民間的藝術多姿多彩，總有一些在我們身邊~

街頭的糖畫

小孩子都喜歡的竹編

手工剪紙

還有更多更多，

可惜很多都逐漸消失在我們的眼球，

希望大家積極推廣和傳承~

一、看到這個問題，我忽然記起馮驥才老先生的《俗世奇人》一書，書中以清末民國初天津衛的市井生活為背景，每篇專講一個傳奇人物生平事蹟，素材均收集於長期流傳在津門的民間傳說、奇人異事。我覺得這本書講述的民間傳統工藝很詳細。

二、要是再具體的話，

比如河北白洋淀:葦編織品，永佳:木雕。

山東濰坊：風箏,楊家埠（bù）年畫，博山:內畫瓶，濟南:羽毛畫,麵塑,魯繡,烙畫。

山西的布老虎、烙燙葫蘆。

黑龍江海倫:剪紙。

江蘇蘇州:絲綢,繡品,草編,檀香扇，宜興:青瓷,紫砂陶瓷。

江西景德鎮的陶瓷。

廣東潮州的抽紗,潮繡。等等等

絨繡，小時候在街頭常見，就是用一根特殊的 針，圖案是隻鳳凰，再拿各種顏色的線搭配，在布面來回上下刺進刺出，不一會兒，厚厚地 凸顯出來 ，整個看上去，五彩繽紛，非常有立體感，給人一種藝術觀賞氣息。

傳統手工藝：意思就是指傳統手工的工藝品。現在已經越來越少了，還記得小時候家家戶戶都能隨處可見到各種手工藝品……

最常見的應該屬窗花

讓我驚豔的一定是絨花，曾經還想學的，後來因為《延禧攻略》火了起來。

絨花始於秦朝，《中華古今注》中就記錄了當時秦始皇讓他的妃子“插五色通草蘇朵子”。唐代被列為皇室貢品。諧音榮華，是中華富貴文化的代表。

目前知道的做絨花的傳統手藝人已經很少了，一個是很有名的南京絨花非遺傳承人。

看到這個題目，我馬上想到了“毛猴”，當時剛剛接觸到時簡直歎為觀止。

一、毛猴起源

毛猴的產生年代現在雖然沒有明確的文字記載，但是大家都比較公認的是在清末的時候。當時在南城有兩個藥鋪裡邊學徒的夥計，夥計的生活比較枯燥，接觸中草藥又非常多，所以他們就發明了拿中草藥來製作毛猴工藝，造型生動誇張，活靈活現，於是就慢慢在民間流傳開來。

二、製作材料

做毛猴主要用到四味中藥：蟬蛻，辛夷，白芨，木通。雖然材料簡單，但工序複雜。例如蟬蛻殼一般都帶著泥土，首先要把泥土取乾淨，這叫淨殼，淨殼之後還有拆腳、剪肢、黏結、開臉、定眼、安活、佈景、薰蠟、定妝、封罩等。

三、步驟辛夷做身體，蟬蛻做四肢，將各部分粘結起來的是白芨，毛猴的斗笠要用到木通。製作過程需要細心、耐心和精益求精的精神，在毛猴肢體動態的調整上下功夫，並適當運用道具，才能做出活靈活現，透著情趣的毛猴作品。

毛猴是徹底的民間工藝品，在它土得掉渣的外表下，有著來自民間手工藝的無窮力量，毛猴的韻味需要時間慢慢品味。

手工納鞋，老木匠，畫糖人，已經在慢慢消失了

納鞋底——奶奶的千層底最難忘

手工鞋底是一種相對傳統的鞋底製造工藝。傳統的千層鞋底是手工鞋底的典型代表。因為鞋底是裝在白布上，層層摺疊的，所以得名於它的形象。成品穿著舒適，輕便防滑，冬季保暖，夏季透氣吸汗。手工製作的鞋底離我們很遠。現在我們穿的大多數鞋都是機器製造的。人們渴望時尚，卻錯過了手工製鞋的舒適。

老木匠——巧妙匠心的注入

木工是一種古老的傳統工藝，但如今，越來越少的人願意學習它。面對大工業時代的冰冷機械，我們悄悄地為每一件獨特的手工作品注入了獨創性。因為手工業的溫度來自心臟。它具有工匠們的誠意。這種幾乎被遺忘的傳統工藝更像是一種持久的獨創性。

