網際網路時代，想學什麼都比以前容易的多。

第一、興趣是最好的老師。你的興趣多大，你的成就也就有多大。當然，過程中的寂寥還是得自己體會的。

第二，有興趣做基礎，方法就是第二個要思考的問題。

作為愛好畫著玩絕對沒有任何問題，陶冶情操，修身養性非常不錯，找一些資料，如網上的教程，一些書籍，多臨摹。其實中國畫的門檻挺高，書畫同源，書法功底可以說是國畫的基礎，工筆的精美也是同樣的博大精深。總之，自娛自樂不是要成名成家，基礎就一點一點慢慢積累，開心就好，祝你學有所成！

其實學國畫並不需要基礎，但是呢，也還是要點天分和興趣，要不然基礎又沒有，天分又沒有，更無興趣，那就很難辦了。

如果自己感興趣的話，就算沒有基礎和天分，也能透過掌握一些規律和技巧來讓自己的水平不斷提高。經過不斷努力，要達到大師水平亦非難事，關鍵是要學會認真觀察，仔細思考，還要有一定的想象力和對藝術的感悟。

祝你成功！

感覺畫畫其實是一種愛好，只要是真心喜歡平時就多加練習，書籍可參考芥子園畫譜以及電腦名家講課影片，熟能生巧，我平時也喜歡鑽研山水畫，以及各種技法嘗試，

這些都是自己平時練習畫的，願你也能學會，陶冶情操，開心快樂

國畫是中國傳統文化，主要載體是毛筆，水，墨，宣紙。這裡面有各類用具，比如熟宣紙畫工筆，生宣紙畫寫意，小寫意等。以山水畫講解一下，因為山水畫難度最高，涉及面最廣。

一，用線

國畫結構開始用線畫出山石的反轉，在用線的時候方向決定結構的大體，大體關係是石分三面，意思就是厚重感，結構不好也可以用墨染出厚重感，但沒有骨力。

二，用墨

墨分五色，國畫中最難之一是墨色過度，哪些地方用墨很重要，這問題太多，我簡單講幾點，1）,色差用墨，當兩塊不同的地方需要分開，墨色可以濃淡分之，也可以留白。2）,近景用一些重墨與中遠近進行視角衝擊力，區域性要求視角衝擊力也可以用。但要注意筆上調墨法（濃淡相互破之和筆上調出韻味），筆上調墨法要注意三點，快，準，力。3）,墨色過度法，這一點解決要求是筆上的墨先要用幹再慢慢加水，但每次加水都必需把筆上的水用完。4）墨加顏料，這種方法對初學者好，加入顏色後墨比較干涉，行筆的時候會自然帶出些意想不到的皴擦感覺，但弊端是畫面不潤澤。後期建議不用或少用，少用在山石受光地方，就是素描中高光旁邊點綴一下。5）濃淡墨混用:這種一般用在畫雲。

三，用水

這個問題很多人少用之，一般的人都是在區分塊狀，染陰暗面，厚重感和雲水用。還有大寫意畫的時候破墨用，一幅畫潤澤關鍵在用水，很多繪畫都注重線，點，皴擦，用水很複雜，有筆上加水，有水破墨色，有先用水馬上用墨。這裡無法用語言回答。這個要看當時畫面是否需要那種。

四，樹

樹有四枝，簡單就是左右出枝，後面與前面的難，最難是前枝，前枝一般區分開是墨色的區分，但畫的時候必需要求一枝先幹。不然畫枝條交叉會混亂。

樹的畫法很多:1）單線，雙勾，畫這種畫法很簡單，只要你加強毛筆字的練習就好掌控。2）枝條口訣，當你在畫枝條行筆一定心中記住一句口訣，停頓轉折。但角度不能過大。行筆不能太慢。3）勾線行筆時候筆尖再次加一點墨畫，行筆用側鋒，會用黑灰白的效果。

