吳宗憲（在蒙面唱將猜猜猜現場）汪峰（在一起樂隊吧現場）張紹剛（在周深演唱會現場）都評價周深不僅僅是歌手，以其唱功應稱為藝術家。

能夠寫1一2百字評論的人非常多，會寫信寫報告的人也多，能把文字變成優美的詩，這種人就不多，寫得出一首好詩，同只會寫信，同樣識字有文化，區別還是有的，一個難度大一點，一個難度小的多，叫蔡國慶去唱烏蘇裡船歌試試看，肯定唱不好，通俗他就能唱，唱法對喉嚨發音聲帶都不同，肯定美聲，民族唱法難培養，通俗好培養，所以就有歌唱家和歌手之分了，別不服氣，聲帶長在那，先天的條件，通俗對聲帶發聲是沒這麼高要求的。

首先流行唱法沒有統一的標準！並且講究的是辨識度，也就是說只有你有特色就可以了，比如，有的像是踩了雞脖子，有的像是蚊子叫，還有的全是念詞像是快板，這些唱法經過炒作都可以成名！很容易！只有你有靠山有炒作團隊，什麼狗屁都能成為歌手明星！這也是很多年情人都想成為歌星的捷徑！

美聲、民族、通俗(流行唱法)是聲樂的三種表現形態，而且唯有通俗唱法最接地氣，雅俗共賞為廣大群眾所喜愛。美聲、民族唱法沒有很多年的專業訓練根本唱不來，就是很多聲樂老師也不一定能唱好，而且都是千篇一律沒有個性，聲線沒有辯識度，反正廣大群眾喜歡通俗的多。那些高大尚的東西就留給專業人士玩吧。

所謂家都是自封的多，沒有多少辯識度，一首歌吃一輩子，曲高和寡的多。

因為歌唱家是體制內的，大部份都是唱民族唱法的藝校畢業生，是吃皇糧的。而流行唱法是體制外編制的，自謀職業者，是吃百家飯的，兩者不一樣。

許多人看見朱之文和其他人唱歌，就認為唱歌很容易。其實就像朱志文一樣，你沒有天賦，你就不停的要唱，要加倍多大的努力你才能唱得好。而為什麼流行歌曲叫歌手，而歌唱家要叫歌唱家呢。這就是因為要培養一個歌唱家太不容易了，流行歌曲誰都能唱，街邊小區任何人你都可以哼上幾句，但是真正的歌曲那是需要很多專門的條件，專門的培訓，專門的訓練，作為一個歌唱家，他唱流行歌曲很容易，但是唱一部歌劇就很難了，唱一部歌劇比搬一座樓的磚還累人，你們相信不？所以歌唱家相當少歌手嘛，隨便你，只要能哼上兩句都可以叫歌手。

關於歌唱家還是歌手的問題，我來試著解答。

歌唱家是一個有一定歷史意義的稱呼，主要指的是美聲與民歌類的演唱者，演唱者較少直接參與創作，專業專注於演唱，評價標準相對簡單，一般只根據演唱水平來評價，而最高的評價則是“歌唱家”。

流行音樂開始風靡後，音樂產品變得更為豐富，表現形式也更加多樣。好的歌手、唱作人、多棲藝人、流量明星倍出，水平參差不齊。評價標準也變得更為多元，有的以創作聞名、有的靠顏值、有的能炒作、也有網路走紅，流量為王的年代，是否成“家”已經不重要了。只要能服務好目標群體，就已經獲得巨大的成功。因此，也無法以歌唱家的標準來評價一個歌手。

藝術，也是可以量化的，水平高低也是有個評價標準的。所謂的歌唱家，類似於職稱評定，滿足一些條件就可評上，也象傳武大師，滿足一些條件就可評級。所謂的歌唱家，就象流水線產品，假如隨機抽取一百個人，按照歌唱家的標準從小培養和訓練，有99人最後都能達到歌唱家的標準。也就是說，歌唱家的唱法，聲線，唱腔，都是先按共性培養和訓練，最後才有那麼點個性和自己的特點。那麼流行歌手和歌星呢，從小是原生態發展，成不成星，一看運氣，二看特點。比如朱之文，按音樂標準評價，他不入流，但他有天賦，有特點，有特色，自己也執著，所以可以成歌星，但成不了歌唱家。比如劉德華，郭富城，歌比他們唱得好的人千千萬萬，但他倆卻入圍四大天王，這就是因為這個社會聽眾多數是業餘聽眾，娛樂有餘專業不足，他們再熱門，也只能是偶像，但從專家角度考評，他們也達不到歌唱家的水平，首先音高就達不到八度，這就好比進某個單位，有個硬條件必須是大學本科學歷，而他倆僅是初中學歷。

