我們如果一定要認為欣賞書法就是欣賞中國漢字的話，書法作為藝術的價值便會變得很低很低……這就是書法與寫字的關係，這就是書法家與寫字匠的區別！

比如，網友們一直存在爭議的田英章書法！有的把他捧成書法大師，而另外一些人則把他看成寫字匠，我很坦誠地說，我也一直認為他是寫字匠！他寫的漢字，把漢字的美表現出來，整齊劃一有序，卻正是王羲之所言“狀如運算元”……

而書法不同，需要表現傳統文化中矛盾與和諧，對比與變化，中庸與打破，等等多種傳統哲學思想與文化精神……

這一點來講，欣賞者如果站在這樣的立場上欣賞書法，與站在印刷體漢字的立場上欣賞書法，會得出完全不一樣的結果……

欣賞書法，我們完全可以不去認識內容，照樣可以欣賞其筆法、字法、墨法、章法等等美……行草書更是這樣，特別是草書……有時候，高手的一根線條便可以讓人目瞪口呆，立體感、力量感、節奏感是基本的，屋漏痕、錐畫沙等韻味與感觀印象，中鋒、側鋒的變化與轉換……曾經一位書畫大師（我記不清名字了）看了張大千的線條，便認為此人未來有大成……

我們不妨試試放下漢字，只站在傳統的書法美學基礎上去欣賞王冬齡先生的“亂書”，線條高質與變化、對比之美，墨法上的運動變化對比之美，章法上的疏密、呼應等極盡所能的二元對比……

當然了，書法家透過漢字表現書法之美是可以更為方便中國人欣賞，其中增加了字法之美，傳承之古韻美，等等等等……這個時候，我們是應該感謝書法家的！草書四人展，張旭光先生書寫了不少老百姓易於識讀的詩詞，如“白日依山盡黃河入海流”等……張旭光先生是希望大家透過識讀逐步瞭解書法之美……是一種遷善行為！相反，很多書法家是不太願意寫這些通俗的詩詞的，他們認為“俗”……這也是情理之中的事！

由此可見，我們先去了解書法真正的美是什麼？很簡單的問題，大家可以思考，如果僅僅是寫字之美，一個小學生，有個三四年訓練，完全可以做到普通人極度喜歡，又需書法家幹什麼？又需要那麼多大學開設書法專業幹什麼？

藝術來源於生活，高於生活！慢慢品，細細品！當然，有一大部分書法家，包括今天中國書法家協會的，甚至於古代的王羲之等人，其作品有書法藝術之美，同時兼顧了通俗易懂的漢字之美，那不代表我們欣賞到了一定高度……很多人學王羲之，學了很多年，照樣摸不著書法之美在哪裡，是因為看得太表面，太膚淺……

如果你對某人懷有，“殺父之仇，奪妻之恨”；當你蹲起殺心之時，奉勸你千萬不要衝動，衝動是魔鬼。

你恨誰？就可以複製一幅王冬齡的“亂書”書法大作，一定要裝裱的高雅端莊，送給你的仇人，還要親自給他掛在廳房、臥室。不出一年，你就可以大仇得報。對方非死即瘋。

你恨誰？還可以送他幾幅鞋會會長的“醜書”，讓他大笑不止而死。

社會飛速發展的時代，也給那些跳樑小醜們，提供了一個群魔亂舞的舞臺。曾經高雅的藝術殿堂，變成“鞋會”；讓人頂模禮拜的書法大師，變成“小丑”。

敢問那些跳樑小醜們，你敢讓你未成年的兒孫們，天天跟你埋頭苦學你的“亂書”嗎？

那些躲在角落裡叫好，或者是混跡在人群中起鬨的看客。那些能從“亂書”中，看到線條美，看到書法功底深厚的人。你和那些明明知道皇帝陛下是在裸奔，卻高聲讚美皇帝新裝的臣民，有神馬區別嗎？

對動物而言，沒有人類的買賣，就沒有傷害。對小丑來說，沒有舞臺，沒有喝彩，小丑就只好歇菜。當人神共憤，“亂書”也應該被清理出書法的舞臺。

王冬齡狂怪的東西不是中國人所能理解的，因此她應當去國際藝術屆掙得一席之地。中國不行，中國儒家的東西理解不了這個。因此這不叫書法。

這不是書法。王冬齡用書法線條畫畫，屬歐美行為藝術和抽象藝術的結會，因他本身是書法家，他只是運用了他書法家的線條和功力在各種載體上探索畫面的形式美感，他和井上沒有本質的區別。再說一遍，這不是書法，這是一個書法家在畫畫。文以載道的書寫技巧才是真正的中國書法。我們要區別何種是書法，何種是畫畫，不要被書法家這張皮給矇蔽了。你分辯不清這二者之間的區別，這問題就無解和對立。因為它確實屬於藝術，但它真的不是書法。你的，明白？[捂臉][捂臉][捂臉]