五，紙

工筆就不說了，寫意用紙很多，半熟，生宣紙。手工很多，大家可以一一自己去實驗，看自己喜歡什麼都可以。

以上簡單介紹了國畫基本技法和細節處理，總結一下只有把山石的結構基礎打好才可以用水墨。希望我寫這些自己的心得對畫友們有幫助。

中國國畫博大精深，可畫題材眾多，山水，人物翔毛松竹包羅永珍。從古至今出現了很多畫壇巨匠，影響深遠。

如何學習國畫，首先要根據自己的喜好入手，不要肓目。喜歡山水題材，就要著重練習山水畫的技法特點。山水畫氣勢滂渤，意境深遠。畫時要突出重點，山的起勢構圖要準確，水的流向要交什清楚，用紙和墨的特性表達其意境。

畫其它題材，同樣如此，有一定的共性。畫動物飛禽，注重形態自然，比例要準確。畫植物花卉抓住其生長特性，用筆幹顯濃淡拿捏要準。筆法轉折要有力度。枝脈不可雜亂。

想要畫好自己的作品，找一些資料題材，掌握好技法基礎，循序漸進，慢慢積累，不可操之過急。

中國藝術學中，最傳統的就是中國畫，它唯美高雅，那麼如何學習國畫呢，首先要搞清楚它的型別。它的分類比較多，籠統的分為工筆和寫意還有兼工帶寫，工筆分為工筆花鳥、工筆人物；寫意又分為寫意人物、寫意山水、寫意花鳥等。

清楚分類之後就要開始著手，寫意國畫，首先最重要的是用墨，一副好的國畫必須要掌握好墨分五色（幹、溼、濃、淡、焦）不同的用法，墨色是一副畫的關鍵。其次要掌握好構圖，構圖也是一副成功的畫作必不可少的。

再談談工筆畫，工筆畫是中國畫裡面畫風比較唯美的，它裡面線條的勾勒是整幅畫中相當重要的，構圖和線條完成了，接下來就是暈染，暈染需要層層遞進，暈染的時候還要注意調色，中國畫顏料比起別的畫作顏料就是比較水，正如它本身的特點一樣，用色是要純淨，不可調和太“髒”，否則會影響畫面美感。

總之，中國畫藝術博大精深，愛好國畫的朋友們，可以好好學習，感受它帶給你的美！

看你貼了一個小孩畫畫的圖片，不知道你是大人學還是小孩學呢。

我就說說我的想法吧！

臨摹，練字，寫生，讀書。

臨摹，看你畫什麼，工筆畫就臨古人的工筆，臨宋畫，剛開始學就找簡單的構圖臨，循序漸進。畫寫意畫就從芥子園畫譜開始臨，畫沒骨可以參考惲壽平的 ，不過他的太難臨。畫人物，山水，走獸等等都一樣，從臨摹開始，但要臨好畫，選所畫類別的大師級畫家的作品臨，最好就是臨古人的。臨摹是必要的，吳冠中說 “你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然後把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。”

練字，國畫裡線條很重要，書畫同源，可以說國畫就是書法，畫寫意畫不叫畫，叫寫，因為那不是畫出來的，是寫出來的，一筆一墨，抑揚頓挫，都有它的規矩，不是你拿個毛筆畫在宣紙上就可以叫國畫的。畫工筆也一樣要追求線條，所以要練字，狠狠的練字，那就是臨貼嘍，剛開始可以臨篆書。

寫生，臨摹大師的作品，練習書法伴隨畫國畫始終，但是臨摹是為了讓自己更好的原創，所以要寫生，為自己原創積累素材。寫生不知道打哪下手，可以惡補一下素描速寫了解一下結構和透視等基礎原理。寫生回來的素材整理提煉，用你那練過書法的手自然而然以書法的感覺把他寫畫在了宣紙上，差不多這就是你的原創了。當然更好的原創作品那是要有很多因素的。豐富的情感，修養，閱歷，內涵，認知，人生觀價值觀都會體現在你的作品上，人是什麼樣畫就是什麼樣，每一張畫甭管畫什麼，都是自畫像。所以……

