喜歡《無人區》的人各有側重，有人喜歡它的情節，有人喜歡它所體現的哲理，也有人喜歡它的公路片風格和人物塑造，而我則喜歡它的光線。

光線和色彩在一部好電影中是不可或缺的，《聖經》說：“沒有光什麼也看不見”，“上帝說要有光，於是就有光”。它既可以直接影響觀眾的興趣和心理感受又能將導演的意圖具像化。而人們對光線和色彩的基本情緒是大體相同的，例如冷色調代表消極情緒，暖色調代表積極情緒；光明代表希望，黑暗代表絕望……而用光的嫻熟與否決定了光線和色彩的深度。

《無人區》通篇運用多為藍、黑、橙和黃色，冷暖色調很分明。這部片子由於大部分戲分都在戶外，所以運用了很多自然光，使該光很自然。而在黑夜中一般是應用人工光，這可以更好地刻畫出人物的心理。在這部影片中，導演透過各種用光方法將劇中人物的好壞、性格和心理都刻畫的畢露無疑。例如在給黑老大的光大部分都是側光和暗光，而給律師的光則是不斷變化。

在這部電影開頭，導演就交待了本片的背景——荒漠，此時此景不需要佈置什麼人工光，只需要安排一下機位和人釣的位置就可以了，因為白日荒漠的光是強烈的、明亮的，它完全不需要加任何人工光。此時，整個畫面都是橙黃色，它既展示了荒漠之荒涼又讓我們領略了西部之美景，可是如此美景之下就要上演一番人性的對抗、社會的光明與黑暗。是啊！我們見慣了都市中的美醜黑喑，那讓觀眾見見荒漠之中的美醜，給觀眾一種不同的審美享受。荒漠也是社會啊！

在這部電影中，黑老大是黑暗的代表，醜的化身。例如在監獄中的一幕，導演只給黑老大的肩部打上一點光，而他的臉部卻一點光都沒有打，以至觀眾都看不清他的臉，他彷彿與黑暗只隔了一步，這就坐實了黑老大的壞人身份，為他後面一系列殘忍的手段張本。而導演為黑老大肩部打光，既寓示著黑老大即將出獄，也說明了黑老大並未完全磨滅人性。

本部影片中還有一方面來極度彰顯黑老大的殘忍，那就是給黑老大打上正側光並配上並不太柔和的光線，給黑老大顯示陰陽臉，這裡明確而又鮮明的指出黑老大是最終的大壞人。

這部電影不僅正面形容黑老大，也側面的烘托了黑老大的惡人形像。

例如，黑老大喜歡吃肉，導演用強光打到一盤肉上，尤其是肥肉，給人一種異樣的肥膩和光澤，誘惑人去吃它，正因為打上了人工光，才讓肉顯得更加誘惑，彷彿它就是黑暗，是無人區成為壞人的標誌。在片中後段處，律師被逼無奈吃了肉，這代表律師與黑老大的妥協，律師陷入了黑暗籠罩。

這部片子中，律師的性格和心理是變化無常的，因此導演對他的用光方法不像黑老大那樣很少變動，而是一直在變化。例如，導演給律師臉部打上柔光，並使用前側光讓律師面部細節表露無疑，此時律師剛打贏了官司，正意氣風發，顯得很得瑟。因為此處律師在車中，光靠自然光不能完全表現此情此景，所以導演對律師的臉部加上了人工光，使得人物形象更飽滿。

例如，律師進入舞女的房間時，導演從窗外和屋內打入大量的人工光，並且屋內光的顏光是略顯粉色，增加了許多曖昧氣息。而導演還將此光全方位打到律師身上，尤其是打在臉部的光，使律師有一種坐立不安的感覺，使氣氛略顯尷尬，表達人物心理恰到好處。

