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可以引申為藝術家和普通畫手作品之間的差別
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  • 1 # 紫石軒

    畫家和畫手的作品的本質區別是:畫家的作品由畫家個人的修養.閱歷.技法等所創作出的繪畫作品。每幅作品都是畫家個人思想的凝結及在畫面的反映,且具有唯一獨創性。而畫手的作品,不,不能叫作品,應叫畫手的產品則是商業的.以藝朮的名譽重複.製作.抄習亦即民間所說的行畫。這些是畫家和畫手作品的根本區別。

  • 2 # DannyGioR

    一:同樣是靠畫討生活,一個顯得高大上另一個顯得低廉,外人眼裡畫家是專業、畫手是機器,實則不然,畫家裡也有很多沒什麼畫工的,但大眾就是認可,尤其是那些抽象的凌亂的,而畫手也不一定全是機器人般照搬著畫,有些畫手畫工甚是了得,至於喜好問題,那就是仁者見仁智者見智。

    二:表達方式不一樣,一個是滿足自己一個是滿足他人,比如我是藝術愛好者,我想收藏個作品,面對畫家我只能感覺他的想法體會他的情感,從而對自己有所聯想,思維靠一幅畫碰撞在一起會覺得很有意思,而面對畫手我可以要求他畫成什麼樣來滿足我的預期,其實後者難度更大,一個允許失誤即便失誤不慌不忙幾筆就能改換形態,大有靈光一現的感覺,而畫手卻要求甚是嚴格,畢竟大家玩“大家來找茬”遊戲都蠻厲害的。

    最後:不論畫家畫手還是畫匠畫師,藝術面前人人平等,物以類聚,找你喜歡的,挑你愛好的。

  • 3 # 藍石頭猴哥

    畫家的畫較之有更高的視角和更深刻的藝術性。畫手的畫技巧不一定低,格調肯定不高,且技法上很可能喜聞樂見。畫手只是靠作品賺錢生活,畫家不畫畫會活不下去。展開來說太多了,不說了。。。。

  • 4 # 透明流動虛無

    繪畫,從本質上而言,是一門手藝。說是門手藝,即是任何人在透過一段時間有意識的訓練後都可以掌握的技能,實質上,與其它行業技能的學習沒有太大的區別。

    再次,繪畫作為許多應用藝術的基本功,媒介使用上的難度是非常低的。任何人都可以拿起筆,在紙上進行訓練。尤其在數碼時代,簡單的投資之後(購買手寫板),就基本上階段性一勞永逸。軟體不會用有教程,繪畫基礎弱有教程,物件不會表現有素材,而相比傳統的影象製作方式,繪畫在這個時代已經毫無神秘性,快捷無比。

    那我們需要考慮的是,既然在今天,繪畫是一件每個人都可以進行的活動,也就是說,人人都可以成為畫手,那需要達到什麼樣的程度才能稱之為畫家,或者說藝術家呢?(當然,許多進行數字繪畫的畫手也自稱藝術家,或被稱為CG藝術家)題主既然提出了這樣的問題,也能意識到這二者之間是有很大區別的。

    需要考慮的是,在我們日常生活中所能接收到的消費級影像,在我們接觸的網際網路上所大量傳播的影象(比如電影,電視,遊戲,動畫等等),並不能簡單都歸納到藝術,或者應用藝術的行業中,因為它們被一種相對標準化和模式化的方式被創作出來,除卻影象本身能帶來的愉悅感(這種愉悅感是因對某種影象形式的熟悉所帶來的),並不具備其餘更多的文化價值。這其中能夠討論的問題有許多,而在最尋常的條件下,我們幾乎可以做這樣的等式:當我們看到某類影象(某位畫手的畫),能夠喚起我們對另一種模式影象的視覺經驗時,我們幾乎可以斷定它不是藝術。(雖然即便在藝術行業,重複出現的影象樣式也是不可避免的)

    打個比方,我們看到某個日本動畫的新番時,幾乎不需要去思考影象被創作出來的條件,我們也能立刻認出來是日式漫畫或動畫,這樣模式化的影象傳播形式在今天是非常常見的,而絕大多數畫手也只是在這種模式化創作的夾縫中延續他們所喜愛的影象樣式。

    那什麼樣的人能夠被稱之為畫家?也許很多人認為,只要他覺得是就是,如果每個人的主觀意願能夠給藝術帶來合法性,這個世界就亂套咯。當代的藝術家,尤其是使用繪畫這種獨特且具有深遠歷史發展的藝術家,始終需要有著比“畫得好看”要嚴肅得多的任務,創作新式的影象樣式也好,使用新式的材料進行創作也好,透過繪畫傳遞嚴肅的社會話題也好,當我們稱一個人為藝術家時,一廂情願是不妥的,藝術家的身份依舊在這個當代社會中有著獨特的地位和功能。

    簡單而言,畫手的任務只是畫畫而已,甚至大多數時候都需要“畫得好看”,這種好看是被消費社會中流行的影象樣式所決定的。而對於一個畫家而言,繪畫只是一種途徑,當概念或感應達到一定程度時,他甚至可以畫得“很醜”。

  • 5 # 王梅靈

    這個問題如果單從字面上理解,我認為能夠稱得上畫家的人,他們肯定具有豐富的專業技術知識和一定的繪畫天賦,在繪畫方面有自己獨到的見解,他們的作品就應該有一定藝術格調和內涵,他們的思想感情透過豐富的畫面來表達,這些人的作品應該是立意新穎、富有情趣、耐人尋味。

    畫手給人的感覺則是那些不斷的機械重複,照搬和模仿別人的作品,這些人老活在別人的影子下,不會創新,沒有自己的藝術風格。

    然而現實生活中的一切事物都是發展變化的,畫手經過長期的努力,經驗的積累、知識的沉澱和對人生對世界的感悟、心靈的陶冶也可能畫出曠世奇作。所以我認為應該用發展變化的眼光來看待這個問題。

    不論畫家還是畫手在藝術上沒有高低貴賤之分,他們的作品到底如何,要經得起時間的長期考驗。比如大師梵高生前窮困潦倒,甚至人們說他是瘋子,他的作品受到人們的譏笑和嘲諷,但在他死後若干年後被尊為大師。

  • 6 # 平靜獨孤

    畫家有思想,有創意,如果是影響全世界,是叫藝術巨匠,全世界能成功巨匠不多,達芬奇,米開朗基羅,拉菲爾,波提切利,提香,安格爾,列賓,畢加索,羅丹,倫勃朗,梵高,他們的代表作影響世界。中國近代藝術巨匠應該是黃賓虹,八大山人。畫手目前深圳最多,也包括超寫實畫手冷軍,冷軍的作品基本上是土豪購買了。

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