這個現在太多，在攝影和其他藝術門類的藝術者鋪天蓋地的時代，有越來越多的創意。每個人的文化修養、歷史知識、創作靈感不一樣，所以創作出精彩紛呈的藝術作品。只要喜歡關注，經常會發現一些意想不到的作品，在這裡就不舉案例了。總之經常瀏覽、觀摩就會有新的發現，有新的啟發。

美術作品有日本的草間彌生的作品，我第一次看見非常驚奇：怎麼還會有這樣畫畫的？！怎麼還會有這樣的畫？！這樣的畫是怎麼畫出來的？！非常欣賞，非常喜歡！

攝影作品的話，本人拍攝的幾幅我的國畫作品照片，用手機上的濾鏡功能處理以後，出現了很漂亮的效果，感覺比自己原來的畫還要漂亮，也很喜歡！這恰如國畫大師齊白石老先生所言：…貴在似與不似之間！

開啟自己的思路，不要循規蹈矩，創意無限，不要把自己“囚”起來，更多的創新，才會有更多的發展和更好的作品。就像現在國家推行數字人民幣一樣，這就是“竟然還會有這種操作”創新感覺。

攝影作品或者美術作品在表現手法上，光影色彩都是不同的，可以說同一景物，時差即便相差1秒，出來的效果不盡相同。同一時間光線不同，出來的效果也不一樣。很多攝影人用盡很多自創的表現方法，是可以出現表現力獨特的作品。

美術作品和攝影作品在操作上是截然不同的。美術作品可以在畫室裡憑畫家的想象描繪萬事萬物，所以，它的任何操作都不足為奇。而攝影師是必須到實物實景現場去拍攝的，否則那就不是你的作品。攝影作品具有現場感和真實性，它的本質是記錄歷史（包括人文和風光等題材），是不能隨意改變現實存在的，當然什麼影調呀，色彩呀，視覺呀是可以透過技術手段做調整的。

這個問題挺好，說明你是個嗅覺靈敏的讀者。藝術品，包括攝影、美術、文學、雕塑、剪紙、影視作品等，都要給人耳目一新才好。當然，這是個老話題，就是傳承與創新的問題。傳承是根基，創新是突破，互相對立統一，又互相糾纏在一起的。

看完郎靜山的攝影作品，有點這樣感覺。

郎靜山的作品模仿的太像山水畫了，這種技法放到現在可能要容易一些，要知道郎靜山的年代沒有PS。都是一點一點拼接的。

看到這個題目，不禁讓我想起了盧西安筆下的“胖子”。可能大家看到盧西安的畫作時，應該也會有類似的感覺，那就是：油畫還能這麼畫？！

下面這幅畫名為：《沉睡的救濟金管理員》，作者為盧西安，被譽為英國最偉大的畫家之一。沒錯，他就是這樣“操作”的：

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（盧西安：《沉睡的救濟金管理員》）

盧西安的畫作很寫實，是一種真實的再現，不對人物進行刻意的修飾和雕琢。或許，很多朋友覺得這幅畫並不怎麼好看。的確，與許多唯美的人體油畫相比，這這幅畫並無美感。可是，藝術真的就必須都是美的麼？

《沉睡的救濟金管理員》創作於1995年，在2008年時，以3360萬美元的價格成交。要知道，十年前這個價錢真的是天價藝術品了。當然，放在今天同樣是天價！

除了盧西安，我想克里姆特的畫風也會有類似的感覺。這位畫家經常腦洞大開，將女性的身體誇大，類比成水蛇、金魚等動物。當然了，也可能是他將水蛇、金魚這些美好的東西想象成了女性。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（克里姆特：《水蛇》）

上面這幅畫是克里姆特的代表作之一，名為《水蛇》。上眼一看，確實被刻意拉長了軀體的女性身體，確實像水蛇一樣呈現在我們的眼前。

類似的作品還有《金魚》，在這幅畫中，克里姆特是將用背對著觀眾的女性軀體比作在水中的金魚。不過，我總覺得，克里姆特的腦洞確實大開，這種操作也絕非一般人能做得出來。

以上兩位作家的三幅作品，應該可以算得上是“腦洞大開”了，總能令人不禁感嘆：還有這樣的操作？！大家覺得還有哪些藝術品有與之類似的感覺呢？

柳題主問：有哪些攝影作品或美術作品會讓你產生“竟然還會有這種操作”的感覺？攝影作品我找不到合適的圖片，就繪畫來說，我想，這個人除了達利，還會有誰呢？

達利(1904一1989)，西班牙人，超現實主義繪畫大師，被譽為和畢加索、馬蒂斯齊名的“二十世紀最偉大畫家”。

有人說，達利是“天才”，因為他在繪畫雕塑創作上的藝術成就在當代很少有人企及；有人說，達利是“怪才”，因為很多人搞不明白他的藝術裡何以有那麼多魔幻般的奇思妙想。凡是看過達利作品的人，無不欽佩他超乎尋常的藝術想象力，無不欽佩他卓而不凡的藝術表現力，無不欽佩他驚世駭俗的藝術創造力。