例如，律師從夜巴黎中逃出後，因為此時已進入了黑夜，與白日的橙黃色調不同，現在色調已經轉變為冷色調，因此導演使用人工光給車中的律師臉部打上側光並且是柔且暗的光，而且還配上律師嘴角的血，很有深度的表現了律師心理的煩躁、痛苦和恐懼。此時律師已經為了生存而不惜代價了！另一方面事件也進入暗夜，矛盾衝突也開始激化了。

這片電影對於其他人物的用光也是很老到的。例如，大個子打律師時導演運用逆光，並且使用的是逆光，使畫面很刺眼，這既表現了大個子的憤怒和強大，也表現了律師的弱小和無力。強有力的光將人物略微虛化，有種模糊感，給人以視覺體驗。其實還有大量的用光沒有分析，但因為時間原因和本人的知識儲備原因就不再論述了。

《無人區》這部電影是中國少數的幾部優秀的西部片，有人認為《無人區》是中國電影的“無人區”，也有人稱之為中國國產電影的希望。他將人性的救贖很好的融入電影之中，既不缺乏故事，又不掩飾主題，給觀眾看完之後總能留下點什麼。而這種看完之後在觀眾心中留下的一點影片，在當下的中國電影業卻顯得尤為的珍貴。因為現在大多數的電影看過、哭過、笑過之後，卻什麼都沒有留下。

早就想看的片子。比想象的還要好，揭露了人性，學會了殺人後毀屍滅跡的多種方法，重新整理了世界觀，眼界拓寬，思想前進。順便黃渤我真的佩服你喜歡你

本片小有名氣但利慾薰心的律師潘肖，憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有兇險計劃。 此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿兇險的旅途。

無人區電影是一部很好的電影，整個影院擠滿了人，但影片中血腥的畫面過多，大西北環境好惡劣，大量飛車場景。黃渤，徐崢還是一如既往的搞笑，余男的演技超讚，外來妹形象活靈活現。 話說一個人可以為了50塊錢保密，就可以為了100塊出賣你的秘密。歡樂，冷幽默透過各種正宗西北口音呈現出，故事的場景很美很特別，背景音樂也有西部牛仔的風格，還客觀冷靜的描述了人性的本質區別，無人區13年絕對的好片子，看完後仍然有回味。每個人物的刻畫鮮明，每一個人物都是一個名利的代表，最後唯有追求自由的人活了下來。整個故事緊湊，由隼做線索貫穿始終這種講故事的方法一直是甯浩的風格。

因為每個人興趣愛好不可能一樣，這部電影劇情內容還是相當不錯的，也有徐崢、黃渤等明星陣容，大部分演員演技還是可以的。

（無人區），這部電影應該有很多人人喜歡看。由於這部電影有血腥暴力，當初也是被禁了下，但裡面的演員對角色拿捏太到位了 ，看過的一至好評。徐崢飾演的律師，黃渤演的殺手，余男演的妓女，王雙寶，巴多這對活寶演的卡車司機等等。不得不佩服甯浩導演的獨到眼光，一切憑實力說話。

《無人區》將人性寫的淋漓盡致，《無人區》是甯浩執導的國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。

2013年12月3日正式公映，並取得大陸總票房2.6億元人民幣成績。2014年1月15日該影片入圍第64屆柏林電影節主競賽單元。

小有名氣但利慾薰心的律師潘肖（徐崢 飾），憑藉紮實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑 飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶 & 巴多 飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有兇險計劃。 此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿兇險的旅途。

《無人區》是甯浩執導的國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。

2013年12月3日正式公映，並取得大陸總票房2.6億元人民幣成績。2014年1月15日該影片入圍第64屆柏林電影節主競賽單元。

《無人區》的主要拍攝場景集中在新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，而後將轉景至甘肅敦煌，2009年6月已經完成全部前期拍攝。

