很長時間以來，方言電影在國產電影中都佔有一席之地。角色們用方言說著臺詞，很容易形成一定的喜劇效果，而且適合演繹小人物的悲歡。

最新的例子就是電影《我和我的家鄉》，裡面的故事來自全國很多地方，裡面的角色也就說起了北京話、東北話、貴州話、陝西話，聽上去五花八門，充滿趣味。

對於一般觀眾來說，對電影中的方言也就聽個大概，感覺語音上差不多就可以接受。然而如果電影中的角色說到自己家鄉的話，我們就能聽出他們說的方言往往是有些不地道的。如果要挑毛病，我們就能挑出很多毛病。

對於演員來說，能夠說一些方言當然是好的，但如果做到說任何方言都極為準確，那也是非常困難的事情，幾乎沒有哪個演員能完全做到。

下面我說一部反映我家鄉故事的電影，《心急吃不了熱豆腐》，馮鞏導演並主演的影片。

馮鞏保定話很地道

《心急吃不了熱豆腐》是2005年上映的，故事發生在河北的保定，片中的人說的方言，也都是保定話。

與陝西方言、東北方言還有唐山方言相比，保定話其實在電影電視劇以及小品相聲中，並不算特別盛行。郭德綱在一些段子中學過保定話，但這種方言的普及率畢竟不高。

馮鞏老家是河北，在天津長大，在北京工作和生活，一直沒有離開京津冀地區，而且多年從事相聲表演也仿學各種方言，因此在片中他的保定話是最地道的。他在片中說的臺詞量最大，但幾乎沒有什麼破綻，基本上就是一口流利的保定話，對於我們老家人來說，聽上去很親切。

不過除了馮鞏之外，其他演員的發音就千姿百態了。

很多演員發音不過關

最典型的就是女主角徐帆。按理說徐帆在語言方面也算有天賦和後天努力，不管在話劇舞臺還是影視劇中，除了說普通話和老家武漢話，也說過其他方言，但是在這部《心急吃不了熱豆腐》當中，她的保定話並不算過關。她的很多發音，就像是介於保定話和唐山話之間，聽上去非驢非馬，有些彆扭。

這種情況並不只是在徐帆身上出現，其他的眾多客串演員，很多都存在這樣的問題。比如郭冬臨、劉孜，還有那時沒有成名的張嘉譯。

客串角色中如果說還算不錯的，要屬丁嘉麗和句號，他們的臺詞不多，其中有那麼幾句，非常像保定人說話，聽上去感覺親切。

扮演賀文蘭的漂亮女演員叫張澍，給很多觀眾留下比較深的印象。張澍其實是地道的哈爾濱人，讓她說幾句東北土話可以說張口就來，但是電影中要求的保定方言可就難壞了她。後來經過語言老師的耐心指教和劇組同行們日常交談中的頻繁練習，她最後才用現學的“保定普通話”完成了表演。

與這些成年人演員比起來，反倒是扮演劉小好的小演員叮噹，保定方言說得還算過關。有可能叮噹具有語言天賦，或者這麼大的孩子學東西最快，因此他反而成為其中比較突出的一個。

馮鞏愛拍方言電影

馮鞏後來還拍過方言電影，包括以天津方言為主的《別拿自己不當幹部》。裡面參加客串的演員也非常多，但由於天津話相對比較普及而相對容易學，很多演員的發音還是比較準確的。

你看過哪些自己家鄉方言的電影？演員說的像嗎？

我看過的印象最深刻的方言電影是《光棍》，太接地氣，太真實啦，又非常搞笑，佩服導演的能力，但看過後又讓人很難受，確實在貧困地區真是有好多娶不上老婆的，他們的一輩子太可憐了，最基本的生理問題沒法解決，更別說傳宗接代，有人給養老送終了。

座標陝西，白鹿原陝西話版推出後，就覺得尷尬尷尬呀，陝西話不像陝西話，普通話不像普通話的，還不如老老實實播普通話，真是丟人，長安十二時辰也一樣，尷尬。

電影中出現自己家鄉的方言，首先是吃驚，繼而竊喜，最後驕傲！

前段時間，主旋律電影《我和我的家鄉》上映，據說反響不錯！所以一直想有空去電影院，感受一下祖國的日新月異和日益強大！於是約妻同行，來個二人幽會。

電影第一篇章就是葛優葛大爺主演的關於醫保的問題！葛大爺的表舅出場後，第一句臺詞就把我逗樂了！這就是妥妥的衡水話啊！衡水深縣話，一股濃濃的鄉音！深州話的那股子侉勁兒，就別提了！

吃驚，衡水話還能上電影。這麼大的主旋律電影會出現這麼小地方的一個小人物，小方言！甚至有點不太相信！最後這個深縣話竟然伴隨著整個篇章！

竊喜，衡水是一個存在感不強的城市。在河北排名永遠是倒數一二的名次！深縣名深州，更是在地圖上找也不好找的地方！唯一出名的是神州蜜桃，曾經的皇家貢品！也曾輝煌一時！其他也沒有多少出名的地方了！在電影中出現此地方言，讓一個小地方的小人物能不竊喜麼！