成名成家可不是簡單的事，想成為歌唱家得透過專業知識的學習，刻苦練習歌唱方法，然後透過逐級認證，考試合格以後才能成為歌手。如果有自己的原創歌曲或音樂理論方面的專著，在透過歌曲大賽獲獎，得到聽眾和專家的認可，那就離歌唱家的距離不遠了。光靠這些還不行，自身的音樂素養和天賦也是必不可少的，歌唱出來大家愛聽，專家老師認可，再透過考試才能一步一步的成為歌唱家。這沒有十年八年的功夫是很難成為歌唱家。

這是世界認同的共識，簡單來說歌唱家講究科學發聲，聲音透亮，在音樂廳不需要電聲，歌手或歌星聲音自然，在任何場合演唱必須用電聲傳輸聲音，和其它藝術領域概念是一樣的，有藝術音樂就有通俗音樂，有藝術文學就有通俗文學，有藝術美術就有通俗美術等

因為流行樂曲屬於通俗唱法，難度不大，高低音部分很少，難度小，大家都能唱的下來。比起美聲和民族唱法，可謂是下里巴人和陽春白雪，不能同等檔次。

流行唱法中沒有歌唱家只有歌手，這個說法是正確的。這些流行歌手唱出來的歌，不但歌詞毫無意義毫無上進之心，而且唱腔就像三天三夜沒吃飯有氣無力的呻吟，就是惡狼撲食的嚎叫聲，刺皮刺肉刺骨，靠奇裝異服靠搖頭晃腦扭屁股裝腔作勢像玩猴戲一樣博眼的，把人帶進昏暗的世界，迎合了一些吃喝玩樂的花花公子，廣大的工農兵群眾不喜歡，也不買賬。與其相反的是那些經久不衰的紅歌卻深受廣大群眾歡迎， 看看全國所有公園裡集合 的大媽大叔們唱的是什麼歌就知道為什麼流行歌曲和歌手會短命。歌詞正能量，曲調優美動聽的紅歌才是人民群眾喜聞樂觀的好歌，才能經久不衰。

提問者所提的問題沒有表述清楚，他說的流行唱法意思就是：唱通俗歌曲的那些人為什麼不能稱為“歌唱家”，而只能被稱為“歌手”？

本人認為：

一是從專業性、藝術性等方面講，通俗歌曲之所以通俗，就是作品歌詞、曲調、演唱風格等都比較隨意，流行即為好作品。美聲和民族唱法的歌手雖然都是歌者，但是他們中間之所以產生出來許多演唱大家，是因為確實有精湛的演技，深厚的演唱功底，有藝術性很強且具有影響力的作品。

二是即使是美聲唱法或是民族唱法歌者也不能隨隨便便的成為“家”了。歌唱家的稱號只配給那些演唱過眾多經典的、深入人心的、膾炙人口的、經久不衰歌曲的人，只配給那些沒有明星架子真正把聽眾當朋友的人，只配給那些德藝雙馨的真正的藝術家們。

所謂流行就是和時代吻合，不同年代會有不同的歌曲和唱法出現所以叫流行。而且流行歌手講究每個人有每個人的特色和辨識度，有的嗓音適合唱搖滾、有的適合唱抒情、有的適合民謠等等，只要你有一定的基礎總會找到適合你唱的歌，而且不同嗓音唱同一首歌也會有不同的效果，都有人會喜歡。如果要流行歌手評歌唱家，很難評判，沒有一個參照標準，要評的話可能都有份，那人人都是歌唱家了。民族和美聲的話對聲音和唱法是有標準定義的，就和考試一樣，根據答案對就是對，錯就是錯，高分肯定就是好，就那些曲目你能唱好就是高手是歌唱家。所以民族和美聲多少年來基本大家唱的還是那些耳熟能詳的曲目，不會因年代而過時或淘汰，因為那是標準。

可能有多種因素，這是一個具有爭議很大的話題，流行歌曲指通俗歌曲，在一定時期內普遍受歡迎，傳唱性強的歌曲，不講實力，而民族、美聲唱法屬於藝術範疇，要有非常紮實的功底，並不是一朝一夕能做到，難度非常高，能夠稱之為歌唱家，就好似過去門派的掌門，已經具有開宗立派的能力，歌唱家曲指可數而歌手卻很多，。有些歌手假唱就是基礎差，唱歌走調對自己信心不足，有些歌手很有名，但他（她）未必懂得曲譜，曲譜是唱好歌曲的基石，沒有金剛鑽別攬瓷器活。歌唱家好似熊貓一樣，數量少才珍貴，鳳凰涅磐重生，破繭成蝶而出，鬆弛的琴絃，永遠奏不出美妙的樂典，希望只有和勤奮作伴，才能如虎添翼，路燈經過一夜的努力，才無愧地領受第一縷晨光的撫慰，蚌下苦軾的時候是不作聲的，獻出來的終於是明珠，你既然認準一條道路，何必去打聽要走多久，歌唱家和歌手沒有可比性，不在一個層面，激流勇進者方能領略江河源頭的奇觀勝景。說的對與錯敬請諒解，多謝您的邀請！

