欣賞筒一幅攝影作品就是有美術基礎或藝術修養的人都有很大的差別，別說那些沒有美術基礎的人差別就更大了。但有一個問題就是有美術基礎的人並不能代表其藝術修養高，而沒有美術基礎的人藝術修養就低。欣賞一幅作品不僅僅是否有美術基礎的人的區別，最大的區別其實是欣賞作品的人的藝術和文化修養是否達到一定程度，沒有一定的文化和藝術綜合能力的人，是很難看懂一幅作品的。

內行看門道，外行看熱鬧！但通用的樸素的審美是一樣的，藝術愛好者可能看得更注重細節，注重專業的系統細賞，注重提煉！

一幅攝影作品的欣賞者有三個層次，一般人著重於作品好不好看，或者是否有趣，或者身邊熟悉的景物；攝影愛好者著重於作品的技術角度，如構圖用光和影調色彩等；而藝術家除了欣賞作品的拍攝技巧，著重看作品背後的故事和思想內涵。

對於攝影作品的欣賞，我覺著不能簡單地以欣賞者是否專業來衡量。攝影作品是讓人看的，只是每個人的欣賞角度不一樣而已。要是大多數觀眾都認可的話，那就是一幅優秀的攝影作品，如果只是少數人喜歡，那隻能是孤芳自賞，個人的偏見。我們拍攝攝影作品的目的就是宣傳真善美、鞭策假惡醜，大多數人認同了就是好作品。至於是否是專業人士認同，那就是從技術方面追溯創作的過程。分析當時現場的客觀條件、技術條件，對裝置的把控程度等等。因此，在創作過程中，我們還是要將個人的真實意圖表達出來，讓觀眾看的懂、悟得出，明白其中的道理，博得大多數人的稱讚，這才是真道理。

我認為只要腦子正常，也就是說是一位正常人。好看的就是好的。不好看即便是裝神弄鬼，故弄玄虛裝大尾巴狼也沒有用，比如：藥材好不好看療效。

也就是說：不要小看廣大人民群眾的思維和智商，群眾認可的容易接受的，好看的當然就是好的作品，反之，就是失敗的作品。這與群眾學過美術和沒有學過美術沒啥關係，都有眼睛，都有思維。好看不好看就和罵人好聽不好聽一個道理，即便語言不同，也能猜的三分。不是嗎？哈哈哈哈。

一幅優秀的攝影作品，首先是攝影師要用創作靈魂去拍，真正優秀的作品，畫面中是有靈魂的，好的作品，會讓觀賞者在欣賞作品的過程中，產生心靈的震撼，因此每個欣賞者對同一幅作品觀後感也就不一樣了…

謝謝邀請。每個人的審美觀不同，尤其對於藝術方面。藝術愛好者的欣賞角度會偏專業，比如會去看構圖，色彩，角度等方面，透過賞析學習到不同的攝影技巧。而沒有美術基礎的人欣賞，通常會憑藉個人喜好去判斷，通常非常直觀地評判好不好看。角度不同，當然對於同一副攝影作品的賞析也是不一樣的。

賞析同一副攝影作品，藝術愛好者的欣賞角度和沒有美術基礎的人欣賞角度有何不同？答：什麼是攝影？什麼是藝術？什麼是美術？什麼是欣賞？什麼有共同？萬物不可複製，萬物不會類同。欣賞也會因人而異。都是攝影藝術的愛好者和專家，也會因性格，習好，文化，素質，對萬物萬事的判別能力，和人生目標價值的追求不同而不同。這都和世間中的世界萬物一樣，春柳，夏荷，秋菊，冬梅，那你說那個好，那個不好呢？而每一樣東西或者是物種，各有各的魅力，各有各需求的生長環境。江南細雨小橋流水不美嗎？塞北冰天雪地大漠孤煙不美嗎？世界是多彩的，世界是萬物的，世界是變換的，世界宇宙萬物萬事人類，思想，認知，品賞都是與世俱進而變化的。攝影作品也會因攝影者的欣賞，喜好，境界，意識，追求，手法，操作而有差異。而景物也會因時間，光線，季節而有所變化和改變。而作品有優，有高，有美，有佳，但沒有最，沒有唯一，也沒有真正的錯與對。因世界是多彩的，自然是多變的，赤橙黃綠青藍紫，萬紫千紅才是春。冉陽東昇，夕陽西下，錦繡河山，萬里彊域，必須有天有地，有陰有陽，有河有海，有山，有峰，有崖，有川，有雨，有風，有雷，有電，有彩虹。回答完畢。

