開發腦思維，很多美術班的老師他們自己都也只是學到了一些皮毛，不懂怎樣開發，一味的我教你做。我畫你描，捏捏泥啊，貼貼紙啊。差勁得很。甚至我見過幾個美術班的老師 自己做的東西都差勁的根本不能看，他們不懂需要提高自己的智商可能提高學生的智商，他們不懂寓教於樂，才能受教無窮。

兒童創意美術成立於2012年，致力於3-18歲中國兒童藝術高階教育機構。教學理念就是：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。

兒童創意美術，顧名思義，它是突破傳統美術的一個新興的美術形式，目的旨在以創意的形式教育孩子，以生動有趣的形式引導、陪伴和啟發。從而來激發孩子想象力和創造力的過程。

現在的孩子大多都報了很多課外班，就我所知，平均一個孩子報四五種甚至七八種課外班的情況很普遍。讓孩子不能輸在起跑線上的名言，鼓舞和警醒著家長們不敢錯失任何一個讓孩子學習進步的機會。在大潮流下，即便就是真要輸在終點，家長們也考慮不了那麼多了，未來管不了，能做的就是先不要讓孩子輸在起跑線上。但顯然，這種所謂的素養教育也包含了太多功利的色彩。在課外的素質培訓中，相對比較“剛”的課程更容易贏得家長青睞，從“剛”的程度看，除了“語數外”絕對的剛需外，體育類課程排第一，因為體育是要列入考試中考成績的。但今年就不一樣了，今年美術納入中考，計入總成績，可以說讓家長們直接重視起了美術教育，不少家長抱怨道“早知道這樣早點讓孩子學習好了，這樣也不至於半路孩子就落在起跑線上了。”

在這之前，美術的地位可謂是比較低了，它太不“剛”了，太隱性了，讓太多人感覺不到學了它有什麼用！尤其是沒打算走專業道路的情況下。好在，美術在孩子中的群眾基礎比較好，多數孩子或多或少地本能上都有繪畫的熱情和喜好，才讓美術這個很不剛需的門類沒有在素質教育培訓市場被遺落。

美術，尤其是孩子的美術學習，它不是剛需，但它卻是墊在下面滋潤剛需的土壤。它不是可有可無的東西，事實上，真正意義上的美術行為和學習對孩子有重要的作用。首先，因為孩子與繪畫有天然的親近，幾乎每個孩子的成長離不開塗鴉、塗畫的陪伴，正是借這些原初的繪畫方式，孩子逐漸學會了感知了世界、學會了表達情感，學會了思維探索。其次，美術是一項很綜合的行為活動，它可以很好地把孩子的內心思維感受與外部世界有效地連線起來。

兒童少年時期有兩樣基礎素養是不可或缺的：一個是閱讀，另一個就是繪畫。而繪畫在兒童還不具備閱讀能力的時候，某種程度上是閱讀和表達的一種替代。不少孩子在十一二歲以後，逐漸減弱了畫畫的熱情，正是由於他們有了閱讀能力，有了更多理解和表達的方式和出口，不需要更多借助繪畫方式了。所以，在這裡，繪畫對於孩子來說是一種基本的語言，除文字語言之外的第二語言。既然是基本語言，你能說它不重要嗎？

就像前面我說的，中考加入美術，家長們急了，孩子從來沒接受過美術啟蒙，更別提馬上就要中考了，這就能看出來從小接受創意美術的重要性了。

這不，不少正在上小學的孩子的家長急了，奧數班、英語班、本來挺忙的，這又加了一門，這可怎麼辦？家長們不用急，舉一個例子，傳統美術更依賴於教師的指導，而那時的授課方式也只有一種，就是線下教育；而創意美術就比較“豐富了”，沒有固定的畫法，也沒有“固定”的教育，現也更傾向於線上教育，據我瞭解美術寶1對1,現在在這方面做的比較好。讓孩子線上學美術，豈不是更好？創意美術從課程到管理，也都是“一條龍”，從制定課程到指導再到教學目標，和傳統美術相比要易於理解和掌握。

創意美術不可或缺，家長們最好儘快為孩子做好培養，才能為以後的學習做好鋪墊！

兒童創意美術的基本定義，是指兒童在美術學習中，透過教師利用影像與實物觀察和動手與互動的過程中，利用兒童的視覺、聽覺、觸覺、等方面的感官體驗，去引導、去激發兒童的想象力與創作力。這是兒童創意美術的基本定義，但我認為兒童創意美術這個提法，是有問題的，為什麼這麼說呢？