最後，驕傲！整部電影就五六個篇章。深州話佔了第一個篇章，又是和葛大爺合作！對於宣傳深州有點貢獻吧！看了好多電影，也包括好多方言電影！最多的方言基本上是四川話，河南話，陝西話的方言電影。即使有河北方言的電影，僅僅有的就是唐山話和保定話！這次電影裡能出現衡水話，深州話。作為一個愛家鄉的人能不驕傲麼！

看自己家鄉方言的電影，是不是有一種久違的親切感吶？是的，這種親切的感覺，從頭頂一直灌到心裡去。

親切感來自於家鄉的，熟悉而陌生的聲音，把我兒時的記憶都拉出來了。自然而然就產生了親切感。

當然了，全華人民都在說普通話，就像有一個標準一樣，家鄉是個小地方，方言說出來時，是不是感覺就有點土了？呵呵！是的，有點土。

家鄉的話，有時候跟普通話比較起來，別人就把意思理解錯了，所以是不是也很搞笑呀？比如，普通話說：到哪裡去？而家鄉話是：到河西去？……不要笑，不要笑，好吧，要笑就笑吧！眼淚不要笑出來就好！

都說月是故鄉明，聽自己家鄉方言的電影如飲香茗，如喝美酒,如醉如痴，直把你的記憶拉回天真爛漫的童年。

我18歲時離家去追求詩和遠方，多年以後，才發現夢裡出現最多的總是草原初升的旭日，奶茶飄過的香氣和阿媽用手撫摸額頭，輕聲細語哄著起床的溫暖。

離家日久，說的都是普通話，家鄉風物好像都擱置心底。看到家鄉方言的電影，猛然勾起思鄉之情。這感覺有甜美回憶，有淡淡憂傷，直教人有該回老家看看了的念頭……

不要說家鄉方言“土”，家鄉話才是真的好聽，才是真正的母語。

看自己家鄉方言的電影，無需翻譯解釋，能夠通俗易懂，親切感親情感，鄉音鄉情濃濃的。感覺就是一群家鄉的人們，在表演，演出人生的大舞臺，看得盡興，聽得有味。

去年上映的《愛情神話》是用上海方言放映的，特意帶著不喜歡看電影的先生一起去的。

整個劇場是一片歡樂，不時傳出鬨堂大笑聲。因為很多的“梗”一定要用方言說出來才有味道。

這估計是方言電影最大的魅力。先生難得對這部電影給與好評。

所以方言電影屬於小眾的電影，適合小投資。因為其它地區的人沒有辦法知道這句話在當地的真實意義。雖然有普通話翻譯的字幕，但是味道就不一樣了。

方言電影的場景是大家很熟悉的。比如《愛情神話》的取景在徐彙區的五原路的大通別墅、自由公寓，延慶路的水果店、大福裡等，都是大家很熟悉的地方，甚至可能去過的地方。上海的老房子的陳設和佈局都是刻在骨子裡的，所以就用很強的代入感，這也是方言電影的魅力所在。

方言電影的魅力還在於演員，這部電影的演員都是土生土長的上海人，發音就比較準確，聽上去比較舒服。

記得八十年代，最受歡迎的是香港電影和粵語歌，因為都是講粵語，聽不懂，於是就拼命想學粵語，好在班級有位同學是廣東人，所以就跟他學說廣州白話。每天逼迫他只能說粵語，然後我們跟著說，他糾正發音，說著說著就笑成一團。到現在，對廣東話“識聽不識講”。

方言電影中有很多“只能意會不能言傳”的東西，可以說是方言的精髓，隨著學校普及普通話，很多孩子已經不會說正宗的上海方言了。比如我兒子，上海話說的“洋涇浜”，讀書的時候，他一直不肯說上海話，現在上班了，同事都是上海人，這下倒是天天要講上海話了。

總之，方言電影帶給當地人的奇妙感覺是非當地人不能體會的，很希望有更多的方言電影或者電視劇出現。

說起來，發揚方言的魅力最徹底的是廣東人。“外來媳婦本地郎”播了很多年，他們一直保持著方言播報新聞的習慣，這點上海就不行了，文廣裡面真正的上海人，沒有幾個，以前還可以用方言播新聞，現在也不行了。

在某個節目訪談中，嘉賓說了幾句我們的家鄉方言，聽到地道家鄉話的那一刻，頓時感覺好像自家親人上了節目，家鄉知名度竟然這麼高。雖然嘉賓是名人，名人離自己也是很遙遠啊，可就在那一刻，名人成了親人，竟是如此親切和近距離。而且那期節目給我印象很深，對曾經沒什麼感覺的名人多了一份粘性。

如果影視劇中出現家鄉方言，地域的觀眾聽到或看到應該有很大的歸宿感。相反，其他觀眾聽了可能覺得陌生和突兀，因為聽慣了普通話。