中國傳統文化講究“寫意”，“寫意”是繪畫方面的術語，意思是說繪畫要講究意境，和“寫意”相對應的是“寫實”，一旦進入“寫實”的範疇，馬上作品就要下降一個檔次了。

同理，詩詞也是一樣，如果把想說的東西一股腦兒的全塞給讀者，不給讀者自由想象的空間，那麼這首詩詞是失敗的。所謂“橫看成嶺側成峰”，對於好的詩人或者畫家來說，有的時候內容越簡單越自然，留白越多，反而越經典。

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺簷語。葉上初陽幹宿雨、水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否。小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

我要和大家分享的是，來自著名詞人周邦彥的《蘇幕遮》，這是一首被選入人教版高中課本的宋詞。

首先“葉上初陽幹宿雨”，太陽出來了，昨晚下的雨還殘留在荷葉上，在太陽下閃閃發光，“水面清圓，一一風荷舉”，得到了雨水滋養的荷葉全都鋪陳開來，佔據了整個水面，有風出來，荷葉在晨風中搖曳。

應該說簡單的16個字，描繪了一幅生動的畫面，讀者透過文字，不僅可以想象作者眼前的一切，還能深切感受作者的此刻的舒適，這種舒適也為下闕表達思鄉之情提供了基礎，眼前的一切再好，也抵不過對故鄉的思念。

周邦彥的作品出現在課本里較晚，到高中才出現，所以大家對他不是特別熟悉，不過周邦彥的確是南宋著名詩人，是婉約詞的集大成者，是公認“負一代詞名”的詞人，感興趣的朋友可以去了解一下。

誠謝相邀。讀同一首詩(詞)，心情不同時，感受不同。角度不同時，畫面不同。每一首詩(詞)都有他獨到之處。所以，無法界定那一首是最有意境的。

很多，比如行到水窮處，坐看雲起時。

落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。等等……

“意境”是評判古詩詞格調的最高標準，是古詩詞的精髓所在。在王國維先生看來，五代、北宋是詞作的巔峰時期，是詞作生長的肥沃土壤，滋養出很多有意境的絕唱。因為靜安先生寫的是詞話，所以舉的也是詞的例子。詩詞的意境就是詩詞作者的心境。

靜安先生在《人間詞話》開篇就提出“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”；接著，靜安先生又說：有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”、“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”，這些是有我之境。"採菊東籬下，悠然見南山"、“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，這些是無我之境也。傷春悲秋屬於有我之境，物我兩忘屬於無我之境。所以能寫出無我之境的詩詞，自然就是有意境。

靜安先生還說，能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。“紅杏枝頭春意鬧”，單單使用了一個“鬧”字，春意盎然的境界便噴湧而出，將繁盛喧鬧的春景躍然於紙上，將人們心中點點滴滴的期待描繪出來。“雲破月來花弄影”，單單一個“弄”字，將文字變成一幅流動的月下弄影的畫卷，增添了一種動態之美，讓整首詞的意境變得靈動起來。

當然，我喜歡的有意境的詩詞句還有很多，如：寫宮怨的“兩宮夜靜百花香，欲卷珠簾春恨長”（王昌齡）、寫愛情的“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”（李商隱）、寫國難的“花近樓高傷客心，萬方多難此登臨”（杜甫）、寫悲亡的“燕語如傷舊國春，宮花欲落旋成塵”（李益）和寫春愁的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”（秦觀）。讀詩詞，一要喜愛多讀，二要多琢磨，多品味，才會有所感悟。

《春動》 花動一山化浮雲， 亂紅暖絮換野色。

因為詩詞所表達的意境不同，所以各有千秋，實在是無法以一概全。只好以不同意境的詩句各列一句個人認為最優秀的吧！

‘’夕陽西下，斷腸人在天涯。‘’這句我認為應該是傷情詩句的第一了。好的詩句就是一副好的中國畫。一句夕陽西下，描繪了一斷腸人獨立孤境之景，夕陽更襯托了斷腸人的傷心悲慼之意，溢於言表外。故我把傷情第一的詩句給了他。