首先說起源：我們學校課堂裡的美術課程，嚴格意義上說不能算是創意美術，而是“綜合美術”，而“創意美術”的概念提出者，其實是一批美術機構的從業者。這一切要從美術培訓機構的起源說起，其實早在70年代，大城市的少年宮就有兒童美術興趣班，但那是帶有公益性質的辦學機構。而我國第一家由私人創辦少兒美術培訓班則是成立1986年，由一位姓楊的畫家在北京創辦。緊接著數不盡美術培訓機構在我國大地上如雨後春筍般地出現了！而早期美術培訓班的教學是以教授孩子技法為主，不強調創造性和想象力。到了90年代初期，國內有一批學者開始紛紛到歐美國家去學習取經，而我就認識一位在1990年去德國學習的一個學者。他們這批人看到國外的孩子們在美術學習的過程中那種“快樂教育”很是羨慕，於是想把這種先進的教學理念帶回我們國家，讓咱們國家的孩子也能接受很先進的教學理念。想法是好的，但現實是骨感的。

我們都知道，但凡“舶來品”，大都水土不服，我之前說了創意美術教學體系我們國家早期是沒有的，是從國外借鑑來的，而國外“創意美術教育”如果照搬照抄，肯定是不適合我們國家的國情的，就好像國外的嬰兒奶粉，那是依照白種人和黑種人的體質而生產製造的，我們黃種人孩子的體質未必適應！

很多專家認為美術有很多流派，而那種看起來不像真實事物，畫面風格獨特的美術流派（比如梵高，畢加索的美術作品）感覺上就很適合兒童階段的美術教育，而那種看起來死板的傳統美術教育會限制孩子們的想象力。在這我提出一個疑問，任何一門學科都有傳統和前衛的，比如書法，楷書看起來就很死板，草書看起來就很瀟灑，那我們的孩子可以去學習草書嗎？肖邦和莫扎特的鋼琴曲就很傳統，搖滾樂聽起來就很狂野灑脫，我想問了，磚家們的孩子在培訓班學的是車爾尼雪夫斯基的練習曲，還是在學貓王的搖滾樂？比如小學生學寫作文，傳統的作文教學，多少有些古板，比如如何寫開頭，如何介紹事件，如何結尾，如何用一些優美的字詞句等等，多古板呀！多限制孩子寫作文的想象力呀！再去看看許多文學家寫的那散文詩歌啥的，那多浪漫多愜意！讓孩子直接去學散文多好！再比如我們孩子在學舞蹈的時候，又是壓腿又是下腰還得學固定步法啥的，太死板了，你看人家那金星的現代舞和楊麗萍孔雀舞，多靈動飄逸！還沒有那麼多傳統舞蹈固定的章法，乾脆基本功的學習直接跳過，讓孩子直接“創意舞蹈”得了，以後，各個科目培訓班可以這樣打出招生標語“創意英語”“創意數學”“創意珠心算”……

說了這麼多，就是讓大家思考一下，這個兒童創意美術到底是個什麼東西？是毒藥還是良藥？

創意美術屬於比較先進的美術教育方式，相比於傳統的手把手教畫畫，創意美術不會壓抑孩子的想象力和創作熱情。在教授美術知識的同時，開發孩子的思維，提高孩子的動手能力，讓孩子對事物都保持思考和改造的能力。玩趣不息，自信成長。

首先說一下自己對創意美術認識，創意美術簡單來說就是和大眾不一樣，和傳統不一樣，有新意，有想法。

兒童創意美術在當下非常流行，也備受培訓機構和家長們關注，大家都認為無論做什麼都要有創意，藝術也一樣如此，所以小孩從小學藝術就要有創意，這是好事。

但是，大家在盲目的追隨創意的時候反而忘了一點，創意不是教出來的，創意有兩方面去完成，第一，那是靠著大量的見識和大量的知識積澱出來的。第二，就是一個小孩沒有任何雜念，將其見到的和聽到的內容用筆畫出來，孩子的每一幅作品都是很有創意的，一旦經過訓練那不一定是創意了。

我認為，小孩一定不能刻意的去訓練所謂的創意。一定是帶他多看，多講，然後讓其發揮自己的想象去畫，無論畫成什麼樣，那都是創意，都是有想法的。

下圖是我孩子畫的小魚，很有創意，很當代

創意美術能啟發孩子豐富的想象力，不再是教給孩子現成的機能技巧，而是透過創設寬鬆的談話環境，引導孩子去觀察、想象、思考，在實際操作中摸索繪畫方法，培養興趣，將給予孩子適當的指導，最後共同評價作品。

傳統美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用 ，也抹殺了兒童的靈感和天賦。

我理解的兒童創意美術最重要的一點就是“創意”二字，在小朋友的世界觀，他們喜歡好玩好看的東西，而創意美術就可以透過各種不同的材料去讓小朋友創作完成一副作品，過程很重要，創作的過程中就涉及到美學了，這需要老師主動去教授小朋友。

就是兒童透過各種奇妙的方式組合創作，我發一些家裡小朋友的作品給你看看，應該就懂了，另外自己也是要不斷擴充學習和孩子互動一起完成獨有的也是很好的。

另外最最重要的是對小朋友的引導，而不是越俎代庖。