題主的問題沒有說明白是在練習什麼書體，在我看來不同的書體，結體與章法的不統一現象的本質完全不同，大致可以分為以下三種情況：

楷書的確在結體與章法的統一問題上講究、要求較高，往往會出現單個字挺好，通篇來看不盡人意的現象，這個很普遍，幾乎人人都會有類似的感覺，甚至一些大書家也不見得每次創作都“甚合吾意！”。主要原因還是功夫不到家，沒什麼好懷疑的，表現在字的大小不一致、書風不統一，斜正不統一，筆畫粗細不均勻，墨色濃淡掌握不好等等。繼續練習，功夫越深，這種不統一現象越少。

田英章先生楷書作品

隸書、篆書在這方面要求較弱，只要你單字寫的滿意，大小正斜不要差別太大，一般不會影響通篇效果，因此我經常建議初學書法可以選擇隸書，而非楷書。

趙孟頫隸書千字

行草書恰恰與楷書相反，尤其是草書，一幅很好的草書作品，往往但看某個字會很醜怪，或缺少筆畫，或濃淡不均，或歪向一邊，或大小極不統一，等等等等。然而這正是草書的基本特點，講求的就不是單字，而是通篇章法的和諧，以及某種書法之外的意境。因此草書不必顧及單個字的成敗，甚至有時候會犧牲某個字，來實現全域性輝煌。

已故書法家司徒越先生草書作品

練書法時必須以字組來練習，即2~5字一組來練習，使字組間有連貫與呼應（包括濃淡、輕重、仰背以及墨色變化等）這樣創作出的作品便有了變化。"

練習量不夠，用王鐸的方式來練習，臨古一天，創作一天，也可以是背臨，或找一段文字，用所選帖子的風格來書寫，加深印象，然後把感覺寫得不好的字挑出來，研究為什麼沒寫好，總結原因，如果帖裡有這個字，多揣摩多臨寫，這樣才能進步，以上是個人淺見。

書法意義是寫好字做好人！

無楷自稱書法家是耍流氓！

書法面前人人平等沒特殊。

文字不等於書法！

有了楷書才有了書法，

有了唐楷才有了個性。

顏、柳、歐、褚、薛、

沒了楷書即有了醜書，

祭侄稿有楷不是醜書。

書法家首先是楷書好！

是學書做人的準要求。

如果醜書有楷書，

唐楷印刷體論不是多餘？

書法書法，失去了法，就會如人孤獨樣。其法者，何也？字內法，字間法，字字法，行間亦有。所謂章法而已。或曰字法筆法墨法章法而已。點畫字跡亦法。

甲骨青銅簡帛隸書楷書行草各有各的法，多看看多學學就好。

書法有四項基本內容，筆法、字法、章法和墨法。

對於楷書來說，相對而言比較簡單，筆法到位之後，按照合理的間架結構組合做到字法準確，因為字型大小比較統一，安排佈置成篇，成行成列即可完成章法，墨法一般是統一不變的，不講濃淡、飛白、洇墨等等。

而對於行草書來說，則要複雜得多了。單字要寫得湊合，字與字之間還要有個協調安排，行列之間也要有所呼應。每個字表現出來的大小、濃淡、枯潤及欹正多有不同，甚至有些字還要連線，所以整篇佈局規劃的難度當然要大很多。

總之，對於行草書而言，章法佈局是需要專門針對和琢磨的，基本原則是變化有序、搭接合理以及整篇和諧。

個人拙見：不必急於出作品。書寫本質上是自我修行的過程。臨帖就像是播種，長期不間斷臨帖一定會水到渠成，生長成一顆大樹。腹有詩書氣自華，動手以外，讀帖與獲取相關理論知識也應該是同步的，不但可以豐富歷史和技能知識，亦會讓自身剔除江湖氣，書寫的內在格局與氣質也會體現在作品中。當然，我也是正在學習中，說得不要到位，見諒！