說王冬齡的書法他自己都不認識，可能有些誇大其詞了。王冬齡的書法作品確實從表面看到一種亂頭粗服的感覺，似乎是將單字重複或或者半覆蓋書寫的，不仔細看確實看不出寫的什麼，不過有一部分作品是可以看出書寫內容的。

王冬齡早期的楷書功底還是非常厲害的，點畫生動，線條有氣韻，章法嚴謹，頗有大家氣象。

我們看王冬齡楷書《論語》作品就是如此。

即是所謂的帶有亂書風格的一部分作品也是比較傳統的 ，只不過點畫線條特別有獨具個性而已，或許正是這種獨具個性的點畫線條，因為自己最得意的東西 被王冬齡更進一步發揚光大了而已。

確實有不少的作品無法讓我們讀出書寫的具體內容。實際上，這類作品我們是不需要去讀什麼具體書寫的內容的只要能夠從中獲得一種感即可，甚至如“楊柳岸，曉風殘月”的意境，亦或者就是一種亂頭粗服的感覺。

就像下面的作品，更不需要我們從中讀出抄寫的是什麼文字內容。這裡的作品就是一種藉助書法或者說藝術的線條形質與空間分割，墨的濃淡虛實構成的一種任憑我們天馬行空去聯想的一種藝術語言而已。抽象而習練概括，因為簡潔而意韻無限。

這類作品你可以把他們看作書法，也可以看作是抽象的線條繪畫作品。

我們只需讀其書寫狀態或心態即可。

當然這類作品不是我們的傳統書法藝術，屬於一種現代的藝術形式。

欣賞層次不一樣，豐子愷有三層樓之說，不妨借鑑一下。第一層，人最多，屬於大眾審美，田英章的規規矩矩比較符合大眾審美水平，在這層比較受歡迎。第二層屬於專業人士，對書法有相當的瞭解，這一層屬於專業人士。第三層是大師級別，對書法有較高層次的追求，探索。像王冬齡，沃興華等，離普通人較遠，有些專業人士也不一定看懂，普通人士稱之為“醜書”。

有人提到王冬齡，沃興華和田英章，根本就不是一個檔次，有多少人對他們瞭解？王冬齡，沃興華都是博導，一生致力於書法研究，著作等身。田英章冒充博導，一生致力於炒作，圈錢的套路一個接一個，他有書法理論著述嗎？一個也沒有。欣賞王冬齡，沃興華的都是書法專業人士。欣賞田英章的都是不懂書法的普通大眾，這是他們最大的差別。

中國文字，中華優秀傳統文化，已經被這些所謂的“書法名家”丶“書法大家”丶“書法高人”丶“書法大手筆”丶“書法狂草”……給糟蹋了！書法界出現的醜書，嚴重誤導了輕少年！破壞了中國優秀傳統文華！群魔亂舞鬼畫符！

我是學寫字的。那次我宣紙鋪好臨時外出，回來見麻雀翅膀蘸墨在紙上撲騰。我靈感一動，急忙找市裡書法家鑑賞。那人把灰白鬍子一捋，長髮甩到肩後，眯眼讚道：好字好字！頗有魏晉之風！後來，這團亂墨竟獲市書法大展金獎。

書法是世人公認的中國文化中一門很高的藝術種類，它是以漢字作為表現物件，以筆為創作工具，也是一門獨特的線條造型藝術，書法有“篆隸楷行草”五體，問題來了：有人懷疑王冬齡亂書的東西他自己都不認識，在不看原作的情況下他能畫一幅同樣的嗎？

想必看了王冬齡亂書的人，會有兩種心情反應，其一是：一個書法家“鬼畫葫蘆”，真是給幾千年的書法藝術“抹黑”，王冬齡的自創的亂書，比狂草還要“狂草”，這種寫法，估計正是王冬齡自己所說的那樣：“亂書是書法藝術形式的升級”，如果完全不熟悉書法的人，真的會被他冠冕堂皇的話忽悠過去，

