1.執手相看淚眼，竟無語凝噎。《雨霖鈴》柳永

2.悠悠天地內，不死會相逢。《重寄》白居易

3.佳期不可再，風雨杳如年。《題玉泉溪》湘中女子

4.好景何曾虛過，勝友是處相留。《雨中花》朱敦儒

5.大漠孤煙直，長河落日圓。《使至塞上》王維

6.朝朝不見日，歲歲不知春。《詩三百三首》寒山

7.不恨落花有意，恨流水如絲難剪。《水龍吟》李白

8.一日不思量，也攢眉千度。《晝夜樂》柳永

9.桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。《寄黃幾復》黃庭堅

10.鐘鼎山林都是夢，人間寵辱休驚。只消閒處遇平生。《臨江仙·鐘鼎山林都是夢》

行到水窮處，坐看雲起時。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。

南風知我意，吹夢到西洲。

狡兔死，走狗烹。飛鳥盡，良弓藏。敵國破，謀臣亡。

山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。

綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。

晚來天欲雪，能飲一杯無？

通覽全詩，短短二十字，語淺情深，言短味長。在生活中發現詩情，用心去提煉生活中的詩意，用詩歌去反映人性中的春暉，這正是此詩令我們動情之處。

比海水更藍。比波浪無常。比波浪上的風

更不知來處和去向

在如此的浩瀚面前，允許我低下頭

哭泣

夜執行到海面上，尖利的礁石都隱匿起來

隱匿最深的，是昨日的沉船

比沉船更深的，是一個人胸口上的星光

比死亡更沉默的，是我在愛你

這充滿好意的黃金般的死亡

沒有比愛更沉寂的事物了

風搖晃著我，如搖晃著一個

謊言

————《比死亡更沉默》

有，王維同志的《鳥鳴澗 》。

人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

王維不虧被稱為“詩佛”。他對佛道都有很深的研究，長於禪詩。你看《鳥鳴澗 》，這個意境啊，寥寥幾筆頓時出現在你眼前。晚上空閒下來，到了山裡走一走，萬籟俱靜，看樣子天上是有云彩的，地上是有溪流的，總之安靜的。回味無窮的詩句來了：月出驚山鳥！忽然雲開月出，鳥竟然被忽然出現的月亮

虛空神指通冥路，一聲羊來開天門。

不是古代史詩歌，也不是現代詩歌，但是這是我見過最瘋狂的一年2018，八連冠(RNG)

忽如一夜春風來，千樹園萬樹梨花開。

這是寫雪景的，乍一看就像是在用打比方的描述方法，把雪比作梨花。而且第一眼看上去有點不切實際，冬天怎麼有春風的溫暖呢？冬天怎麼有春天的美意呢？

但是推敲一下，就覺得意境真的很到位。

獨坐敬亭山，相看兩不厭。

沒有華麗的詞藻，沒有精緻的描寫，詩仙李白卻用這兩句詩，創設了令人回味無窮的意境。

把山看做可以彼此深情對望的物件，賦於眼前之景無限生趣。

進而一想，為什麼寫物與人的對望呢？是對宇宙的哲思，還是對自身境遇的孤寂感，亦或是欲與自然融為一體……世俗給人的不快一掃而光了吧?

“獨”與“相”，兩個看似矛盾的字，卻給我一種豁然開朗的啟迪：世間的孤獨，都是自找的；內心豁達，沒人理解又有何惆悵呢!

沉穩的山，也是歲月的見證者，詩人與山的對視，也是短暫人生與永恆天地的對視，感慨和感悟怎麼能不多呢？

這兩句詩，越讀，越有意境。每個閱歷和境遇不同的人讀來，還會有更多的境界吧。

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。 —唐·柳宗元

柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》裡的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫物件，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景儘量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫物件就越顯得突出。首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景範圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細緻，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的物件，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，並且同“江”字連起來所產生的效果。

在這首詩裡，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同“雪”明顯地聯絡在一起。相反，在這個畫面裡，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裡，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關係最遠的形象聯絡到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的物件更集中、更靈巧、更突出。因為連江裡都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境裡，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄託和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯絡起來，不但形成了一幅凝鍊概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。

用具體而細緻的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統一在一首詩裡，是這首山水小詩獨有的藝術特色。