四年被傳六次定檔上映

2009年6月，《無人區》殺青，並在上海國際電影節上宣佈，影片將於2009年春節檔公映。然而賀歲大戰臨戰，《無人區》卻不見蹤影，與此同時，影片的營銷宣傳工作也似乎隨之停滯。2009年11月，甯浩確定《無人區》無法按原計劃上映，原因是徐崢的戲份需要補拍。由此，網路上開始傳出《無人區》送審遇阻的傳聞。

這是一部非常值得觀看的影片。

有才無德的律師潘肖為偷獵並殺害了一名警察的脫了罪，但是僱傭他的盜獵團伙老大卻無法按時付給他佣金，於是他把盜獵者的轎車開走作為抵押。而潘肖沒想到的是，他開走的這臺轎車正是一個圈套的開始。

這是一部很能表達甯浩在藝術上的野心的作品。有幾個比較突出的看點，我拿出來挨個和大夥兒聊聊。

首先是“妥協的藝術”

甯浩是個天才，《瘋狂的石頭》大概是華語電影歷史上第一部小成本並且憑藉口碑逆襲的佳片。

2009年《瘋狂的賽車》、2012年《黃金大劫案》，在當時，中國從來沒有一位導演可以總是做到憑藉小成本撬動高票房並且同時保證自己的 高口碑。

此時的甯浩，值得膨脹一次。

我們也可以觀察到，甯浩的第三部影片《黃金大劫案》口碑明顯遜色於前兩部作品。而箇中緣由是，在甯浩透過瘋狂系列證明了自己對於商業和電影藝術做到平衡之時，他想拍點更“自我”的東西。而這部“自我”的作品正是這部《無人區》。

正因為這部片子的目的是表達自我，於是甯浩對於片子傾注了大量心血，也做很多的妥協。

因此這部片子保持了他一貫的風格，但是不同的是，他足夠“黑色”但是並不“幽默”。

於是甯浩酣暢了，片子卻不讓播。

可是他並沒有走婁燁“被剪了之後要表達的東西就不是我想表達的東西”那種很“藝術家風古”的做法。而是在幾年中重剪——補拍——再重剪。

甯浩儘量表達出了他所想表達的，幾經輾轉的片子聊的還是荒野中的人性。在和“金剪子”的幾回合抗爭下來，甯浩表達了他想表達的，《無人區》公映姍姍來遲。

妥協了的“甯浩”還是那個甯浩，此乃妥協的藝術。

第二，是“只屬於甯浩的講故事手法”

甯浩的早期作品的有一個最大的特點——多線敘事。

甯浩同時是個出色編劇，將故事中的若干個角色的形象和動因都單獨的拎出來，然後透過各個人物故事線的一系列巧合，共同推進故事整體的發展是甯浩作品一直以來的個人符號。

觀眾享受在這樣一個上帝視角的“抽絲剝繭”的快感中，而甯浩則會沉浸在成功的“製造了一個小世界”的快感中。

來拆解一下《無人區》裡的這個“小世界”：

潘肖是個鑽法律漏洞的律師，他不是個違法亂紀的惡人。

拉茅草的兄弟倆也不是惡人，只不過是一是和一位“文明人”在公路上產生了矛盾。

盜獵團伙兩個人主要目的是賺錢，殺人放火的事情也是不會輕易乾的。

黑店裡的一家三口做的是做圖財的勾當，可是小兒子還是天真的。

......

《無人區》故事中的每一個人都有自己的“人設”，他們的人生本可以互無交集的。而從大貨車的司機向潘肖擋風玻璃吐痰開始，幾個人的命運就像是多米諾骨牌一樣被串聯在了一起。

這就是屬於甯浩的獨特表達，也正是這部影片另外一個玄妙之處。

最後是“人性”的表達

“這裡的所有人都是惡人。”這是網傳甯浩《無人區》第一次被打回時被給出的原因。

我覺著黃渤的《一出好戲》大機率是受到了甯浩的影響。高群書曾經試過拍西部片，但是《西風烈》空有其表，更像是一部中國產警匪片；《讓子彈飛》算半部西部片，但是套著民國的背景實在是沒法放在一起比較。