其二是：這樣的字也叫書法，人人都可以成為書法家了，你要是再仔細看王冬齡的亂書，你會發現一瞬間自己也成了文盲了，竟然大字不識一個，然後清醒過來，突然自信滿滿的說“原來我也可以成為書法家，至少寫得字有人認識，王冬齡的字，連王冬齡本人都不認識”。

言歸正傳，之所以說王冬齡亂書的東西他自己都不認識，那是因為他的字潦草粗俗，已經沒有所謂的“中鋒、側鋒、方筆、圓筆”，他完全是在塗鴉，想尋找“小孩子才是天生的藝術家”這樣的境界，他的亂書沒有線條可言，字型裡的點畫更是放縱無法，

此圖：王冬齡在寫“亂書”

之所以又說王冬齡在不看自己原作的情況下，無法再畫一幅同樣的亂書，那是因為“書聖”王羲之在酒後寫下的行書《蘭亭序》，之後再也無法寫出和第一次創作時同樣風格的《蘭亭序》，行書筆畫完整，每個字都容易分辨清楚，王羲之都無法對《蘭亭序》進行“再創作”，而王冬齡的亂書，筆畫簡略，歪歪曲曲，難以分辨，即使對著原作都無法再畫同樣的一幅，值得注意的是：“書法是憑藉記憶書寫的藝術”。

此圖：王冬齡“亂書”

王冬齡亂書的東西他自己都不認識，在不看原作的情況下他無法再畫一幅同樣的

想必看了王冬齡亂書的人，會有兩種心情反應，其一是：一個書法家“鬼畫葫蘆”，真是給幾千年的書法藝術“抹黑”，王冬齡的自創的亂書，比狂草還要“狂草”，這種寫法，估計正是王冬齡自己所說的那樣：“亂書是書法藝術形式的升級”，如果完全不熟悉書法的人，真的會被他冠冕堂皇的話忽悠過去，

其二是：這樣的字也叫書法，人人都可以成為書法家了，你要是再仔細看王冬齡的亂書，你會發現一瞬間自己也成了文盲了，竟然大字不識一個，然後清醒過來，突然自信滿滿的說“原來我也可以成為書法家，至少寫得字有人認識，王冬齡的字，連王冬齡本人都不認識”。

言歸正傳，之所以說王冬齡亂書的東西他自己都不認識，那是因為他的字潦草粗俗，已經沒有所謂的“中鋒、側鋒、方筆、圓筆”，他完全是在塗鴉，想尋找“小孩子才是天生的藝術家”這樣的境界，他的亂書沒有線條可言，字型裡的點畫更是放縱無法，

此圖：王冬齡在寫“亂書”

之所以又說王冬齡在不看自己原作的情況下，無法再畫一幅同樣的亂書，那是因為“書聖”王羲之在酒後寫下的行書《蘭亭序》，之後再也無法寫出和第一次創作時同樣風格的《蘭亭序》，行書筆畫完整，每個字都容易分辨清楚，王羲之都無法對《蘭亭序》進行“再創作”，而王冬齡的亂書，筆畫簡略，歪歪曲曲，難以分辨，即使對著原作都無法再畫同樣的一幅，值得注意的是：“書法是憑藉記憶書寫的藝術”。

此人與羅玉鳳(鳳姐)同出一轍，選擇逆襲，做別人不敢去嘗試的事情來博得大眾的眼球！從而來提高自己的知名度，要不然誰能知道他“王東齡"是何許人也。雖然笑翻了大眾，辱沒了書法！但是很多人知道了“王東齡"這個名諱。所以它厚顏無恥地展示了它的亂書！不堪眾罵也要如此做作！最終的結果是:在這個時代贏得了一席之地，至於後人如何評論，它己不在乎！就象"秦檜"不管他人品如何，可是歷史卻給了他重要一筆！如今的王某人不也是如此想要的效果嗎！

我們都不是歌唱家，但都知道五音不正的不是歌唱家。我們都不是舞蹈家，但都看得出誰比誰跳得舞好。我們都不是廚師和美食家，但沒人會說難以下嚥的東西是美食。對一個有幾千年書寫歷史且所有學齡以上人都會書寫的漢字卻只有極小數人看得懂是高階藝術作品，卻壓倒性的極大多數人都認為是醜書亂書怪書。真的想請教專家這個現象如何解釋？