‘‘一腔熱血勤珍重，灑去尤能化碧濤。’’這是竟雄女俠秋瑾的詩。如果加上前兩句‘‘不惜千金買寶刀，貂裘換酒也堪豪。’’連起來讀的話豪邁之情幾無出其右。更重要的是作為一名女士能寫出此句來就更讓我輩男兒汗顏了。其實李清照的‘‘生當作人傑，死亦為鬼雄。’’同為女士所寫，且詩句豪邁之氣不輸上句，。但綜合秋瑾女士一生以天下為己任，不惜拋頭顱灑熱血為革命犧牲的精神，我推舉她的詩為豪邁代表句。且就我個人感情來講，秋先生是我一生敬仰之人。其他古豪邁代表詩詞亦不為少，但能達到秋先生不僅詩寫如是，更以一女流能為天下慷慨赴死之人則前無古人了。故推其為第一。

‘‘春風得意馬蹄疾，一朝看盡長安花。’’這句寫出了詩入人中舉之後的得意情態，可謂入木三分。想一朝看盡長安花原本是不可能的，詩人以誇張的手法這樣描述，連馬蹄都都顯得快多了去，前後呼應詩句不凡。故此傳唱千年，暫推為意氣風發詩句類第一吧！

‘‘兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。‘‘笑聲不聞音漸悄，多情卻被無情惱。’’‘‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’’等等這些傳唱愛兩情之詩句就更是舉不勝舉了。我實在是挑不出來那個第一那個第二。

總之，文無第一，即使是非要評出個高下來也都是帶有個人感情的因素，權且發表一下個人看法吧！

望門投止思張儉，忍死須臾待杜根。

我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙。

譚嗣同義士就義前，寫在獄中牢壁上的絕命詩！

意境深遠悲壯，展現了烈士願以身殉法，喚醒和警策華人！

以己之熱血換中華昌盛！去國民遇腐，開明華人思想。

我文化水平不高，別人的詩有沒有意境我也理解不出來，還是分享兩首自己寫的吧！

散步

河岸柳垂枝萬條，微風一到輕輕搖。

暖陽照耀杜鵑彩，注視紅旗緩緩飄。

詩句大意：我來到河邊散步，看到柳樹垂著許許多多的枝條。微風拂來，柳枝輕輕地搖。溫暖的Sunny照耀著紅色的、白色的杜鵑，增添了光彩。我注視著五星紅旗緩緩地飄，對國旗肅然起敬！

我認為《散步》這首打油詩有意境，主要是“暖陽照耀杜鵑彩，注視紅旗緩緩飄”中，關健詞“注視紅旗”，是表示愛國的一個動作。因為升國旗時，要保持立正姿勢，高唱國歌，普通人行注目禮，軍人行軍禮，少先隊員行隊禮。我是普通人，所以用注視紅旗表示我對國旗肅然起敬。

梨花淚

一樹梨花淚兩行，浮雲朵朵白茫茫。

腦中一夜行千里，手撫青絲嘆夜長。

《梨花淚》，是寫一個普通的農村留守婦女，對出門在外打工養家的丈夫的相思。短短的四句，縷縷相思，溢於言表！

朋友們，我覺得這兩首打油詩都有意境，聰明的你能幫我選出其中最有意境的一句嗎？請喜歡詩詞的朋友點評哦！

最有意境的詩詞是潘閬寫的《酒泉子》，詩云：

長憶觀潮，滿郭人爭江上望。來疑滄海盡成空，萬面鼓聲中。

弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不溼。別來幾向夢中看，夢覺尚心寒。

《酒泉子》上片寫觀潮之景，下片寫弄潮之人。如果你去過浙江海寧縣城，你會看到當地標誌性雕塑：

一個弄潮兒立在如鉤的浪潮上，精神彷彿也在瞬間得到提升。

這個雕塑，正是根據潘閬《酒泉子》描會的弄潮兒形象來造型的。足見這首詞的影響之深遠。

我喜歡這首詞，更喜歡其中的“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不溼”一句，這是心生豪健、渴望激情的潘閬。

我們都應是潘閬，既做向濤頭而立的弄潮兒，也做改革開放時代的弄潮兒。

“拼搏創造奇蹟，奮鬥書寫輝煌”，這大概是潘閬寫《酒泉子》的真諦吧！

料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。

——蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》

所謂"意境"，即文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界，特點是虛實相生，情境渾融。誠如明代朱承爵《存餘堂詩話》所言："作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味"，意境是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內，讓人沉浸在作者所營造的環境裡展開廣闊無垠的想象，進行情感共鳴與對話觀照。據此，基於詩詞審美喜好與自身階段經歷，筆者在此將結合個人心目中最兼具悽美觀感與切膚哀情的悼亡詞——蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，進行整體略述。