我覺著甯浩的西部片算是找到了中國西部片“切入點”，在荒無人煙的“無人區”法律被淡漠，人性的善和惡都被放大，這給多線性敘事攪進去的幾個人故事推進提供了土壤。

“所有人都是惡人”正是在這樣土壤中孕育而生，這也是這部片子的一個難能可貴的地方。

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總之，這是一部難得的優質影片，是一部帶著甯浩濃重個人風格的影片，是我心中最優秀的中國產西部片。非常值得一看。

我們現在看到的《無人區》還是經過大力刪減，廣電總局要求在改結尾的情況下要求上映的。即使這樣，也掩蓋不住暗黑的本色，結尾的律師救人，妓女從良才給我們帶來一絲絲的光明，讓我們看到的也不是那麼黑暗，但是片子整體散發出來的黑暗壓抑氣質很重。

因為是在無人區，這裡是法律和道德的邊緣地帶。假設在那個荒無人煙的地方，真要發生點什麼不愉快的事情，人心裡那點善很快就會被惡取代，帶來的是快意恩仇，個人情緒上的任意發洩，不管不顧法律和道德。因為法律管不到，道德在人們眼裡如同兒戲。

徐崢的律師就僅僅是因為別人的一口痰，他本來想拿法律和道德說事，但是在無人區。兩個惡人將道德之心壓下，從而帶來無休無止的追殺，可以說是一口痰要幾個人的命。

命運的交織又讓幾個人碰頭，有無良的鳥販子，專設路障害人的商人，黑心的店主，無助又狡猾的妓女，在極端的環境裡無不在考驗人性和人心，為了活命，別人的生命不是生命，而自己的命才重要。最後律師也是因為一點點僅存的良心利他利自，才有活命的機會。

因為人在做，天在看。

無人區容易讓人們撕下平常的偽裝，大家在碰到生存的威脅時，將惡的一面面赤裸裸的展現出來，也就是低階動物的叢林法則展現出來。

有本小說叫《蠅王》，講述的就是一群孩子流落荒島，在生存面前慢慢展現人性的一面，很有警示意義。

我看看過一個故事：地獄的人拿大勺子使勁給自己送飯，卻怎麼也送不到口邊。而天堂的人卻是拿大勺子給彼此餵飯，大家吃的笑眯眯。

無人區的故事就是現實版的地獄吃飯，從反面證明利他不自私的好處。

我們現在天天看到的碰瓷，老人不敢扶，是因為道德的滑坡，才有此影片給我們提個醒，從而以上也給我們在大城市和處於文明的人們提個醒，人人莫當自私鬼，贈人玫瑰，手有餘香。

《無人區》是青年導演甯浩的作品，由徐崢主演，黃渤、余男等參演，這是國內首部大西北公路片電影，2009年就已經開機進行拍攝了，可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是：一個好人都沒有，都是壞人。

於是，這部電影終於在一系列的縫縫補補之後，給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾，並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢，其實並沒有像現在這般風生水起，哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉，他們一路走來拍了很多優秀的電影，於是才能夠成就他們的現在，《無人區》就是其中的一部。

影片的開頭，就是一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自較量。殺手為了捕獲到一隻名貴的鷹隼，費盡心思。徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的唸白，講述了一個關於兩隻猴子的故事，動物為了活著的本能。

讓觀眾一下子進入到了動物的世界，、弱肉強食，然後一個聲音淡淡的說了一句：人和動物的區別，不是捨棄了自私，而是會用火。

這部影片一反甯浩以前的風格，而是採取了傳統的直線性敘事，平鋪直敘的以一種很常規的方式講述了這樣一個殘忍的故事。以潘肖這一個小小的律師為中心，透過他駕車行駛在公路上的一系列遭遇，將想要表達的各色人物巧妙的聯絡到了一起，既不突兀也不鬆散。