編輯

任何一個人也不可能寫出完全一樣的兩幅作品，用這個問題來質疑王冬齡的書法作品其實毫無意義，反而更彰顯了他的“藝術創作”的初衷。對於王冬齡的書法創作，特別是後來他所鼓吹和宣揚的“現代書法”風格的作品，說實話我是看不慣的，相信很多人也是看不慣的。

那麼既然有這麼多人的質疑，為何他還能有如此頑強的生命力在發展呢？我相信一件事物能夠長期純在，就說明它是有一定道理的。客觀說，這裡面存在著兩個問題：第一，我們從小接受的傳統書法的教育，讓我們與這種“現代書法”作品所表達出來的思想格格不入；第二，可能是王冬齡先生接受的各種現代美術理論太高深，其作品表現出來的思想是我等平民百姓看不懂的，王冬齡先生是曲高和寡。

對於王冬齡的“亂書”還真的不太好說，畢竟沒有現場看到過他的作品，從電腦上的小圖片看的效果和現場看到真實的作品，給人的感覺應該是完全不同的，但我估計，現場看到之後應該會更加“震撼”和“刺激”了。

可是反過來說，我們傳統的書法從什麼時候開始要靠“刺激”和“震撼”來吸引人的眼球了。書法創作的三要素：內容、文字、形式，對於“現代書法”的創作者來說，內容已經不重要了，所以我們今天看到他們的作品中，亂七八糟的線條，而看不懂到底寫的是什麼，恰恰說明了“現代書法”的特徵了。為了追求感官上的“刺激”，似乎可以放棄一切了。

作為一個美院的書法老師，王冬齡先生其實還是很有傳統書法根底的，這些“亂書”雖然雜亂無章，但這些墨跡線條看起來還是很有質感的，只不過作為一個老百姓，我實在是看不懂而已。據說王冬齡雖然熱衷“現代書法”，但是作為每天的日課，對傳統書法的臨帖始終沒有落下。

因此我更加願意從好的一方面來揣度王冬齡先生，確實是在進行“現代書法”的探索。而這種“現代書法”到底如何呢？不如交給歷史去檢驗，也許五十年、一百年之後能真的自立門派，成為“現代書法”的開山鼻祖，也許只是桌上的一層浮灰，被時間擦拭後再難見其蹤影。

但不管現今再多的跳樑小醜如何表演，作為中國書法的靈魂的王羲之、王獻之、顏真卿、歐陽詢、柳公權、趙孟頫等等，他們所代表的傳統書法始終會被我們這些老百姓心口相傳。

說實在的，對於王冬齡先生的書法作品真的是看不懂，對他書法的風格自然不敢苟同，也無從評價，因為它太“現代”了，以至於我們的認知都跟不上它的步子。

至於王冬齡先生“亂書”的東西他自己看得懂看不懂，也許只有他自己知道。我敢肯定，即使他看著原作也創作不出一模一樣的第二件作品來，這不是創作手法的問題，也非創作難度的問題，而是你的記憶高度吻合的問題。

即便有些大家創作出的作品相似度非常高，但要說一模一樣，恐怕連他自己都無法保證。

誠然，文藝作品的功用無非兩個：一是欣賞價值，二是啟迪和教化。欣賞當然有兩種方式，一種是內行的欣賞，一種是外行的欣賞。所謂內行看門道，外行看熱鬧。我們看不懂，那就權當看看熱鬧。作品上像草坪一樣的花裡胡哨，看著也挺好的，至於啟迪和教化的作用，那隻能是相對於看得懂，鑑賞水平很高的人來說的。

文藝創作從來都是存在著傳統和現代之說的。傳統的東西都是古樸典雅，方圓渾厚，有著很深的歷史根基，是被廣大群眾喜聞樂見和接受的。而一些具有叛逆的遊離於傳統文化之外的東西不見得很好，但一旦貼上了“現代”的標籤，它可能就是一種門類而有了存在理由和市場，大家也不好否定它存在的合理性。

王冬齡先生“亂書”的書法自成一體，是需要時間來證明的。況他又是教授書法的大學教授，自然傳統書法和傳統文化的功底是深厚的。雖然他創作出的現代書法和者甚寡，但因為它是現代的有別於傳統文化的，屬於陽春白雪一類的高層次的文化，曲高和寡也是在情理之中。