一、古詩新譯——斯人已矣，吾寐仍隨

江城子·乙卯正月二十日夜記夢

十年生死兩茫茫。不思量。自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉。小軒窗。正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

倏忽之間，就到了你我陰陽相隔的第十個年頭……然而，縱使時過境遷物是人非，又勞碌奔波了這麼多個寒暑的我，無須刻意去追憶，卻依然如此刻骨銘心無法忘記。一想到你遠在千里外的孤墳，萬般悲切悽清便湧上心頭卻無處可訴。倘若還能有那樣的福廕，能讓你我重遇，我多害怕你都要認不得我了啊……因為仍在人間彷徨多年的我，如今已然蓬頭垢面，鬢白如雪。

在寂寥幽深的夜裡，我又夢見了你。這次我夢見了我們回到了從前那故鄉。恬淡如你，坐在屋子裡的小窗前，安靜地對鏡理紅妝。我感傷地凝望著你，你亦抬起頭與我，四目相對，然而這鬱結心中的情感竟使我們無語凝咽，默默淚瀉。望向窗外，我想，那埋葬著你的小松岡，此時應該月色皎潔吧，斑斑勃勃地正灑滿在，年復一年愈發催我肝腸寸斷的地方。

二、解構分析——由憶及夢，悲懷迭起

江城子，詞調名。乙卯正月二十日夜記夢是詞題，乙卯，是宋神宗熙寧八年即1075年，正月二十日夜是具體做夢的日子。題為記夢，實際上是死別十年，蘇軾夜夢亡妻，悽楚哀惋，久蓄的情感忽如閘門大開澎湃奔湧，不可遏止，於是寫下了這首著名的悼亡詞，透過記夢來抒寫對亡妻真摯的愛情和深沉的思念，以及永不得見的哀痛。

此詞通篇採用白描手法，娓娓訴說自己的心情和夢境，情真意切，全不見雕琢痕跡；語言樸素，寓意卻十分深刻。首句長驅直入，為全詞奠定了傷感哀痛的基調。"十年生死兩茫茫。"人生能有幾個十年？蘇軾與王弗婚後相伴直到王弗逝世，恰好也是十年。他亦唸了她十年。時間，其實並不是只會沖淡很多事情，而是，讓深的東西越來越深，讓淺的東西越來越淺。而蘇軾對亡妻思念的時間、空間跨度，足見其用情之真，用情至深。一個"兩"字，也很自然地就把雙方契合到了一起。彼此深愛的兩人陰陽相隔，蘇軾從來沒有忘記過王弗，而我們是否也該聯想到孤身於九泉之下的王弗亦是如此痛徹心扉無所寄託地掛念著丈夫呢？瞬間，相愛卻沒能繼續相守的苦楚便讓聞者無不為之動容。

"不思量，自難忘"，這是全詩讓我感觸最為深刻的一句。蘇軾19歲時，與年方16 歲的王弗結婚。王弗年輕貌美，知書達禮，侍翁姑恭謹，對蘇軾溫柔賢惠，蘇軾的父親蘇洵亦對兒子的這位髮妻讚賞有加。婚後，每當蘇軾讀書，她便陪伴在側，可終日不離。蘇軾偶有遺忘，她便從旁提醒。《東坡逸事》裡有王氏"幕後聽言"的故事，意即蘇軾平常與客人談話後若有困惑，王弗也恰好聽見的，她便可以為他指點迷津，使他頓感開朗，心曠神怡。她可以說是他的賢內助，因此蘇軾早年春風得志，除了有"伯樂"相助以外，"妻賢夫少禍"的裨益也是不可忽視的。二人鶼鰈情深，琴瑟相和。得妻如此，蘇軾怎能忘懷？人雖隕，但曾並肩的過往"自難忘"！這邊廂，為什麼要竭力自控去"不思量"？正因為愛得真切，所以思量會愈加像剜開陳年舊疤般針針見血；而那邊廂，儘管他極力排遣"思量"，但思量卻還是不由自主地從心底湧出。萬縷哀思深藏心底，不滅。