大家好，我是壹庸。很高興能來回答這個問題 。題主的問題也是一種非常常見的普遍現象 ，在我們練字的過程當中 ，一般都是從單字連起 ，而往往忽視了整篇佈局的強調 ，所以 ，就會導致單字看起來比較漂亮 ，而整篇文章卻表現的特別差 ，如果沒有注意到長短、縱橫、大小等的變化 ，就會給人一種亂七八糟的感覺。

章法佈局是書法學習中不可缺少的一門技術，需要有針對性的進行練習和強化。這裡邊涉及到的技巧主要有中軸問題，大小問題，縱橫問題，均衡原則，以及區域性問題，區域性於區域性的問題，區域性於整體的問題等等，在學習的過程中我們首先要重視章法的問題，然後在學習中領導，最後應用到自己學習和工作的寫作中去。

書法是古人的東西，無論是硬筆還是軟筆，都是從古人的書法作品中不斷地吸取養分。但是，古人都是以縱為行書寫，所以，我們學到的章法佈局和書寫特性都是以這個為基礎的。想要把這些技法應用到硬筆書法的寫作中去，我們絕不能生搬硬套，而是要經過響應處理和改變，讓各種技法更加適用以橫為行的書法方法。

缺乏節奏所至！是一種習慣，和演講類似，每一字發音很準，但節奏不和諧，聽起來則不舒服！因此建議與講話類比的進行聯想，以確定字的大小輕重！可能會有所改覌！

你見過好的布料，做成的衣服一定都好看嗎？寫一副好的書法作品，就像要做一件好看的衣服，僅僅布料好，如果不經過服裝設計，那做出來的就不一定就是好看的衣服。

練書法也是這樣，單字練習是學習書法的捷徑之一，不斷的練習能讓人掌握某個書體的結字情況，掌握的字多了，自然練起來就越來越輕鬆。但這只是書法練習的基本功，要想把一副作品真正處理好，還要考慮到章法佈局。

趙孟頫楷書《廬山草堂記》

所謂的章法佈局就是使字與字、行與行上下相承、左右相輔、互相照應、安排成篇的方法，也稱為“佈局”或“布白”。我們日常寫字或進行書法作品創作，多是寫成句、成段、成篇的文字。所以，能寫得清楚、平穩、勻稱、大方，令人看得舒服是基本要求。

在這一過程中，最常用的有三種方法：

第一種是縱有行，橫有列，即“縱橫成行”，該方法在篆書、隸書、楷書作品中見得最多，處理上通常是宇距稍小，行距略大，但隸書卻相反，是字距略大於行距。

行書聖教序

第二種是縱有行、橫無列，行書、草書作品多是採用這樣的章法形式，以適應活躍、流動、結體的變化，使字與字、行與行之間啟承分明、虛實相間，通篇生動活潑、節奏明快。多用於行草寫字，如筆記、信札等。

第三種是縱不大成行，橫全不成列，這種章法多在狂草作品中採用，其特點是把字的大小、虛實、疏密、輕重、粗細作俯仰起伏、參差錯落的搭配安排，把通篇的字組成一幅奇巧多變、生動自然、景象無窮的作品。這種章法講究變化、氣韻、通篇美感，較難掌握，所以不適合初學書法的人。

王鐸草書作品

綜合這些特點，如果學習書法的朋友不知道，而是在練習了一階段書法後，開始漫無目地由著自己的喜好來寫，當然寫出的很難做到好看。建議初學者根據自己練習的字型，仿照古今碑帖佈局練上一段時間，用心去體會，應該會越寫越好。

