其實你也挺棒的，無師自學攝影。網路上現在有很多的攝影知識可以去學習，無論哪位老師的教程，在攝影原理上，基本都是一樣的，點線面、黑白灰，三大面五大調、透視原理、光影、色彩、構圖等等這些知識都是相同的。如果你現在感覺到達了瓶頸期，先自我總結一下，是不是基礎打的不夠牢固？ 為什麼要這樣問呢，因為看到你問題中的三張照片，如果這幾張作品是你拍攝的，其他方便先不談，首先這三張照片都具有相同的問題：構圖不穩，水平線傾斜，總是有一種失重感，或者說沒什麼構圖可言。從這裡就可以估計出，你可能看了不少速成的攝影教程，但是並沒有關注基礎知識，所以才拍攝出這種出現基本問題的照片。

我建議，先停止觀看那些速成教程，先找一個素描班，去學習幾天，素描中的光影和透視關係與攝影一樣，應該先從原理上去學習。然後在網上學習一下配色，還有各種常見的構圖方法，不用貪多，學個兩三種就夠用一陣子了。然後對自己這一段時間的基礎學習做一個總結，再開始拍照，相信會有很大的提升。

前面說的，是假設這三張照片是你所拍攝的情況下。如果不是你所拍攝，那麼希望你的水平高於這幾張照片的作者。遇到瓶頸期，也是該停下來。基礎雖然掌握了，靈感卻最難得，平靜一段時間，多看些別人的攝影作品，從中發現優點，記錄下來，刺激自己的靈感。發現缺點，也記錄下來，讓自己不犯同樣的錯。邊看邊思索，研究好的拍攝方法和想法，一段時間過後，感覺自己有拿起相機的衝動了，再去拍照，應該會好一些。

回過頭來仔細研讀說明書，靜下心來看幾夲攝影方面的書籍，把自己過去拍攝的照片反覆的看一下，自己找出不足，再就是多看一些攝影作品，最後向有高水平的攝影師學習請教！

每個玩攝影的人都會遇到瓶頸期，此時，不妨放下相機，少拍或者乾脆不拍，靜下心來學習充電。這種學習遠不止是學習攝影技能的本身，更多的是要多學習攝影之外的所有人文歷史、生物地理、美學文學、音樂舞蹈等等知識，提高自身的藝術修養。攝影看似是快門一按非簡單，其實更需要深厚的積累，所謂功夫在詩外，攝影亦如是。著名攝影大家亞當斯就說過“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書,看過的電影,聽過的音樂,愛過的人”

總之，多學，多看，多悟，多思。

遇到瓶頸期個人感覺是，你可以不拍多出去走走看看，放空自己，重新尋找靈感，還可以多看看別人拍的作品，發現自己的不足之處。

多看重點是要多思考，拿起來就拍肯定拍不好。按下快門前是經過思考的，不是一頓咔咔咔。還有提升審美 提升審美就要多看。

我自己在學習攝影過程中對於設定瓶頸期是這樣處理的：一是精讀說明書，二是對於說明書上的名種設定親自拍攝實踐。一項一項親自用拍攝驗證。三是找高手請教交流。多搞多練，加強基礎訓練。會渡過瓶頸期的！

攝影遇到瓶頸期，這是每一個攝影師在成長的道路上都遇到的一道坎。有的人可能一輩子都邁不過去這一道坎兒。怎麼才能夠做到越過平均期呢？個人體會有以下幾點，第一。打好堅實的理論基礎。攝影說到底是一個創作活動。只有在攝影語言攝影的內涵上。進一步的挖掘。創造別人所沒有的東西。才能夠吸引讀者。沒有堅實的理論功底，想達到創作和創新是非常艱難的事情。攝影師一般在瓶頸期的時候會非常的苦惱焦慮。在堅實的理論基礎奠定下。思路和腦洞會開啟。第二要有高人指點。站在巨人的肩膀上可能會為你省去很多的麻煩，這是走捷徑的辦法。借鑑一些在攝影方面有成就人的經驗。你不會再重複無效的勞動。第三，要經常的參加一些水平比較高的培訓班，或者是參加一些影展論壇之類的，對你的攝影水平的提高會起到很大的幫助作用。最後潛心的進行創作時間多拍多練多思考。付出總會有回報的。一份辛苦，一份收穫。

人的一生不光是攝影會遇到瓶頸期，本身就是在不斷學習，不斷自我完善中成長前行。

在攝影這一行中能夠自我認識的到發展過程受阻，本身就是一個進步。子曰：三人行必有我師。你可以靜下心來，仔細將你以往的作品重新審視，對照別人成功的作品，找出不足，只有找出不足才能夠找到解決辦法。其次是多與同行合作交流心得體會，借鑑別人成功經驗。再次是必須努力提高自身修養，增加自己各方面知識的儲備，而不僅僅是攝影方面的知識。因為創作靈感來自你對事物本源的理解。

總之，多學、多想、多練。相信你一定能衝出困境，走向更大的輝煌。