要是趕時尚的大姑娘小媳婦，看到作品裡的模特兒長的漂亮，可能更關注髮型，眉型。看到好看的裙裝旗袍也想擁有。

要是時裝店的老闆，看到觀眾對畫面上模特兒的服裝感興趣，他也有進點這樣的服裝的衝動。

如果是舞蹈家，就會更關注人物的造型，或道具背景的設計。下一步也許編節目時就能用上。

如果是服裝設計師，當然更多的把目光移向模特兒服裝的主流變化上。

如果是影視劇導演，當然會想到有部戲裡的角色很可能她適合。有可能就讓她去試試鏡頭。

我想，芸芸眾生面對同一畫面，當然是各尋所用，各取所需。

感謝官邀！我覺得和有沒有美學基礎關係也不大。因為欣賞一幅攝影作品，還不僅僅只是跟美學有關，它跟人類學、歷史學、地理學、動植物學、工學、農學等等綜合素養都有關係。很多馬格南流傳至今的經典優秀作品，如果沒有歷史學、人類學甚至戰爭學的知識是很難看懂的。不同意見，僅供參考。祝攝影愉快！

懂得照片的評價標準，才能正確的評價照片。

德國攝影家恩斯特.韋伯提出了評價照片的三個標準，即資訊傳遞，審美和情感傳達。

不同的攝影門類中這三個標準各有側重。

藝術類攝影是抒情攝影，屬於文藝範疇，審美價值是第一位的，認識價值是第二位的。

紀錄類攝影是敘事性攝影，屬社會文化範疇，其認識價值是第一位的，審美價值是第二位的。

商業攝影屬於實用範疇，以傳播產品或勞務資訊為目的，以攝影藝術為表現手法，兼具認識價值和審美價值。

所以一幅照片，內行和外行所見是不相同的。

正如一千個人眼裡有一千個林黛玉一樣，同一幅攝影作品，藝術愛好者和沒有美術基礎的人欣賞角度是不同的。

攝影作品是攝影師以影象為載體的藝術表現形式。看似一幅簡單的攝影作品往往是作者經過對社會生活深入觀察深思熟慮反覆篩選提煉加工才得以形成，其中蘊含著作者豐富的思想、情感、觀點和審美理念等等。

作為藝術愛好者，由於比較熟悉攝影藝術的規律和特點，具備一定的專業藝術素養，在欣賞一幅攝影作品時，會從多方面多角度對作品作出較為全面細緻的賞析。一般地講，首先會從藝術的審美角度來審視作品的視覺效果，攝影師的攝影技巧如何。二是會從作品中感悟和體味作者表達了什麼樣的觀點和哪些思想情感等。三是要解讀這幅作品為什麼作者這麼拍？它的出處和背景是什麼？從而加深對作品的欣賞和共鳴。

而作為沒有美術基礎的一般讀者，在欣賞一幅藝術作品時一般是憑直觀的視覺感覺效果，只是看這幅攝影作品拍的如何，好看不好看，美不美，而很少會考慮作者在表達什麼樣的思想情感？為什麼這樣拍？這幅圖片的背景是什麼等等。

俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。同樣一幅攝影作品，在藝術愛好者和沒有美術基礎的人的眼裡是不完全一樣的，感受也是不盡相同的。一般地講，藝術愛好者能從中解讀更多的內容，產生更多的共鳴，得到更多的藝術享受。