他在路上先是和開卡車的哥倆發生摩擦，導致車身受損，後來又遇到了求救的殺手，卻一個不小心撞了上去。以為殺手已經死了的他，將他裝進了汽車後座，打算找個地方毀屍滅跡，於是開進了加油站灌滿了汽油。誰知道這個時候，他遇到了被拐賣來的妓女，妓女因為太想要離開這個地方於是鬼祟的跟著潘肖上了車，這個時候殺手也醒了……身後還有他們還未察覺到的圍堵，殺手槍擊了律師逃走，老大重遇律師並一齊討論著“一不一樣”的話題，他一再強調著動物和人的基本區別，一場腥風血雨即將在無人區驚險上演。

在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益，沒有善惡，法律在這裡是失效的，倫理道德在這裡統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。律師本來還帶著的“人心本善”的思想境界，在這裡毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠。可是他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的人性，於是後來的他從一個自私的索取者轉變為了一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。

甯浩一直以來拍的作品都是非常現實的，他以一種自己的方式將生活展現得血淋淋的，或誇張、或露骨、或扯淡帶領觀眾接受這個真實的世界，所以並不會讓人覺得雷人，甚至有一種直戳內心的疼痛感。而這部電影，看似沒有過多的誇張表現，卻將一個利益燻心的律師赤裸裸的擺在了觀眾的面前，他的轉變也同樣扣住了觀眾最想看到的一環。殺手和妓女的加入，又給影片增添了多層次的人物表達。雖然甯浩會被人覺得是蓋裡奇的模仿者，可是誰不會模仿呢，年輕人都是透過模仿，從而找到了自己的風格。而甯浩現在完全能以一種自己的風格，表達自己身處在的中國社會。

我自己就很喜歡看《無人區》這部電影。我總結一下為什麼我喜歡看這部電影。

1，導演就是個鬼才。這部電影是甯浩執導的。像很出名的《瘋狂的賽車》《瘋狂的石頭》都是甯浩執導的。而瘋狂的系列電影，都給了我們很大的驚喜，自然《無人區》也不會太差。

2，演員陣容強大。像黃渤和徐崢都是大家很熟悉的演員。還有女演員余男。像這樣的演員在娛樂圈沒有什麼緋聞，從不靠花邊博出位的演員，總是靠作品說話的。我覺得他們出演的影片就不會差。

3，內容很好，這部電影是國內首部大西北公路片電影。取景都是在戈壁沙漠裡。充分展示了大西北的荒涼。

4，影片被禁4年才上映。這其實很吸引人。剛瞭解這部電影的時候我還特意百度了一下為什麼會禁。也許電影講的故事太過真實了吧。所以就很想去深入瞭解一下。

5，影片揭露了人性的惡，很真實。在荒蕪的大西北，地廣人稀。沒有秩序也沒有法律。誰的拳頭硬誰就是王。在這裡人性的惡度和貪婪被無限放大。沒有人是好人，都是壞人。都是自私的人。

《無人區》是一部好電影，我無法掩飾對這部黑暗至極電影的喜愛。

《無人區》是甯浩導演經歷過三年無數次修改補拍的補丁片，我沒指望它在華語片裡能達到10分的水準。但即便如此，甯浩還是告訴了我們他不只是會拍“瘋狂”系列來迎合浮躁的社會，沉澱下來，他也會思考人生並且有向蓋裡奇、昆丁、科恩兄弟這樣的大師級導演看齊的野心的。所以哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈現在影院裡的難產兒還是達到了8分的高度。

