一個真正的民謠歌手需要紮根於民眾之中，從生活實踐中吸取營養，得到鍛鍊和提高，象劉三姐、王絡賓那樣。還要收集資料，加以整理，才能創作出一首首獨具特色的民謠民歌。

我小時，一到春插春播的時候，很多男女哥姐們會邊幹活邊對民歌，我們這裡叫對調子，男女雙方有問必有答，很是令人動聽他們透過這樣的場景來表達各自的愛慕之情，也倒是一種自由戀愛的方式，很多男女透過這樣的方式耒瞭解對方。在這種場合，笨頭笨嘴的人是上不了場的，只能幹拜下風。

我還記得當年他們的一次對唱，女:那裡來的野蜜蜂，人家忙活你攸閒。

男:雙手拉著妹的花飄帶，你不答應不放手。

民謠民歌看似一般，但卻意義深刻，包羅永珍，沒有一定的生活功底，沒有靈活的頭腦和靈巧的的口才是難以對答的。所以，平時還要多鍛鍊口才與嗓子。只有這樣，才能成為一個真正的民謠歌手。

一個民謠歌手必備哪些技能，

說實話，本人就是一個老歌愛好者，沒有資格回答這種問題，

只能談談本人對民謠歌曲的欣賞和理解，

民謠歌曲是從臺灣傳進來的，我們大陸還沒改革開放時，把這類歌曲統為民歌，以民族化風格演繹，

而臺灣民謠歌曲，就是流行歌曲，

民族歌曲分兩種風格～

一個是具有鄉土氣息的風格，

比如～

葉佳修，鳳飛飛，包美聖……

另一個是比較洋氣一些的風格，

比如～

劉文正，藍櫻，鄧麗君……

別管那種風格，前題就是好聽，歌詞上口，曲調優美，

象比較耳熟能詳的～

《鄉間小路》《赤足走在田埂上》

《踏著夕陽歸去》《賣肉粽》

……，

這些歌曲，怎麼聽都好聽，不管時光流逝多長時間，都屬經典，

至於你提民族歌手技能，本人覺得不管是不是民謠歌手，最起碼的也要吐字清楚，嗓音獨特，有地方風味，

民謠，民謠就是地方小調民間歌謠，

如果唱不出地方風味來，那還叫民謠歌曲嗎，

不過按現在的情況看，年輕人都喜歡有刺激性的音樂歌曲，或者是神歌神曲，

所以經典只能留在我們的記憶裡了，

題主新年好，大家新年快樂！

音樂最初存在的意義，是調節人體陰陽節律的。

歌手，哼唱的是已經存在的歌曲。所以只需要他們通身經脈堵塞得不嚴重，通身經脈，對音律敏感即可。

好的歌曲，五音俱全，好的歌手，通體肌膚無垢，經脈靈敏。

真正的民謠歌手，我認為他應具備以下技能，僅供參考:

