大家新年好！剛剛有時間把大家的評論都看了一遍，有些老師的見解還是比較獨到的，我也是一名國畫愛好者，談談我的繪畫歷程，從小就愛好畫畫，到現在有二十年的畫畫經歷，相同老師提出的問題我就不贅述了。我就說一點點大家沒有提出的問題，畫畫的人都知道師古人，師造化。這句話前面半句就是學習古人，包括臨摹，多學習古人前輩的畫論，這個很重要，技法。不要說要學習成很大的大師，這個至少可以讓你見識很多畫風，讓你把基礎打牢實，這就是少走彎路的捷徑。

第二個問題，什麼是師造化? 用現在的詞語就是寫生，很多人天天都是完全按照字帖，樣板去畫畫，天天閉門造車，這個是不對的，應該到外面走一走，看看外面的山，石頭，樹，你會發現這些和書本上面說的不一樣。為什麼會有這些差距，原因是什麼，怎麼和古人的技法結合，這樣你才能學到東西。這樣的東西才是牢固的知識。希望大家作為建議參考，謝謝大家。下面是我的寫生作品。大家指點。謝謝。

繪畫是一門藝術，藝術一方面靠天斌潛質，另一方面大多數是靠後天的努力。由兩個翅膀去飛，就會飛得更高。

繪畫學習都是從簡單到複習，從技法到創作。都是從師傅帶徒弟，一代傳一代。所以名師出高徒，有大師、名師的指點，比靠自學摸索少走一些彎路，有大師的點撥，受益非淺。

在美術學校，一般都是以技法、基礎知識、中外美術史理論、美學知識等。學美術要有興趣，興趣就是動力，開始畫靜物寫實石膏素描，一天到頭，畫上好幾天，你能坐下來靜下心去慢慢畫嗎？畫素描並不是機械式照相機，照搬現實，是要理解地畫，人是有主觀思維，憑感覺去表現出來。

平時要多各來繪畫名家優秀作品，大師的作品初學時要多臨摹去吸收，並要作分析總結。多畫，多給老師提意見，發現不是就改正。

平時要多畫各類速度，最好是用寫生薄現場寫生有好處，很多方面都不一樣，如現場感覺就不一樣，比拍攝照片回來再抄照片有好處。透過多畫速寫，一方面可以積累素材，鍛鍊默記的能力，為以後的創作打下紮實的基礎。

不單練手，還要練眼晴，繪畫也靠眼力去感覺，去發現美，才能表現美，所以繪畫人說手高眼底或眼高手底的現象。

繪畫是一門綜合的藝術，注意提高審美的素養，對音樂、詩詞歌斌多瞭解，思路廣寬了對創作水平的提高有好處。

個人覺得最重要的是要提高自己本身的欣賞品味及鑑賞水平。而這點也是非常容易做到的，就是多看歷代及當代大家的作品，因為大浪淘沙、能經過時間檢驗的必定是精品，值得反覆品味、推敲、臨摹及學習。

個人心得，多用心看別人作品，自己動手多塗鴉，多帶著思索去塗鴉，然後再找別人的同題材作品品讀，週而復始，不斷練習。我用以上辦法經過一年努力，畫了不少塗鴉品 ，請大家指導。

你是國畫愛好者，學畫時間不長，自己覺著先多臨摹多看畫展，提高自己的審美能力，也可跟老師學畫，這樣進步就能快一點，這是我的塗鴉，望老師們指導。

第一三觀要證。無論學習學習什麼技能，正確的三觀是你進步的階梯。

第二多看多想再動手。多看就是鑑賞。觀察別人的畫作，名人、優秀的畫作好在哪裡？從而吸取精華，為我所用。多想是將鑑賞到好畫的優點推理其技法從而心中揣摩、學習。這是一個心中研究的過程。學畫畫的人也許好久不動筆但眼不閒著，看到畫作或與畫畫有關的東西一定在心中揣摩思考，這比沒有想法的亂畫更有用！

第三豐富的精神境界。畫畫體現的是人的精神層面的技能，所以愛生活的人更有不凡的創作靈感。他（她）洞察生活的點點滴滴，敏感又多情，純真又可愛。

我覺得想提高繪畫水平，首先要堅持多畫多練習，只有在作畫裡才能找到自己繪畫的不足，發現了缺陷再去加強練習，平時看看專業老師的畫作，從中找找別人的繪畫特點，長此堅持下去，繪畫水平一定能夠提高。

很多人學習畫畫的目的，都是學會以後想幹的事情。

比如:想隨心所欲的畫畫，想有一門特長

類似的目的，因為不知道將來能不能學會，那麼就會間歇性的迷茫，學的過程會越來越焦慮，沒有幸福感，最後不了了之。

我們不妨把目的搬到學得過程中來，比如:為了磨鍊心性，那麼，你每次畫畫都會覺得內心有所收穫，會更快樂。

就像馬爸爸說的:“不要把賺錢當做第一目的，這樣容易迷失自己，應該把做正確的事作為目的，最後錢自然會來。”

“做正確的事情”恰恰是過程中的目的。

(碎碎念，好囉嗦)