《無人區》的好就在於，導演在長達兩個小時的時間裡，用最簡單粗暴的拍攝手法只說明瞭一個最簡單粗暴的道理，那就是，你怎麼對待別人，別人就怎麼對待你。

當然在正常社會里，這個原則未必成立，你會跟你亂吼的老闆翻臉嗎，必然不會，因為正常社會里有秩序有階層還有不成文的潛規則，但是甯浩用簡單粗暴的原理架構了一個無人區的真空，從徐崢幾乎仗勢欺人的開走了那輛紅色的廣本進入這個真空之後，所有的身份標籤被徹底歸零，每個看起來生存在這個空間裡的人第一次有了看似平等的可能，然而這個黑暗的設定，其實只是黑暗的開始。所以在徐崢第一次還是運用在文明社會里體面的階層優越感吐了口香糖在地上讓開大車的兄弟撿起來卻捱打並被尿了駕駛座的時候，你不知道後面還會怎樣黑暗。

以往中國產犯罪題材中主人公的形象都是比較高大全的，很沒意思。《無人區》不是這樣，至少在前半部分滿足了“沒有一個是好人”的說法，至於後半部分的轉變有咋一看合理，卻有個“電冰箱問題”，這個概念指的是當觀眾看電影的時候不會留意，但回到家中開啟冰箱門就會想到電影有些沒交代清楚的地方。《無人區》有這種問題，但故事內容編排的很緊，看電影時一氣呵成，沒有空間去琢磨，這是一個不錯的做法。尤其是徐錚的角色，開始不是好人，最後被歌頌成了英雄，對於中國產電影的主角來說這也是第一次，徐錚有缺陷，並不是一些人品、行為上的缺陷，而是真正事關正邪的缺陷，最後能做大英雄，這是國片的變化，不管這個人起初是什麼樣的，只要最後宣傳正能量，依然可以正面塑造。

很多人說本片像《老無所依》，抓著這個梗不放的是由於後者太出名了，在他們的眼裡，《老無所依》和《無人區》是劃等號，其實兩部電影除了場景差不多之外毫無相似之處。

有時我在想，如果甯浩的《無人區》裡面有一個孩子，故事會變得怎樣？甚至不需要一個具體的孩子，只需要一個孩子的意象——比如，在鏡頭掃過去的邊角，有一所小學。比如，那個加油站的一家人裡面，有一個孩子，捧著麵碗，留著鼻涕。不需要交代更多的東西，只是這樣就可以了。一個孩子會讓這個故事變得更加冷酷一些，還是溫暖一些？

看完《無人區》，大概也有很多人都會想：現在的生活多美好，有家樂福，有肯德基，有無處不在的攝像頭。中石油和中石化的紅色招牌多麼可親，至少比什麼夜巴黎要親多了。甯浩大約是一個很有道德感的人——是的，拍出這樣一部“一個好人都沒有”的導演，卻一定是一個好人。因為，他知道人們的恐懼是什麼。那讓觀眾恐懼的，也曾讓他恐懼，甚至折磨得他寢食難安。然後他把自己的恐懼一點一點的解剖出來，完成電影的同時，也完成自己的治癒。

每個人的人生經歷不一樣，生活方式不一樣，需求不一樣，站的角度也不一樣，喜歡的風格也不同，社會這個大染缸正是因為有更多的不同，所以才會不斷的創新和發展！

這種深刻反映人性的公路片；目前中國好像只有這一步拿的出手；電影不乏暗喻，結局也很有正能量，啟示很多；能提供不少養分，這是我喜歡的原因！

無人區這部電影裡，鋪滿黃沙塵土荒蕪的公路，彷彿這五百公里永遠也開不到頭，在這裡沒有人是善良的，也沒有人是正常的。與其說這荒蕪的地區造就了這方荒蕪的人，不如說這方荒蕪的人使這土地成了荒蕪的土地。在這裡，沒有道德，槍是王者，視人名如草菅。

人物交叉，幾撥互不相干的人聯絡在一起，露出了簡單粗暴的複雜人性。在電影之中的沙漠無人區裡，黑暗的人性之中、各種慾望的趨勢之下，出現的人物個個都是狠角色，都充滿著玩命精神。這些狠角色對情節至關重要，缺一不可，每一個人物都推動著故事的發展。最後，他們大都是在不明不白之間，搭上了自己的命，算下來，前後一共十條命。