令人欣喜的是，現在越來越多的人感受到藝術對於美好生活的影響和作用，越來越重視藝術知識素養的學習提高。特別是很多家長，對自己孩子從小就注意培養藝術興趣和藝術細胞，讓孩子參加各類有興趣的藝術培訓班等等。這是一個非常好的現象。

說到攝影作品，就讓人容易想到“超寫實主義”風格的油畫，如果對油畫藝術一無所知的人，就會把“超寫實主義”風格的畫作看成是攝影照片，因為前後兩者太形象逼真了，那麼賞析同一幅攝影作品，藝術愛好者的欣賞角度和沒有美術基礎的人的欣賞角度有何不同呢？

對於一個沒有美術基礎的人在欣賞一幅攝影作品時，看到的就只是攝影照片，是絕對不會和油畫藝術聯絡在一起的，正所謂“看山就是山”，更不可能有“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的境界，沒有任何一點美術基礎的人，不論是欣賞油畫作品還是欣賞攝影作品，看到的只是整體畫面，卻看不懂區域性，

對於一個藝術愛好者來說，在欣賞一幅攝影作品時，會去思考什麼樣的攝影作品屬於藝術，什麼樣的攝影作品就純粹只是一張照片，畢竟藝術有藝術的要求，比如，清晰的構圖、主次分明、作品有一定的寓意、畫風畫骨，作品的題材選擇的是否恰當，也就是主題與主體的概念，

對於一個沒有美術基礎的人來說，在欣賞攝影作品時，是很難感受到畫面的意境感的，大多數人只是奔著照片中的人物而去欣賞，如果是美麗的模特攝影作品，那會多認真看幾眼，如果是風景攝影作品，估計都會說“洗洗睡覺吧”，攝影藝術是最直觀的視覺藝術，很講究視覺效果，所以作品的題材又顯的非常重要，甚至可以說比攝影家的技巧還要重要。

所謂陽春白雪和下里巴人，真正好的作品是雅俗共賞的，但一些先瞻性和創新的東西是小眾的，有些是階段性的，或許，一幅好的畫或照片當時看上去沒什麼，隨時間推移卻大放異彩也是有的。一般來講，具有一定藝術修養的人看東西眼光還是更好一些的。

這裡的一"副"攝影作品，應為一"幅"攝影作品。這裡要從三個方面來回答這個問題。

一是專業的差異性，導致欣賞角度和欣賞效果完全不同。正如俗話說"外行看熱鬧，內行看門道"。藝術愛好或者有美術基礎的欣賞攝影作品，會從非常專業的角度去考量，比如構圖、色彩、光線、虛實等等。沒有美術基礎的的欣賞，有時只考慮視覺的衝擊力，知其然不知其所以然。

二是審美的差異性，會導致欣賞角度和欣賞效果完全不同。一千個人看莎士比亞，就有一千個哈姆萊特。一千個人讀紅樓夢就有一千個林黛玉。正如魯迅先生所言，讀《紅樓夢》“經學家看見〈易〉，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命者看見排滿，流言家看見宮闈秘事"。職業不同、閱歷不同、修養不同，欣賞的層次、角度和水平也不相同。

三是審美的趨同性，會導致優秀的作品總會脫穎而出。“求真、向善、愛美"是人的天性。“越是民族的，越是世界的"。不論出身、專業、學歷，好的作品總會給人強烈感染力和美的享受。也就是說對真善美的追求是跨界的！

藝術是為人民大眾服務的，攝影作品要打動人，必須為一般人所理解所欣賞。俗話說，內行看門道外行看熱鬧，有美術基礎的人，可能會看作品的構圖、作品的光影運用，看這幅作品是否表現出作者的藝術功底，而一般人會評價這幅作品拍的是否好看，是否值得自己多看一眼。不管如何，一幅作品必須打動人心、觸動心靈才是好作品。不能僅為構圖而構圖，僅為光影而光影，如果作品沒有靈魂，缺少鮮明主題，只能是無病呻吟。