我是在電腦上練繪畫，"板繪"。只需要一塊數位板，再在電腦上下載一個繪畫軟體就可繪畫。電腦上繪畫，可塗可改，上色也方便。是練習繪畫最好的方法。下面發一幅電腦繪畫圖片。

說到繪畫，很多朋友都說透過自學可以得到提高，沒錯，自學可以提高，但對有更高要求的畫人僅憑自學是不可能得到大發展的。

剛開始習畫，可以透過臨摹別人的作品來提高繪畫技巧，加深藝術素養。想過沒有，時候遇到一個難題依靠自己有可能解決，但旁邊有位繪畫老師指點呢？毫無疑問，有繪畫老師指導，是可以快速解決難題，進入到下一課題的學習。

我學習國畫啟蒙靠的是《芥子園畫譜》，是自學，進入到大學後，靠的是老師，專業老師把他的經驗手把手告知學生，繪畫的技能與自學不可同語。

有一句話：世界本已有飛機大炮，還需自己去發明嗎？借鑑過來，這叫繼承傳統，再修修改改，提升為自己的東西，這叫造化，這不更好嗎？

要想提高繪畫水平，自己勤奮努力是必須的，還得好問，趕緊找老師吧！

每個畫畫的人提高繪畫水平的方法各異，結合我自已的實踐就是，多看，多看名家作品，多看繪畫影片，多看畫冊和各類風格的畫展。多畫就是儘量每天都要畫上幾小時，臨摹結合寫生，在此基礎上多創作作品，只有在創作的過程中，你才會遇到各種困難，才會開動腦筋，去克服困難，這樣反服練習，你才會在構思，佈局，設色上有所進步和提高。當然如有條件，拜個老師，這樣在老師的指導下，少走彎路，進步更快！下面作品是近段時間的創作作品，請各位畫友指正！

如何提高繪畫水平，這個問題很廣議，，但是我以經驗說一說，開始學習繪畫可能眼界不是那麼寬，也讓臨一臨古畫古譜，之後去自然中寫寫生，之後你就覺得古法與現實生活中是兩回事，所以你創作時很費腦筋，可能畫的不盡人意，那麼怎麼能渡過這個難關呢？，下面講一下如何把古法與自然法則合二為一，，，。我們學習古法實際就是開始掌握些比如，樹的穿插濃淡虛實聚散與用筆用墨的熟練性，比如山脈的遠近等等，那麼到自然中就用不上多少，可以用你所學習的古法穿插去用毛筆靈活的杵嗒，，達到你所想要的結果，如果按什麼古法去死搬硬套就不適合了，比如樹葉你畫圈或三角塊就不是那麼回事，其二，寫生完了，你怎麼回來創作？，這個問題很關鍵，就是你在看到的繪畫寫生中大自然的意境用誇張的手法去求簡，去掉糟粕取其精華，中國畫創作的要求是什麼？，用筆要簡，越簡越難畫，但，人無完人，比如山的塊麵點線聚散合理，深淺有度，該深就深，該淺就淺，該虛就虛，該實就實，，突出主體，畫眼是畫中的主題，互相關聯顧盼，其三，中國畫不論花鳥與山水和人物等等，都有向與背，一開一合，在一開一閤中，用筆與構圖要有勢，取勢與用筆的勁道二合一，否則死水一潭，中國畫的三要素，筆法，墨法，章法，，三法是要求中國畫的標準，只要合乎，就會在創作與創新中有發展！！復古與學習它人用筆，等於原地踏步，不進則退，靈活運用中國毛筆的多用性才是為一，，，，！！

繪畫水平，有時候到一定階段似乎進入瓶頸。被困頓，若思進取感覺非易事。

就拿國畫來講吧，畫家到一定程度都是被自己習慣所困擾，一個技法方面，一個意識方面。畫法千篇一律，內容都雷同。腦子裡彷彿就這兩筆。要改變首先一，常常欣賞揣摩別人作品，賞時不光看畫面還要 觀其法。二，提高自己其他方面素質，詩詞書法，多置身於自然之中，感悟畫面感。所謂取法自然就是此理。

三，要勇於改變自己，包括習慣和方式。根本上煥然一新。

孟玉峰國畫作品

有一句：自學畫多少年，不如名師指點。

自學初學的持之以恆的不多。就是上過美術院校的也是一樣。

因為會遇到許多諸如家裡支援、經濟等問題。如我當年認識好幾個畫畫不錯的因為找了許多理由，而改行。…

要提高一定要多多：

一多讀畫，提高眼力。知道什麼是好畫，什麼是你喜歡的。

一多讀書，文化內涵更能提高畫藝。

一多寫字，書畫同源。書法的線條就是好畫的線條。

一多畫，多寫生、多臨摹，創作心裡才有底。

一多思，想想畫裡面有沒有什麼問題，下次改進。

一多虛心，山外有山。

一多師友，拜師訪友不恥下問，三人行必有我師。沒有目標了，老師就是指路明燈，畫友就是最好的幫手。能敢給指出問題的師友就是幫助你的貴人，一定要珍惜。

還是一句話：鍥而不捨，加油！

一潤石齋主李維東隨意吟