畫糖人—帶著餘溫的“藝術品”

細嫩的白糖，剛好在煮沸的時候把一壺金糖稀了。老人手中的工具被扔到一個栩栩如生的糖人手裡，手裡拿著一件精緻而溫暖的“藝術品”，你想把它融化嗎？

彈棉花——聲聲弦響、一片片花飛

老年人會有一個清晰的“彈棉花”的記憶。隨著線和花的飛舞聲，一堆棉花終於被壓進了一個整潔的被褥裡。當時，棉球工匠們也在街上忙著。

所有精工製作的物件,最珍貴、最不能替代的,就只有一個字-人。有情懷、有信念、有態度。世界再嘈雜,匠人的內心,仍是安靜、安定的。

說到這個手工藝、我看一眼就喜歡上他了。就是傳統木雕手工藝。

回想起第一次真正接觸手工木雕製作也有十幾年了，第一次發現他是那麼的神奇、那麼為什麼奇妙。一塊塊普通的木頭，被師傅麼隨便那麼一雕（當時是這麼認為的）也沒設計也沒畫草稿，看兩眼然後就雕雕雕，一件精美的手工木雕工藝品就出來了。

就因為這滿心歡喜加好奇，從此踏上這條不歸路。

開始時的滿心歡喜到慢慢的變成枯燥無味、再到發現其中的樂趣，再到出了一點成績，其中的酸甜苦樂，沒有幾十年的工夫。算不了真正的民間手工藝大師。更是難出讓人眼前一亮的手工藝作品了。

都說高手在民間，這話有道理，因為有許多民間的手藝絕活，民間工藝品，在正規院校很少有教學，我在過去就成立了一個民間藝術展示組織，其中有民間泥塑，香包，剪紙，刺繡，中國結，刻瓷，盤玩，紙紮等等，到時可到廟會，集市上展示宣傳，由於是民間自發，沒有組織和經費，所以沒能堅持下去，想來也十分可惜和無奈。下圖是我參展的部分泥塑作品。

要說傳統手藝我首先推薦中國的漆藝，它歷史久遠，包括面廣泛，實用性與藝術性都很高。

漆藝，漆工藝，漆藝術之意。

它是一門以大漆為主要媒材的藝術門類。古代“漆”跟“桼”是兩個同音字。“漆”是地名“漆水”今在陝西。“桼”是漆樹上分泌的樹脂，才是漆藝的桼，所以漆藝所指的漆是從漆樹上割取下來的的天然生漆。由於天然生漆的地理侷限，漆樹多生長在中國等亞洲國家。

大漆是一種塗料，不能獨立成器，而要依附載體，俗稱胎骨，如木材、竹子、陶瓷、皮革、等經過塗漆，便稱漆器。

漆藝胎骨用材多種多樣，同時它的裝飾材料也是多種多樣的，比如蛋殼、螺鈿、金銀的媒材的介入，便出現了“蛋殼鑲嵌”、“螺鈿鑲嵌”、“金銀平脫”、“蒔繪”等工藝品種。這些媒材有時也“喧賓奪主”，成了漆藝的“主角”，“漆”倒淪為舞臺背景。儘管如此，它們顯然沒有條件發展成獨立門類，而依然臣屬於漆藝的門下，成為漆藝的組成部分。

漆藝包括漆器、漆畫、漆塑三大方面。漆器是以漆藝為主體，以前沒有“漆藝”的概念，漆藝的概念是從漆器演化而來。因為漆被利用，首先是從實用開始的。漆器作為造物的目的首先是實用，不能應用，何以謂器？如古代的酒杯、漆奩、漆棺、屏風……又如現代彝族漆器的缽、碗、杯、勺……無不實用。當然也具有審美價值。如漢代馬王堆古墓出土的漆耳杯裝飾精美雲紋圖案，它有飲酒的實用價值，又有極強的精神價值，它的美可以使人心曠神怡。

正是由於實用先於審美及實用和審美的統一，中國才有漆器的輝煌。

苗族的銀飾鍛制技藝是中國苗族民間獨有的技藝

苗族銀飾都透過手工製作而成。銀飾的式樣和構造經過了匠師的精心設計，由繪圖到雕刻和製作有30道工序，包含鑄煉、捶打、焊接、編結、洗滌等環節，工藝水平極高。