"千里孤墳，無處話淒涼。"詩人此時身在密州，亡妻之墳在四川，"千里"寫出了二人相隔千里之遙。已是天人之隔，更奈何是墳塋都莫得及。一個"孤"字落於"墳"前，既寫出妻子獨臥黃泉之下的孤苦冷清，又寫出了詩人苦苦思妻卻終不得見的落寞孤寂。而"無處話淒涼"，一方面喻示了夫妻陰陽相隔無法再度相擁，雙方都無法向對方儘速心中柔腸百轉千回都盡是淒涼。此句再次把二人契合起來，亦與首句"十年生死兩茫茫"的悽清悲涼一脈相承，給人讀後無法從詩人的沉痛經歷與感受中抽身的悲慟壓抑之感。另一方面則是在該句中詞人似乎還產生了錯覺，認為不能話淒涼是因為二人相隔千里，如果可以，哪怕只是離墳頭近一點，自己還可以向妻子一訴衷腸。這是抹煞了生死界限的痴語、情語，是種不可能的假設，讓人讀來更加唏噓感慨。

"縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。"蘇軾在王弗逝世後的十年間，因反對王安石的新法，政治上受壓制，心境悲憤；到密州任後，又逢凶年，忙於處理政務，生活上困苦到食杞菊維持的地步。這年東坡才四十歲，就已經"鬢如霜"了。在這一句中，作者再次把現實與夢幻混同。明明她辭別人世已經十年之久了，卻依然幻想著與愛妻"相逢"。

題曰"記夢"，其實只有下闋五句是記夢境，上闋皆為抒胸臆，訴悲懷。寫得真摯樸素，沉痛感人。

"夜來幽夢忽還鄉"。 飄泊在外，雪泥鴻爪，憑藉夢幻的翅膀忽然回到了時在唸中的故鄉，作者的心境似乎也因為夢裡她的出現而由悲慟的基調轉為略帶喜悅。

"小軒窗，正梳妝"，鮮活般的形象描寫使夢境更帶有真實感。作者彷彿又看見了夫妻二人琴瑟相依，你儂我儂的甜蜜剪影，回到了共同一蔬一飯，柴米油鹽的煙火人生。

然而，緊接著詞筆由喜回悲。"相顧無言，惟有淚千行。"，如今終得以"還鄉"，本該是盡情"話淒涼"之時，然而，藏抑於心的千言萬語一時又該從何說起？最後只剩無語凝咽，"相顧無言"，任淚水傾瀉。"無言"。包括了萬語千言，表現了"此時無聲勝有聲"的沉痛之感。夢境，讓昔日種種美好再次呈現在眼前，可是伸出雙手，卻是再怎麼追尋也觸碰不到了。這是把現實的願望渴求溶入了夢中，使這個夢境也令人感到孤獨無助！"料想年年斷腸處，明月夜，短松岡。"結尾三句，作者由夢境中又暫時回過了神來，但依舊是沉浸在對亡妻的念想中，思緒穿越"千里"，來到了妻子的孤墳前，遙想在年年這個傷逝的日子裡，寧謐的月光灑滿在她的墳前，而長眠地下的她，是否也和他一樣，因如此惦念對方而柔腸寸斷。下闋是詞的主題："記夢"。正由於夢境是虛幻的，所以詞的意境也自然帶著迷離悵恍的色彩，作者無須面面俱到地描述，反而可以給讀者留有想象的空間，餘味悠長。

蘇軾是被後人歸為豪放詞派的，然而他的這首悼亡詞寫出哀婉卓絕的味道卻依然令人歎服。陳師道曰："風韻如東坡，而謂不及於情，可乎？"全詞真情鬱勃，句句沉痛，而音響淒厲，誠後山所謂"有聲當徹天，有淚當徹泉"也。

【現代詩】

思念是奔跑的雲，下起了哭啼的雨，灌透了夏天也淋溼了你，午夜孤街，回牟一笑水茫茫……

意境不是表面講述的而是把心情寫進去。柳永的詞《雨霖鈴》最後三句。

今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，因是良辰美景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說。

沒有懂的人最好的光景也寂寞。把寂寞寫得最生動。

岳飛的《滿江紅》寫出作者滿腔熱情和無奈。

三十功名塵與土，八千里雲和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切。

君在天涯海角邊，藍天白雲飄遠間，請你帶上我的願，祝君外邊身體健；落花流水流向遠，我的心中很茫然，請你帶上我的念，祝君在外吃飽飯。

柳永的雨霖鈴：

“……留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，

竟無語凝噎……多情自古傷離別。更那

堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、

曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛

設。便縱有、千種風情，更與何人說”。