創意繪畫一定是每有很多的條條框框的

孩子可以話在紙張上 可以塗在牆壁上 身體上

沒有了形式 沒有了規範 沒有了對錯

讓孩子自由去做自己的創作 千萬不要有對錯的判斷

孩子就有了真正創造的可能 也就有更多真的創作作品

老師要有一個好的心態，對他們循循善誘，啟迪孩子心智，用平時身邊的事物啟發他們，讓孩子感受美，創造美。讓他們自由發揮想像力，天馬行空，大膽落筆。老師一個鼓勵的眼神，對孩子們都很重要，不要吝惜自己語言，每個都是好孩子，每一個都是小天使，總能找到他們的閃光點。

作為一名多年從教的美術教師，我認為，不必刻意去提高小朋友的繪畫能力，最主要的是如何調動孩子的天性，把藝術潛能激發出來，即使畫的不好，不像我也會鼓勵他們，藝術的表現形式是多樣的，鼓勵用多種方式表現美，創造美，思維千萬不要侷限和固定

第一，讓孩子遠離簡筆畫以及填色本，這些會嚴重製約想象力，形成一些條條框框束縛孩子。

第二，藝術創作是多元化的，孩子創作的作品都是沒有受世俗汙染的，這才是純真的美。要鼓勵孩子大膽畫。大膽去創作。

首先，小孩子要有一定的繪畫基礎和藝術審美，我們老師在指導小孩子的時候要從基礎理論教育開始。就好比說：我們在創作優秀有個性的文學，寫文章之前，一定要把文字學好，基本語法知識要紮實，如果說你連最基本的語句通順的要求都達不到，別人甚至都看不懂，你還如何談個性呢？所以在藝術創作上也是，不能本末倒置，要先尊重客觀事實，再發揮個性。

所以在提高小孩子繪畫創意上，一開始我們不要一昧去追求創意，我們要先抓基礎理論知識，在具備一定基礎之後，再充分發揮個性。老師在評價小孩子的繪畫作品時不要帶過多的標準去評價，而是要多發現他們的閃光點，看看他的畫面有哪些地方和別人不一樣，這樣的畫面才具有個人繪畫語言，並且在平時的指導中，我們要善於抓住這些和別人不一樣的地方加以鼓勵！

“藝術的靈魂是真誠，而不是苛求與眾不同的所謂創新。”其實東西方藝術儘管表現的藝術形式各有不同，但從創作者而言，無不是真誠的面對生活，直面生命之本體。用心的體會，真誠的面對才能表現出最具生命力張力和奪人心魄的藝術作品。縱觀世界藝術史真正具有影響力的藝術大師們無不是用真誠甚至生命踐行。東方有影響中國畫500年的“瘋子”徐渭，西方有以狂熱的色彩歐歌生命的梵高。我國元代書畫集大成者趙孟頫晚年曾作詩一首：“齒豁頭童六十三，一生事事總堪慚。唯餘筆硯情猶在，留與人間作笑談”，字裡行間流露著許多人生尷尬無奈之情，但卻明確表達了畫家以真性情付之繪畫的精神寄託。繪畫的靈魂不是創新，而是真誠。　繪畫必須尊重大自然的規律，也就是尊道而行。所以，趙孟頫提出“書畫同源”，這裡的“同源”就是同一道源，書畫都是從大道而來，這就是文人畫的文化內涵。道法自然也就是找到事物的本源，這就是中國的哲學。世界上的一切都在變化中，讓我們從弘揚傳統文化的角度，找到它最積極的力量——和諧、真誠。

在中國文化中，畫、詩、文，其實都是一體的。作為繪畫，求道就要從兩個方面去追求，一個方面是形而下，一個方面是形而上。繪畫作為造型藝術屬於形而下。形而上就是文化精神，是審美。畫家如果畫不好畫，往往是因為不懂得審美，不知道什麼是真正的美、什麼是醜。所以，缺少真誠的主體(人)任何形式的客體(作品)表達都是虛偽空乏的。

從文化的本源看待文化精神和審美，文化是本著眾生的利益而創造的。凡是符合眾生根本利益的文化，正確反映真、善、美的文化應該才是符合眾生、符合全人類根本利益的文化，而從這樣的文化培養出來的出來的才是真正的審美。

第一點，就是基礎。不管是學什麼東西，都要有相應的基礎。雖然興趣是個好東西，但入門的東西，還是應該按照最基本的規矩，一步一步地來。以你所說的繪畫為例，作為孩子首先要把基本功打牢打實。