初學書法，掌握結構是基本功，其次是筆法、墨法和章法。要想整篇寫好需要長期練字和不斷總結，才能寫出好的作品。

這就是字法與章法的問題了，單字練好了，下一步就是章法，多留心章法佈局，一幅好的作品就是時間的問題了，加油！！

這種現象每個初學者都會遇到。原因是缺少創作經驗。字與字之間沒有行氣。也就是佈局章法。

書法的整體佈局，在作品中關係到作品的成敗。字與字之間的呼應，行與行之間的平衡，還有濃淡枯潤，疏密向背，輕重大小，欹正抑讓等等。

一畫為一字之規，一字為終篇之準。需要大量的創作經驗。在行草書中尤其難。篆隸楷可以用帶格子的紙或者是自己折格子。在格子中書寫，能夠解決大小均勻整齊的問題。只要保持住書體的風格。不出現前後不一的混搭，很快就能掌握好。

行草的佈局章法，要多看完整的書法作品。我們用的字帖，是分割成頁的。這是為了方便大家臨帖。但存在整體局勢上的缺陷。應該多去展廳裡去觀看學習借鑑。另外到書店購買有完整全圖的古代經典作品。對我們的全域性感會有很大的幫助。

根據題主的對自己練習書法的感覺和問題的描述，我認為主要是題主臨帖不夠，下一步努力的方向要重點抓住兩個字：一個是“形”（形，就是形似）；一個是“神”（神，就是神似，神韻、神采）。解決了形與神之後，題主的問題就迎刃而解了。

上圖為初唐書法家的楷書作品（區域性）

學書法，只要能把單字臨摹好，就能把通帖上的字臨摹好。臨帖練字，先解決形似的問題，再解決神似的問題。如果形似問題解決不好，神似問題就無從談起。若想解決好形似和神似問題，必須要深入臨帖，而且臨帖量要上去，臨帖量上去了，形似和神似問題就可以解決了。在深入臨帖的同時，還要認真讀帖，還要用心領悟所臨碑帖的書法精神。只臨帖不讀帖，不行！只讀帖，不臨帖，不領悟，也不行！要做到臨帖、讀帖、領悟三結合。這樣堅持不懈的做下去，不但可以把單字寫好，而且還可以把整篇（幅）字寫的與單字一樣好。

上圖為晉代書法家的行書作品（區域性）

凡事熟能生巧。題主練書法才一段時間，時間太短了！學書法，專工一帖的話，若能把字臨出七分形似和神采，沒有八至十年的功夫是達不到的。臨帖練字，是一個書法家和書法愛好者一生的事，而不是三年五載的事。當代的一些書法家和書法愛好者，都把臨帖當成日課。什麼是日課？日課，就是每日必做的功課啊！

上圖為當代書法家張海的隸書作品

初學書法，一定要尊重原帖，臨帖時，帖子上的字怎麼寫，就怎麼寫，如須改變字的結構比例時，要處理好通篇（幅）中每個字的結構比例關係，決不能讓比例失調。

書法作品可能是由很多字組成 要考慮縱橫關係的協調性 上下考慮呼應 左右考慮避讓 保持流暢式的書寫 容易形成氣脈的自然貫通 使通篇文字充滿靈動與活力 各種書體不同 協調 呼應 貫通的形式也有所不同 要慢慢體會才是

在練習單字的基礎上，臨寫古帖字型整篇的詩句，模仿字的大小，字形，字與字的牽連、墨斷意連，虛實，空間感。所以章法很重要。臨熟悉了自己出作品時可以套用（加上自己的情感）。下面我寫了幾個字，獻醜了。

這個情況是書法愛好者幾乎都會遇到的問題，單字的臨摹效果有了，寫得也比較熟練，但一拉起章法來，便差強人意，找不到原作的那個“味兒”。我想，最主要的原因還是對書法作品的章法佈局練習得少、思考的少，是時候需要專門將其作為一個重要問題來深入研究一下了。

反向來論述，抱庸以為，脫離章法概念的書寫便都稱不上書法。有的朋友可以會有反駁，單字榜書或斗方不也是一個字嗎？大方榜書或斗方中雖然只寫一個字，其實也有是需要講究章法的，比如說濃淡、肥瘦、疏密、正欹以及留白、題款、用印等。世上沒有不帶章法的書法作品，字不放到章法格局之中去，便只能稱之為書寫，算不得真正意義上的書法。既然沒有深入領悟思考章法的問題，自然寫不出渾然一體、妙趣橫生的好作品，你的每個字都是在“單打獨鬥”。

