凱歌導演的電影很棒啊，前期可能沒什麼，從極樂之宴開始進入高潮，尤其是白龍在講述楊貴妃死時的絕望，很成功的將我帶入了，真的是猛男落淚，音樂也選的很好，但是可能不是受眾廣的一類，因為比較深刻需要自己動腦去挖掘，很容易被人認為是爛片，片名也可能會給人一種垃圾玄幻的感覺。

單就特效和場景就可以給他滿分，其次每個演員都演出了該有的演技。楊貴妃，回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。白鶴翩翩少年，一見娘娘便是一生。

唐玄宗給玉環大唐盛世的浪漫，最終只剩絕望。是石棺裡的滿目血痕。從未覺得自己淚點低，看到最後可還是紅了眼，久未平復。

自陳凱歌導演的《霸王別姬》後，其就少有佳片誕生。僅僅只有《荊軻刺秦王》和被稱為半部好片的《梅蘭芳》能夠拿得出手。陳凱歌導演後來又拍出了讓人大呼看不懂的《無極》，雖說《無極》評分不佳，但這部電影卻建立了一個東方魔幻、宏大、炫麗、浮誇的世界。將東方玄幻，戲劇表演，東方寫意美術融合在了一起，在十三年前就號稱投資達3000萬美金。

而就在今年凱歌導演又拿住了一部《妖貓傳》，為了高度還原盛唐氣象，陳凱歌帶著團隊去湖北襄陽，花費了六年時間，1:1的比例打造出一座高度還原唐朝風韻的“唐城影視基地”。整部電影，場景極盡奢華，車水馬龍的街道、熱鬧非凡的人群、恢弘大氣的宮殿以及無處不在的唐朝風韻。而從劇情方面來講，對於我來說前半部分是吸引我的，有著推理懸疑的味道。

所有有著非現實主義的電影都會有著一個設定，《妖貓傳》就是基於一場幻術而展開的。這部電影裡，妖貓是幻術所為，白龍也是幻術，大唐盛世是幻象，李隆基對楊玉環的愛也是幻象，阿部仲麻呂對楊玉環的愛亦是幻術。這一切都是假的。《妖貓傳》在劇情上並未給我留下較為深刻的印象，除卻劇中頗有韻味的建築與服飾。

從預告而看整部劇的走向應當是一有著東玄韻味的史詩電影，但在劇情不斷髮展後，我逐漸明白這其實就是一個圍繞著楊貴妃的瑪麗蘇愛情電影。無數的人沉迷於楊玉環的美麗下，皇帝如此，阿部如此，白鶴少年亦是如此。並且三十年後並未親眼見過楊玉環的白居易也如此，一心想要寫出一首描寫楊玉環的詩。整部電影結束，我腦中只記得一句“雲想衣裳花想容”，而李白彷彿也是電影中少數沒有被楊貴妃所吸引的人物之一。因為這首詩也並非為貴妃而作。

《妖貓傳》是由陳凱歌指導，王蕙玲編劇，黃軒、染谷將太、張雨綺等主演的玄幻古裝電影，影片改編自日本作家夢枕獏的魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》。

雖然是一部改編自日本作家的小說，但故事講的卻是中國的故事，影片主要講述了一隻會說人話的妖貓擾亂了整個長安城，詩人白樂天和僧人沙門透過調查，一步一步揭開了三十年前的一個驚天秘密，還有一段可歌可泣的愛情故事，那麼《妖貓傳》這部電影有哪些看點呢？

一、玄幻

作為一部玄幻電影，肯定少不了玄幻元素，從剛開始那隻會說話的貓，再到街頭藝人的變瓜表演，但最精彩的要數極樂之宴上的玄幻表演，時而騰雲駕霧，時而電閃雷鳴，時而幻化出一隻老虎，時而有幻化出兩隻白鶴，讓人看得眼花繚亂，簡直就是一場視覺盛宴，從側面反映出鼎盛時期唐朝的繁榮昌盛。

二、懸疑

影片的劇情充滿懸疑，從剛開始的皇帝身患怪病，到兩位皇子的相繼去世，再到陳雲樵家出現了一隻會說人話的貓，然後從貓的身上聯絡到楊貴妃，從而引出了三十年前的一個驚天秘密，還有白龍對楊貴妃的真摯愛情，原來妖貓是白龍幻化的，他所做的一切都是為了給楊貴妃報仇。

三、歷史

影片劇情是以歷史上著名的“安史之亂”為故事背景的，公元755年安祿山發生兵變，唐玄宗李隆基下令撤離長安，途徑馬嵬坡時護衛隊反叛，要唐玄宗殺死楊貴妃，唐玄宗被逼無奈只得賜死楊貴妃，安史之亂長達八年之久，是唐由盛而衰的轉折點。

四、詩歌

影片中出現了兩位著名的詩人李白和白居易，有這兩位自然少不了他們的詩了，有李白的《清平調》：雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。還有白居易的《長恨歌》，不過這詩太長了，就給大家列幾句有名的句子，例如回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。後宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。

五、演員

此片可以說是明星雲集，黃軒、張雨綺、秦昊、張榕容、劉昊然、歐豪、張天愛，除了這些大家熟悉的中國演員外，導演還請來了兩位日本演員加入，飾演空海的染谷將太，還有飾演晁衡阿部寬，染谷將太大家可能比較陌生，他是童星出身，年紀輕輕就已經是老戲骨，影片中每位演員的表現都很出彩，尤其是張雨綺，一人分飾三角，春琴，妖貓附身的春琴，還有楊貴妃，每個角色都演得很好。

《妖貓傳》是導演陳凱歌繼《無極》、《道士下山》之後的第三部玄幻電影，前兩部電影上映以後反響平平，不僅在票房上失利，口碑上也不盡人意，但從《妖貓傳》中讓我們看到了導演的用心與堅持，也正是導演的這種永不言敗的精神，給我們帶來了一部充滿懸疑和玄幻的誠意之作。

在評價妖貓傳前，我們應該先了解一下陳凱歌早年的一些經歷。或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞影片鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？

我很理解陳凱歌，我想這是中國曆代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這麼慘、這麼慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個社會輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。

對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》裡就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。

此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜尋》裡的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。

在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作“無極第二”，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於藉著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但透過白龍，他終於明白世間自有真情在。儘管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次昇華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。

另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有湧動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在“情”的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。

從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我鬥爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這裡引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜尋》的“物滅”，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。

65歲對於一個完成了宣言的陳凱歌來說並不算老，相信以後他會有更多的好作品。