1、對民謠充滿濃厚的興趣，民謠作為民間流行並賦予民族特色的音樂，其內容豐富，涉及到宗教，愛情，工作，舞蹈等等，有了興趣，便會在自己喜歡的領域，不斷追求卓越。

2、擁有豐富的樂理知識，作為民謠歌手，掌握樂理知識是理所應當的，有了豐富充實的理論知識，為後期的實踐及創作打下了堅實的基礎。

3、可以嫻熟的操作民謠樂器，比如吉他，尤克里裡，陶笛，蕭，大鼓等，不要求掌握每個民謠樂器，但至少要精通一兩種民謠樂器。

4、可以獨立創作，寫詞譜曲，善於利用有限的資源，步步為營的打磨自己的作品，戒驕戒躁，經過反覆的嘗試和實踐的沉澱是必不可少的。

5、藝術源於生活，投身於民間，體驗不同民俗民風，無論是小橋流水，還是遼闊草原，將自己的初心投入到大自然中或許某個時候突然就有了靈感，創作出人人喜愛的民族音樂。

不忘初心，方得始終，既然選擇了民謠，就要全身心的去呵護她，栽培她，發揚她。

一個民謠歌手必備哪些技能，

說實話，本人就是一個老歌愛好者，沒有資格回答這種問題，

只能談談本人對民謠歌曲的欣賞和理解，

民謠歌曲是從臺灣傳進來的，我們大陸還沒改革開放時，把這類歌曲統為民歌，以民族化風格演繹，

而臺灣民謠歌曲，就是流行歌曲，

民族歌曲分兩種風格～

一個是具有鄉土氣息的風格，

比如～

葉佳修，鳳飛飛，包美聖……

另一個是比較洋氣一些的風格，

比如～

劉文正，藍櫻，鄧麗君……

別管那種風格，前題就是好聽，歌詞上口，曲調優美，

象比較耳熟能詳的～

《鄉間小路》《赤足走在田埂上》

《踏著夕陽歸去》《賣肉粽》

……，

這些歌曲，怎麼聽都好聽，不管時光流逝多長時間，都屬經典，

至於你提民族歌手技能，本人覺得不管是不是民謠歌手，最起碼的也要吐字清楚，嗓音獨特，有地方風味，

民謠，民謠就是地方小調民間歌謠，

如果唱不出地方風味來，那還叫民謠歌曲嗎，

不過按現在的情況看，年輕人都喜歡有刺激性的音樂歌曲，或者是神歌神曲，

所以經典只能留在我們的記憶裡了，

題主新年好，大家新年快樂！

其實按照我個人的理解，先從字面上理解:“民謠” “民謠”就是民間歌謠。在過去應該是在民間演唱的一種形式，後來西方用吉他來伴奏耐聽度越來越高所以能夠深入人心，廣為傳唱，經久不衰。民謠的題材大部分都是敘述性為主，在藝術表現力雖然不比美聲唱法，但是正因為不受拘束，旋律自由，表現形式寬廣而漸漸受到大眾的喜愛。到50-60年代民謠進入了它的高峰期，演唱方式雖然還是淺吟低唱，但是也變得越來越流行起來。一直到如今的很多民謠都是這樣的風格，例如老狼的《同桌的你》八分之六拍的旋律很美而且易於傳唱。又例如宋冬野的《安河橋》、《斑馬斑馬》把一個個故事娓娓道來，很安靜卻深入人心。好啦，就簡單的闡述了一點關於自己知道民謠的一些皮毛知識，不足之處大家多多補充，把知道的都拿出來一起分享吧！[呲牙]

先從字面上理解:“民謠” “民謠”就是民間歌謠。在過去應該是在民間演唱的一種形式，後來西方用吉他來伴奏耐聽度越來越高所以能夠深入人心，廣為傳唱，經久不衰。民謠的題材大部分都是敘述性為主，在藝術表現力雖然不比美聲唱法，但是正因為不受拘束，旋律自由，表現形式寬廣而漸漸受到大眾的喜愛。到50-60年代民謠進入了它的高峰期，演唱方式雖然還是淺吟低唱，但是也變得越來越流行起來。一直到如今的很多民謠都是這樣的風格，例如老狼的《同桌的你》八分之六拍的旋律很美而且易於傳唱。又例如宋冬野的《安河橋》、《斑馬斑馬》把一個個故事娓娓道來，很安靜卻深入人心。

民謠就是源自民間的歌謠。世界其他國家或文明的文化發展普遍較我們的要晚、時間上也短很多。自從我們的祖先立足中原，農業社會得到一定的發展，人們的溫飽問題得到解決，富餘出來的時間創造了原始的舞蹈、歌謠。經過幾千年的文明潤澤，民謠積澱的文化極其厚重、豐富，成為了音樂領域的最高形式。所以，對一個真正的民謠歌手歌手來說，需要的不光要懂的樂理、樂器等等技能。民謠歌手和音樂創作人更需要涉獵勞動、祭祀、地理、人文、歷史、傳說和自身修養。

民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、義大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

因此，我認為民謠歌手必備的技能包括如下：

1.基本的唱功、舞蹈功底是基礎，必須要有的；

2.對各個民族、民間的歷史、文化要有一個比較深入的研究和了解，每一首民謠其實代表了一個民族的歷史故事，或者一種文化。

3.如果要創造的話，需要深入底層去考察，接觸民間的底層人民，唯有這樣才能創造出有內涵有底蘊的民謠歌曲。