章法的內涵也很宏闊，但理論並不複雜，很多道理一看就明白，但關鍵是要真明白，形成理性的認識才能指導書寫的實踐。一是要意在筆先。無論書寫內容篇幅的長短，書寫之前一定要在心中有個大致的統籌，粗略進行條塊化的區分安排，哪裡是正文，哪裡寫款，哪裡鈐印，要基本靠譜。二是要統照全域性。第一筆開始，就要帶著全域性觀念，比如書體上是行楷還是行草，行距是走寬還是行窄，線條是敦厚還是輕靈，始終都要著眼於全域性。三是大小章法本身的技法技巧要苦練。行氣不僅是牽絲連筆，既有有形的線，也有無形的勢，這樣才能攢連為氣脈。有的朋友以為，楷書寫快一點就是行書了，書法如果真的有這麼簡單，那人人都可以成為書聖了，關係很微妙，道理很玄妙，只有靠學諸古人、取法乎上。

筆力是筆力，意境是意境，寫字匠也會有好筆力，但未必有好的意境，這其中的區別就有章法元素。什麼是章法的深度道理？章法不僅是美觀、均勻、齊整，好的書法絕對不是“公式”式的書寫，寫出第一筆後，後面的不看都知道是什麼樣的，而是充滿變化與未可知，讓人總會看到“小驚喜”。而章法的存在，則在一定程度上為這種“變化與未可知”提供舞臺與空間的支援。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆書法習作。

題主所述頗有見地，以切實精微之書寫體驗，貢獻經驗之談，可贊。

鄙人雖是業餘愛好寫字，但有些時日，在此不揣淺陋作補白之說：

書法創作在臨帖基礎上練就的基本功，如單字運筆、構字熟練之後的自由造型發揮等，達到一定程度後如題主所強調的，整幅作品的篇章佈局則關係到藝術方面的美感、品位或境界。

佈局大忌為狀如布算，呆板無趣。書寫過程中看似隨意實則用心的處理，如：濃淡相宜、疏密有致、粗細互補，等等，與行筆的輕重徐疾、起承轉合關係密切，這些均需長期的書寫體驗之後方可達到胸有成竹、意在筆先的效果。