謝邀，鄧麗君不是歌唱家嗎？提問者狗屁不是，大陸的所謂歌唱家是誰給封的？政府給封的，難道政府給封的就是歌唱家嗎？非也，歌唱家是百姓喜歡的歌者，他應該是深入人心的，是百姓喜歡的。舉個例子，鄧麗君是流行音樂的鼻祖，有了她中國才有流行音樂，難道鄧麗君不是歌唱家嗎？中央音樂學院通俗十級必考曲目《襟裳鉀》又是誰唱的呢？

這個問題見仁見智，流行音樂（popular music或pop music）起源於19世紀末20世紀初的美國，準確的概念應該為商品音樂，是以贏利為主要目的而創作的音樂，是在叮砰巷音樂、藍調、爵士樂、搖滾樂、靈魂樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂，其風格多樣，形態豐富。簡而言之，流行音樂是以商業性消遣娛樂為目的以及與此相關的工業現象，市場性為主，藝術性次之，也可以理解為以票房為主，或者說是俗的一面，更接地氣（下里巴人），與此對應的就是宮廷、教堂、歌劇院音樂（如美聲唱法）、以及我們所說的民族音樂（民族唱法），或者說所謂雅的一面（陽春白雪）具體代表人物國外如邁克爾傑克遜和帕瓦羅蒂，國內如宋祖英和那英等等，前幾年有一個音樂頒獎典禮，獲獎者之一的那英就在發表獲獎感言時調侃另一位獲獎者宋祖英說像我這樣的只能算是歌手，而像宋祖英那樣的才是歌唱家（藝術家），之所以如此有一個原因很重要，這就是所謂主流或者說官方的態度，因為評判標準或者說話語權是掌握在他們手裡，其實我想說的是每一個音樂愛好者都有一個只屬於自己的評判標準，或許在面對一個完全陌生的歌手時，名字前面的那個詞會或多或少影響到你的選擇，而面對一個自己真正喜歡的歌手時，名字前面的那個詞其實是無所謂的，就像袁隆平先生是不是中科院院士並不會影響我們對袁隆平先生的尊敬心情反倒是對掌握著評判權的中科院自己造成了很大的尷尬，因為後來袁隆平先生被評選為更加具有影響力的美國科學院院士，最後我想說舉世公認的流行音樂之王邁克爾傑克遜一點也不比舉世公認的男高音歌唱家（高音c之王）帕瓦羅蒂差，至於宋祖英的歌和那英的歌我都喜歡，我們為什麼不能包容點？我們為什麼不能民主點？

對於下三濫的東西，整整的藝術家是不屑一顧的。對於提出這個問題的人一定是個四六不懂的，因為首先它就沒有分清什麼是藝術，什麼是垃圾，可能經常把麵包和糞便放在一起進行衡量。

我們的民族歌(民族唱法的民歌)，只能在本民族流通。上不了國際殿堂(國外是純義大利發音，歌舞劇，及搖滾，流行音樂)。有些在國外的演出，是作為文化交流，增強人文外交所用，不會被他人所崇尚，認可。我印象中，只有男中音歌唱家廖昌永(現為上音院長)國外權威認可(其他男，女也有得過歌唱獎。但不是聲樂大獎，唯廖一年三拿聲樂頭冠)。所以，在中國，無論是什麼家，什麼手，都無所謂。只要能給大家帶來歡樂，帶來高興就足唉。

什麼叫流行唱法？

美聲唱法發聲位置高、聲音較豎。因為聲音寬（給人感覺聲音發傻、笨拙、不靈活），所以好多人不喜歡。但美聲唱法在演唱歌劇高難度曲目時，無人可比、無與倫比、無可替代。掌握美聲唱法真諦的人，可以唱一輩子。

民族唱法聲音靠前明亮，音色較窄，特別是高音規格不夠。典型的，像現代京劇追求尖高脆亮，但華人喜歡。民族唱法缺點是到了一定年齡，喉頭（歌唱時用力太大）老化，聲音失去光彩，嗓音不能永葆青春。

民族加西洋唱法，鑑乎二者之間，使洋為中用，且相得益彰。現在音樂學院聲樂系，都是採取西洋聲音訓練體系，豐富發展了中國的民族唱法。

經過這麼多年的民族西洋化聲樂專業訓練和教學探索。培養了一大批優秀的、輝煌的、燦爛的歌唱家：戴玉強、殷秀梅、王宏偉、董文華等等。

著名聲樂教授沈湘先生（已故）、金鐵霖等，就是民族西洋化聲樂教學的開拓者。

我個人認為，通俗唱法接受一點西洋訓練體系是有益的。同樣，民族唱法借鑑一下通俗唱法也是有好處的。

古為今用、洋為中用、去其糟粕、取其精華，凡是有益的東西都應該互相交流、彼此提高。

相信未來，中國的聲樂事業一定會欣欣向榮、蓬勃發展！