了解每種鏡頭的效能特點，每個鏡頭的最大、最小光圈，最近焦距，以及對每個鏡頭在光圈、焦點變化以後所形成的景深清晰範圍的變化都要有深刻的掌握，還要有對空間距離變化準確目測的能力。這些都要求跟焦師有紮實的攝影知識功底和長期實踐經驗的積累。
要在攝影機的運動中始終保證被攝主體焦點清晰，畫面流暢，需要攝影部門通力配合，包括掌機者的構圖、移動升降的掌握、演員的走位和跟焦師的跟焦。其中，跟焦是關鍵。如果跟焦稍有閃失，焦點就會不實，樣片出來會被洗印廠判定要重拍，那不僅浪費了膠片、金錢，更耽誤了攝製組的進度。因此說，攝影跟焦是電影攝影的重要技術保障。
二、攝影跟焦不單是一種技術保障手段，也是攝影創作的一種藝術手法
在影片的拍攝中，根據導演的藝術要求，每一個鏡頭都有很多複雜的變化。大量的運動鏡頭(分三種情況：機器運動、演員運動和機器、演員雙向運動)，運動和機器、演員雙向運動)，從全景至中景、近景直至特寫、大特寫的變化或者保持中、近景、特寫的運動，推、拉、搖、移、升、降變化；一個鏡頭前、後景的虛實變化等等都直接傳達了劇情，表現了人物關係和情緒。攝影機的運動，產生了畫面景別、角度的變化，光學鏡頭的焦距長短、焦點虛實、光圈大小等均會改變物體的外部形態，改變透視效果，影響影像的清晰範圍和影像質量，成為傳達情緒的生動手段。運動攝影不僅僅是技巧的運用，而且在運用這些技巧時滲透著創作者的喜怒哀樂，並使其產生了節奏和韻律。被攝演員和鏡頭的排程，使畫面構圖豐富多變，造成了形式美，表達了主、客觀的內心活動，對深化影片主題有重要作用。
要做到這一切，攝影跟焦師必須熟悉劇本、瞭解劇情。在每一個鏡頭的拍攝前演員試戲的過程中要密切觀察演員的表演、走位，準確測量距離、做好標記、找好參照物；在拍攝過程中要隨著攝影機的運動、演員的走位以及演員表演情緒的變化等情況及時跟送焦點，保證被攝主體始終清晰並不留跟焦痕跡。在影片的拍攝中，由於膠片感光度的限制、現場拍攝環境照明條件的限制或者攝影創作的特殊需要，往往大量使用大光孔進行拍攝。使用1-3至2．0的光圈可將鏡頭推向極致，表現出小光圈達不到的效果並節省照明燈光的工作量，但是對跟焦的控制需要承擔較大風險。根據鏡頭的基本效能，光圈越大、景深越小，有些鏡頭在近距離拍攝時，景深只能以釐米計算。在這類情況下，攝影跟焦的重要作用就顯現出來了。
綜上所述，攝影跟焦在電影攝影創作中的重要作用是顯而易見的。希望電影觀眾、共同探討和發揮攝影跟焦的重要作用，拍攝出更多更好的有藝術感染力和視覺衝擊力的鏡頭，
攝影跟焦在電影攝影創作中的重要作用是顯而易見的，但是一般觀眾對攝影跟焦了解甚少，甚至不知攝影跟焦的存在。本文在探討攝影跟焦的作用的同時，希望電影觀眾、電影愛好者特別是攝影愛好者也能借此瞭解一些電影攝影知識，引起他們的關注，能夠更好地欣賞電影作品。
電影是一門綜合藝術，是藝術與技術的完美結合。電影製作是群體努力的結果，電影攝影的創作也是集體智慧的結晶，是攝影部門的多個技術環節通力合作的結果。主攝影師通盤把握全片攝影風格，量光、跟焦、攝影機械、升降機、移動車等各環節則參與創作並作為技術保障共同完成每一個鏡頭的拍攝。本文主要探討攝影跟焦在電影攝影中的作用。