末了，竊以為有一句宜作重點：氣息貫通至關重要，從單字結構到整體佈局，均同此理。

習作見教！

因為我們沒有看到你的書法，具體是什麼問題。所以，只好從理論上說，有三個問題。

第一個問題是

書法一般來說，成行成列是最容易處理安排的。因為有行有列，整整齊齊，如果筆法沒有什麼問題，行列位置都沒有偏離單字中心，應該不會出現整體不好看的問題。

如果出現整體不好看問題，主要的問題的單字有問題。

例如，筆畫粗細不一，字型松馳。

本來書法筆畫就是有粗有細的。我們說的筆畫粗細不一，主要是說整體上看，明顯很多筆畫互相不協調。那麼，粗細不一，就很明顯。

此外就是筆畫松馳。這個問題在寫單字的時候還不是很明顯，一旦寫很多字，問題就非常明顯了。

為什麼書法要強調“筆精墨妙”呢？就是單字必須筆筆到位。如果筆畫概念含糊，尤其是筆畫與筆畫之間的“接筆點”含含糊糊，寫字松馳無力就在整篇作品中暴露無遺了。

第二個問題是

書法中的章法，有行無列是比較難把控的。這個難度在於假如你寫了十行字。可能前面幾行可以，但是，後面不行，或者，總是有幾行不好。

這個問題，就要養成習慣。學會處理好一行與一行之間的統一協調。

我們初學書法，很多人都是在格子裡寫字。這樣寫的好處是容易寫好單字。對於初學，確實是一個好辦法。

但是，如果什麼字型都要寫在格子裡，本身就不會形成良好的有行無列這種章法的意識。

比如說，我看很多人寫《蘭亭序》、《聖教序》也是在格子裡寫。那麼，你要沒有格子，肯定會在章法上一塌糊塗的。

我不知道你屬於什麼情況。

我們推測，應該是有這方面的影響。

即使沒有這個影響，那也是因為寫字喜歡寫得大小一樣的原因。

如果寫字經常一樣大小，也會出現這個問題。

那麼糾正的方法，就是儘量不要寫的一樣大小，因為每一行字都不一樣，你的字距控制不好，所以，往往就會因為最後要寫三個字，但是，只能寫兩個字，這樣，字距就會與前面不一樣了。

下一行，最後又出現寫需要兩個字的位置，但是，只有一個半字的位置等等，出現這種錯綜複雜的亂象，就是因為沒有好的習慣。

所以，寫字就要善於調節字的大小。如果我們看那些字帖，總是在每一行都在調整字的大小。

如果一行字是12字，寫到第六七個字，就要注意還有多少字的位置了。

最好不要給最後一個字留出的位置太少。儘量留出不少於一個字的位置。如果沒有留出，肯定會出問題。因為整篇寫字是很多行。如果一行有問題都會影響整篇佈局的和諧統一。

第三個問題

章法不是解決寫好字的核心問題。要寫好字，在單字是一定要很下功夫。

單字問題，第一是筆畫要到位，嚴格按照字帖“起筆、行筆、收筆”訓練出來，應該沒有什麼問題。

然後就是章法練習一定要適應自己選擇的規格。

比如說，你是寫楷書一路的，那麼有行有列的章法是常用章法，前面我們說過了，這個章法，比較好掌握，但是，單字不行，也是寫不出好作品的。

當然，即使是楷書一路，無論隸書、楷書、篆書，也都有有行無列這個章法的書法創作。

所以，就要經常練習一下這種章法。包括楷書也這樣練習。

如果是行書，最好按字帖的章法。不要用格子練習行書。因為格子的章法是有行有列的章法。習慣這種章法了，寫有行無列的章法就會遇到瓶頸。

不過，也不用怕。楷書章法不好很正常，書法學習的路畢竟還是很長的。只要我們認真學習書法，章法也會慢慢好起來的。

最簡單的章法，就是保持上下大體一致，字距行距勻稱，初步做到這些並不難。

學習知識，不管是藝術還是自然科學，都會遇到類似的問題，這是如何靈活運用所學知識的問題。

武俠小說大家都愛看，在金庸先生的筆下，就多次出現過類似的橋段。比如郭靖練習“降龍十八掌”，比如段譽練習“凌波微步”“六脈神劍”，都遇到過時靈時不靈的時候，這是他們練習這些絕世武功時必經的階段。

學習書法，首先要做的是臨帖，要寫得“像”。所謂“神形俱備”，只有先有“形”似才能進一步追求“神”似。

就你目前的情況，我有如下建議：

1、收集與你所臨碑帖相關的理論文章，從中找出前人學習此帖的心得與經驗，以免走彎路。

2、收集前人練習你所臨碑帖的臨作，或者前人以此帖筆意創作的作品，從中找出他們的學習方法，起到事半功倍的作用。

3、系統學習所學書家的系列法帖。一位書家的風格多有其一致性，學一個帖不如學一個人。全面學習一位書家的作品，有助於更全面地學習其風格，這樣能更好地運用其風格進行創作。

4、加強背帖。背帖能更好地領會原帖風格，能增強對原帖的把控能力，更自然地將之用於創作。背帖時追求大的相似，不必拘泥於一點一畫之得失。

5、進行集字訓練，這是由臨帖向創作過渡的較實用、較有效的方法。可從兩三個字開始，一個詞一個詞開始集，再將兩三個詞串在一起，如此不斷增加長度，直到集字成篇。