所謂傳統，就是在不斷創新，今天的作品對於明天來說就是歷史也可以稱為傳統。

藝術的簡單定義：不可複製！看懂看不懂不是旁觀者的問題，更不是創作者的義務，藝術本是自私個人的一種精神發掘，是屬於個人的精神情緒思維透過視覺的意識形態創作展現。不能用懂或好壞或美醜去衡量一個絕大多數人“無知的領域”，看任何事情不要僅抓一個點去反饋去認知甚至去抨擊創作者的能力，這是一種狹隘的觀看心態。

每個書家都有他不同時期的成長與創造，不同時代都可以向傳統“挑戰”，只有這樣，才能百花齊放，社會才能推陳出新。藝術家傳達的不是工業設計的具象產品，而是一種思維方法的探索，透過探索有可能創造出未來商品的特殊基因。

這不是一位普通的書家，這是一位出師名門，千錘百煉，功成名就的大家，活在當下他自己的精神世界裡罷了！沒有什麼不妥當的，這就是藝術家的本真態度！

被境外機構買通的敗類 中國幾千年文化 藝術都會毀在這些人手裡 大家想想90年代 專家 的中醫無用論 90年代末電腦在中國普及學者的練字無用論 至今不到20年歐美中醫好多方面都超過了中國 多少中醫寶貴的獨門絕技都流失海外 某些所謂專家 學者 文人是不是披著羊皮的狼 大家不要忘了世界四個文明古國僅中國了 其它由於多方面原因及後期歐美的西方文化的影響不論不類了 一個沒有歷史 沒有文明 沒有信仰的民族是不可能強大的

俺學問小，不懂書法繪畫，但是看了這個所謂大師作畫的過程，總忍不住想說幾句。

諸位看這位大師作畫時，拿腔作勢，眼珠兒滴溜亂轉，忽然間大喝一聲，拿起筆來，或正手，或反向，更有甚者，眼球旁視，全然無需看著紙張和筆。跟傳統的眼觀鼻鼻觀心有著十萬八千里的距離，

還有一次小影片裡（咱也不知道是故意的還是不留神玩砸了，或者是哪位有才的網友惡搞的），大師把畫卓都差點壓翻，看的我都忍不住想笑。

總之，他的作品我看不懂，自然也就不知道好與壞。但是看他那架勢，跟法師做法，巫師通神時候的表情差不多。

個人最後給這位大師下個定論，就他媽的一個瘋子！

這樣的人都能火，這個社會怎麼了。

靠搞怪出名，到最後別怪搞了你！

現代人書法很難超越古人，怎麼辦?辦法就是創新，如果創新仍讓人看出那是漢字，還是超越不了古人，那就不是創新，怎麼辦?辦法就是胡畫亂塗。你看人家西方這派那派的畫，西方人欣賞，中國有多少人有能力欣賞?問題是書法藝術是東方中國的東西，西方人欣賞不了，華人也欣賞不了，那就不能稱書法，那就是那麼幾個人也不知道是不是真的能領悟，大眾稱做亂書的所謂書法藝術。

這簡直是糟蹋書藝術，糟蹋中華文化。文字是書法的載體，是向大眾傳達資訊，表現美感的藝術，同時還應堅守文化的傳承。象王先生這樣樣瘋瘋顛顛的東西還打著創新的愰子之所以還能大行其道與市場，金錢，逐利，浮躁，失範不無關聯。

書法是透過字的結構、運用獨到的表現手法、勾勒出字的筆畫的搭配，使之成為有美的感覺，讓更多人去欣賞、去學習，並能使其具一定收藏價值……。但王的“亂書"讓人感到不舒服，而且有很多字之間亂七八糟，讓人看不明白，這些作品在籤賞上大大折扣，因為亂寫亂畫有許多人都可以做到。也許有人罵我不懂書法，亂談，我個人不認為，因為書法的基本目的沒有達到，若在目的之外，它就不是美好的書法，相反是文明的倒退，是書法的敗筆！

什麼是亂書？顧名思義亂七八糟的“亂”，書法的“書”，書寫的“書”，通俗一點就是胡亂書寫！

什麼是書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。

亂書是書法嗎？它不是，首先它就不美！書法無論哪種字型他都能看出字型！而亂書讓作者回頭看他都不知道寫的啥！

亂書是對中國文字的一種褻瀆！一種玷汙！不是文字藝術的發展！！！

從亂書就能看出當今社會人的浮躁心態，為了出名，為了譁眾取寵，什麼手段無所不用其極！

本來書法能陶冶情操，修身養性！而亂書不是書寫亂了，是心亂了，亂了心性！

抵制，抵制，再抵制！不是不能接受新事物！是不能把糟粕看成標新立異！