一、攝影跟焦是電影攝影的重要技術保障
電影攝影是運用攝影機透過鏡頭將被攝景物感光在電影膠片上形成影像的過程。眾所周知，攝影中光圈、焦點是兩大要素，光圈保證曝光正確，焦點保證影像清晰。鏡頭的基本效能是焦距長、景深大，焦距短、景深小；光圈小、景深大，光圈大、景深小。電影攝影是連續攝影、運動攝影，被攝體始終處於變化中。為了保證被攝主體始終清晰，在光圈決定後唯一能變化的就是焦點了，因此跟焦是電影攝影的特殊技術保障手段。
電影攝影中為了完成各種複雜的鏡頭，需要配備大量的攝影鏡頭，有長焦、中焦、廣角、超廣角，還有變焦距鏡頭。攝影跟焦師要了解每種鏡頭的效能特點，每個鏡頭的最大、最小光圈，最近焦距，以及對每個鏡頭在光圈、焦點變化以後所形成的景深清晰範圍的變化都要有深刻的掌握，還要有對空間距離變化準確目測的能力。這些都要求跟焦師有紮實的攝影知識功底和長期實踐經驗的積累。
要在攝影機的運動中始終保證被攝主體焦點清晰，畫面流暢，需要攝影部門通力配合，包括掌機者的構圖、移動升降的掌握、演員的走位和跟焦師的跟焦。其中，跟焦是關鍵。如果跟焦稍有閃失，焦點就會不實，樣片出來會被洗印廠判定要重拍，那不僅浪費了膠片、金錢，更耽誤了攝製組的進度。因此說，攝影跟焦是電影攝影的重要技術保障。
二、攝影跟焦不單是一種技術保障手段，也是攝影創作的一種藝術手法
在影片的拍攝中，根據導演的藝術要求，每一個鏡頭都有很多複雜的變化。大量的運動鏡頭(分三種情況：機器運動、演員運動和機器、演員雙向運動)，運動和機器、演員雙向運動)，從全景至中景、近景直至特寫、大特寫的變化或者保持中、近景、特寫的運動，推、拉、搖、移、升、降變化；一個鏡頭前、後景的虛實變化等等都直接傳達了劇情，表現了人物關係和情緒。攝影機的運動，產生了畫面景別、角度的變化，光學鏡頭的焦距長短、焦點虛實、光圈大小等均會改變物體的外部形態，改變透視效果，影響影像的清晰範圍和影像質量，成為傳達情緒的生動手段。運動攝影不僅僅是技巧的運用，而且在運用這些技巧時滲透著創作者的喜怒哀樂，並使其產生了節奏和韻律。被攝演員和鏡頭的排程，使畫面構圖豐富多變，造成了形式美，表達了主、客觀的內心活動，對深化影片主題有重要作用。
要做到這一切，攝影跟焦師必須熟悉劇本、瞭解劇情。在每一個鏡頭的拍攝前演員試戲的過程中要密切觀察演員的表演、走位，準確測量距離、做好標記、找好參照物；在拍攝過程中要隨著攝影機的運動、演員的走位以及演員表演情緒的變化等情況及時跟送焦點，保證被攝主體始終清晰並不留跟焦痕跡。在影片的拍攝中，由於膠片感光度的限制、現場拍攝環境照明條件的限制或者攝影創作的特殊需要，往往大量使用大光孔進行拍攝。使用1-3至2．0的光圈可將鏡頭推向極致，表現出小光圈達不到的效果並節省照明燈光的工作量，但是對跟焦的控制需要承擔較大風險。根據鏡頭的基本效能，光圈越大、景深越小，有些鏡頭在近距離拍攝時，景深只能以釐米計算。在這類情況下，攝影跟焦的重要作用就顯現出來了。
綜上所述，攝影跟焦在電影攝影創作中的重要作用是顯而易見的。希望電影觀眾、共同探討和發揮攝影跟焦的重要作用，拍攝出更多更好的有藝術感染力和視覺衝擊力的鏡頭，