達利作品欣賞

達利是個天才的藝術家，又是一個勤奮不怠的藝術家。他一生創作了近萬幅(件)作品，包括繪畫、雕塑、攝影、木製藝術品甚至還有珠寶藝術品。走進西班牙達利藝術博物館，你彷彿走進一個魔幻般的藝術世界。一幅幅一件件充滿神奇想象的作品，帶給你的不僅是美的享受，還有新奇，還有驚異，還有智慧的思考。你不禁會在心裡發問“藝術怎麼還會有這般神奇美妙的操作”？

達利的作品不僅美感十足，不僅讓人感到新奇別巧，還給人一種特別親切的感覺。它似遠似近，若即若離，彷彿是另外一個世界，又好像就在我們身邊。新穎的題材，幽默的風格，和諧的構型，完美的佈局，總是能給人一種出乎意外又在情理之中的驚喜。

達利作品欣賞

這是畫出來的嗎？實在讓人難以想象，不可思議，但這正是達利的作品。

達利將古典主義的寫實技巧，印象主義的色彩運用，抽象主義的豐富想象，完美和諧地揉和在一起，使繪畫藝術達到了一個新的境界。

在蔚然大觀的藝術流派中，個性迥異的作品多如牛毛，過盡千帆之後讓人油然而生過眼雲煙之感，一切的美醜妍蚩，至今已覺不新鮮，而今當覺無所謂。在畫面展示上，再刻畫無言唐突西施操作都有一種“陌生的熟悉”的感覺，已然泯然矣。

但畫面之外的故事，還是有些特立獨行的大師難以複製的“神操作”，讓人產生“竟然還會有這種操作”的感覺。茲舉二例。

魯西安·弗洛伊德是著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德的孫子，被譽為“20世紀畢加索之外最偉大的藝術家”，陳丹青稱他是“最後一位堂吉訶德式的大師”，一生執著於表現主義繪畫，他的作品表現的力度直指人的靈魂。他的畫，把隔壁大媽畫成豬八戒式的形象也就算了（作品《沉睡的救濟金管理員》），把自己美貌妻子畫成母夜叉的一樣也就罷了（作品《抱著小貓的女孩》），但作為一個臣子竟然給母儀天下的英國女王畫成了衰老不堪老態龍鍾中透露著冷漠無情的老女人，膽兒夠肥的。而羅馬教皇和戴安娜王妃的邀請他畫像則是被他直截了當的拒之門外。

並非笑點太低，每次看待弗洛伊德給女王畫像的那張流傳甚廣的照片，總有一種抑制不住想笑的衝動，正襟危坐的女王在弗洛伊德的畫室中，而弗洛伊德在一塊丁點大的小畫布上看似漫不經心地塗抹著。而這算是他最大的退步了，女王是他的忠實“粉絲”，據說經過王室多次的溝通，他才答應為女王畫一張肖像畫，而且宣告女王必須要到他的畫室中來，否則免談。女王去他畫室72次之後才終於完成了這幅畫作，可是他畫出的女王肖像一面世，遭到人們的一致惡評，不知道女王心裡作何感想。但實事求是地說，真實就是這麼毛骨悚然的銳利，目光如炬的弗洛伊德不是畫皮畫骨，而是畫出了人的靈魂，不是畫出模特過去和現在的栩栩如生的模樣，而是畫出未來的連畫中人自己都不願意相信的那種坍塌無助甚至失敗的模樣。

被被譽為“攝影界的倫勃朗”的卡什，是二十世紀最著名的人像攝影大師，一生中為許多同時代的偉大人物留下了經典的照片，但最著名最具有戲劇性的就是他拍攝的丘吉爾的肖像，也就是經典到無以復加的丘吉爾的獅吼照，後來丘吉爾對此評價是“你能讓一隻怒吼的獅子安靜下來進入拍攝狀態”。