第二點，就是素養。雖然繪畫只是用筆來表達美，但想要表達出來，這就需要孩子培養相應的文學素養以及相應的審美情趣。當然這不是一朝一夕就能夠練成的，需要有個潛移默化的過程。孩子的美學涉獵面可以寬泛一些，千萬不要怕學的太多太雜而加以禁止。

第三點，就是鼓勵。如果做好了這兩點，就要相信孩子的眼光和創造力，鼓勵他們按照自己的想法，用畫筆把內心的美表達出來。也許他們的畫作不落窠臼，但這恰好是難能可貴的閃光點，這對於孩子的繪畫特點形成有著極大的好處。

透過創意繪畫來開發兒童的智力和創意思維。這對於兒童的健康成長，為今後的職業發展奠定基礎。形象思維是兒童最主要思維。創意繪畫是培養兒童形象思維的一種有效手段之一。繪畫是平面上的造型，是有一定的侷限性的，因此我們不能侷限繪畫，應當配合一些剪紙、搭積木造型、彩泥製作等手工藝的製作。多方位的立體型的培養兒童的創意造型思維。這樣也比較容易吸引兒童的注意力。

兒童的見識比較少，頭腦中沒有素材，想象力受到了限制，因此教師有必要做更多的鑑賞教學活動，引導兒童欣賞各種繪畫及手工藝品，引導欣賞過程中教師應該對這些美術品進行一些故事性的敘述。不必要去講解過多的學術的美學的深奧理論。重點關注造型以及在這個造型的基礎上的一些聯想和比喻。更貼切兒童的日常生活所見所聞。

兒童比較善於模仿。他會模仿他所見到的事物。教師應該在兒童的模仿的基礎上引導的進行創新。這種創新往往伴隨著一定的故事情節，讓兒童更加有興趣。比如說畫一個蘋果，可以把與蘋果有關的事物聯絡在一起。比如削蘋果的刀、削蘋果的人、蘋果盤、蘋果上的小蟲子、大蘋果、小蘋果、紅蘋果、綠蘋果、花蘋果、在蘋果上畫上表情等。圍繞蘋果講故事，開啟兒童的想象力。

教師和家長應當注重引導兒童去天馬行空的想象。不要限制兒童怎麼畫，畫得怎麼樣是沒有對錯之分的。那麼怎樣去規範和管理他們的創意繪畫呢？用一個詞來形容詞就是: “認真的亂畫"。“認真"是指老師和家長監督兒童要耐心製做，在畫面效果處理上塗色到位，造型完整; “亂畫"是指所畫的內容要新穎有創意，表現形式手法多樣，體現個性。千萬不要批評他畫得不好。要多鼓勵她(他)，表揚他(她)，獎勵他(她)增加她(他)的信心。讓她(他)感覺到畫畫是一種有收蕕的樂趣。

多讓兒童參與美術比賽的活動，促進交流，培養競爭意識。營造良好繪畫的氛圍。增加他們的繪畫的興趣。

這是一個提給幼兒家長和繪畫老師的考題。

從客觀來講提高孩子在美術課上的繪畫創意是一個長期的潛移默化的教育問題。不可急功近利的短視操作，否則將完全背離對孩子的藝術教育的初衷。

一方面教師應該在讓孩子紮紮實實練習繪畫基本功的同時還要讓孩子們大量欣賞美術作品，提高欣賞水平和拓寬創作邊界。

另一方面家長在家庭教育過程中要諄諄善誘，在給孩子樹立道德標準的時候也要充分關愛孩子，讓孩子可以自由釋放天性。

引導孩子認識美，欣賞美，表達美是藝術教育的目的，若想讓孩子真正懂得美，必須讓孩子浸染於真、善之中。因美是來自於真，來自於善。

從客觀來講提高孩子在美術課上的繪畫創意是一個長期的潛移默化的教育問題。不可急功近利的短視操作，否則將完全背離對孩子的藝術教育的初衷。

一方面教師應該在讓孩子紮紮實實練習繪畫基本功的同時還要讓孩子們大量欣賞美術作品，提高欣賞水平和拓寬創作邊界。

另一方面家長在家庭教育過程中要諄諄善誘，在給孩子樹立道德標準的時候也要充分關愛孩子，讓孩子可以自由釋放天性。

引導孩子認識美，欣賞美，表達美是藝術教育的目的，若想讓孩子真正懂得美，必須讓孩子浸染於真、善之中。因美是來自於真，來自於善。

優秀的娃娃是誇獎出來的～藝術不是看遺傳，不是看藝術細胞多少，他完全靠環境的藝術薰陶，正確的引導，示範，欣賞，實踐，理論，感受生活與自然～近朱者赤近墨者黑！相信後天的努力大於先天性的條件！