二戰的艱難時期，英國首相丘吉爾到渥太華開會，卡什為他拍了一張照片。但丘吉爾可不是一個受人擺佈的合作者，拍照時總是叼著一支雪茄, 神情閒散，毫無領袖風範，而且與人們所熟知的堅毅、自信、鎮定的形象相去甚遠, 於是情急之下的卡什趁丘吉爾不備, 一把扯掉了他叼在嘴上的雪茄。丘吉爾何曾受過這樣的待遇，正要勃然大怒, 而就在這一瞬間，卡什按下了快門。 就這樣, 一幅世界攝影名作就此誕生。

看這幅肖像中的丘吉爾，眼神堅毅，怒中含威，具有一種睥睨一切的霸氣，很好的起到了鼓舞士氣的作用。這樣一幅肖像的發表，也為卡什贏來了廣泛的世界性讚譽。在這幅作品的誕生背後的故事，已經超越了攝影技術層面的展示，這種冒天下之大不韙的神來之作，成就了一種不可複製的經典，挖掘並極大限度地展示出畫面中人物內心深處的精神世界的磅礴力量。

經典之作總是具有藝術家獨有的個性，不盲從更不隨大流，而是真正的遵從自己內心深處的藝術直覺，從而讓自己不一樣的敏銳的藝術判斷和狗子在作品中得到淋漓盡致的完整體現，並最終成為傳奇之作。

能讓人產生那種感覺的莫過於超現實主義畫家，他們天馬行空的思維和想象力使他們的作品看上去讓人覺得匪夷所思，但仔細琢磨卻隱藏著很深的人生哲理，超現實畫家中有人除了有繪畫表達自己對這個世界的荒誕看法，還把自己活成了超現實，說到這裡大家都能猜到這個人是達利，第一次看到他的那張著名的照片《原子的達利》和《永恆的記憶》那幅作品時就有那種“還可以這樣操作的”感覺，人們印象中的鐘表象化了的奶油一樣軟塌塌的不是掛在樹上就是快要溜下桌子了，這樣的一堆東西出現在沙灘上又是什麼意思呢？畫家其實想告訴大家的是時光如流水一去不回這樣的意思，但卻是這樣曲折隱晦的表達出來，這就是超現實，特點就是夢幻，變形，荒誕。與達利相反的另一位超現實主義畫家馬格力特卻是在他的繪畫中表現了對這個世界的看法透著機智和諷刺，也不全是諷刺，他試圖用自己的作品喚醒人們的意識，試圖改變社會，使人的心靈更加自由和開闊，他選用的大多是現實生活中的場景，卻把很多不相干的細節組合在一起，給人一種夢幻般的感覺，其實他是用這樣的非理性給人一種警告或啟示，眼睛看到的未必是真實的，《歐洲之光》黑漆漆寂靜的夜裡的一所房子裡面窗子透出黃色的朦朧的光，但房子的上空卻不是表現夜晚的天空而是藍天白雲。他常常透過不合理的矛盾來表達作品裡的哲理意義，透過有目的的、理性的視覺錯置顛倒了人們對於現實世界的經驗，也增加了作品的深度和趣味性。總之超現實主義畫家的那些“燒腦”作品真是讓人歎為觀止。

這個問題可以從當代藝術中找到答案。當代藝術中有許多“出人意料”的藝術作品，下面辰曉就來介紹幾位比較有代表性的畫家。

1.克萊因

50年前，法國藝術家伊夫克萊因在米蘭畫展上展出了8幅同樣大小，塗滿群青色的畫板。他為自己創造出的獨特藍色申請了專利，從此這種色彩被正視命名為“國際克萊因藍”。

2.賽-託姆佈雷

美國著名抽象派藝術大師，被認為是第二次世界大戰後最有影響力的畫家之一。他的作品將潦草的書寫與塗鴉油畫相結合而著稱。

3.傑克遜-波洛克

美國抽象表現主義繪畫大師，被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標準的第一人。其創作不做事先規劃，喜歡在畫布四周隨意走動，將顏料滴濺在畫布上作畫。

4.羅伯特-勞申伯格

他利用廢品、實物、照片等組成畫面，再用顏料進行塗繪。其目的是打破傳統的繪畫、雕塑與工藝的界限，將日用品和甚至是生活垃圾變成藝術創作的素材。成為50年代美國繪畫最著名的畫家之一。

有的“藝術作品”只有“專家”才能品味，不是大眾所能理解接受的“奢侈品”，我等眼光看不懂，只能“望品興嘆”……

Brooks shaden, Miss Aniela等等，超現實主義人像時尚，還有Erik Almas，頂尖的時尚攝影師，都需要大量PS合成技術。技術紮實的基礎下，看的是想法跟創意