讀書，行萬里路，讀萬卷書 。如果又能行萬里，又能讀萬卷，那是多麼好的事，我夢寐以求的。可是現實生活讓人沒有多少機會行萬里路，那就讀書吧，我的觀點，不知道是不是謬論，我覺得中國畫和中國詩詞是一個東西兩種呈現。詩詞畫出來就是國畫，國畫用文字表達就是詩詞。它們的文化核心是一樣的，所以讀書就讀詩詞，用詩詞的營養補充國畫。詩詞書是必讀的，然後大量的讀更多的書當然更好，哲學類的，老莊的，中外的。

這四個伴隨始終，相輔相成。

我個人的看法，我就是這麼做的 ，路漫漫其修遠兮，我只是才抬起腳……

請指正！

一師傅領進門，修行靠個人。學習中國傳統繪畫，還是需要有師傅來指點，這樣的話可能會，更加，容易入門。當然現在很多情況是，在院校裡面，有老師進行指點，這樣也是起到了同樣的效果，就是學習中國傳統繪畫，還是需要，有人來進行講解，特別是過來人，過來人的一些經驗的分享，會有助於，在學習國畫路上的同學們，儘快進入狀態。嗯我認為如果自學的話也是可以的，但是這樣入門的速度就會放慢，自學的話應該注意什麼呢？就是應該注意透過自己的努力去，多收集中國傳統繪畫的一些知識，和繪畫技巧，比方說，學國畫應該注意哪些方面？是應該先學書法嗎？還是應該先學素描等這樣基本的問題，就我個人認為學，中國傳統繪畫，可以不用去學素描，但是一定要，去學書法，一定要去掌握毛筆的應用，一定要去掌握線條的變化。

二中國傳統繪畫離我們並不遙遠。因為喜歡國畫的，可能大部分都是生活在，大陸的，或者是華人區的，所以我們離中國傳統繪畫並不遙遠，因為我們的知識文化體系和所生活的環境，就決定了我們，對中國傳統繪畫有著天生的喜好，如果自己，在傳統文化方面有一定的造詣，那麼學習國畫就具備了一些，先天的優勢，但是學國畫也算是學了一門技術，既然是技術，就有很多的竅門兒，那麼如何快速入門了，除了老師的指點以外，打鐵還需自身硬，自己要在傳統文化方面，不斷的去，學習，探究，同時在繪畫方面要刻苦多加練習，很多情況下是，能夠領悟到，但是手頭功夫不到，那麼繪畫也是很難，呈現出一些好的效果的，所以必須要加強個人的學習。

三多看古人的畫作也是，加快入門的方法。為什麼要多看古人的作品，而不是現代人的作品呢？就是因為，學中國傳統繪畫，一定要入古，一定要跟古人做朋友，這樣的話你的，個人審美水平，和個人的，技法追求就更加高遠，就不像是現代人的一些作品，相對較為浮躁，然後還沒有，達到古人的高度的時候，就認為自己已經是，超水平發揮了，已經要追求個人的一些風貌變化了，其實那些，放到一個長的時間線上來說，他們是自欺欺人的，因為好的作品必須要，是在古人的基礎上，來進行遠望，也就是說站在巨人的肩膀上，你才能夠看得更遠，如果你還站在巨人的腳下，仰望的時候，是沒有辦法看到更遠的地方的，如果這個時候還在做夢，認為自己已經比巨人，更加高大了，那不是很可笑的嗎？所以多去品讀古人的經典作品，多去看看歷史上的名作，這樣有助於個人審美，的提升，也有助於，自己快速的入門。

國畫初學者，執筆之前先得弄懂國畫的含義，儲備一些基本的國畫知識，中國畫100年前還沒有這稱呼，西方的油畫、水彩進來後，為區別與它才有了“國畫”的叫法。中國畫有山水、人物、花鳥分科，從技法上分工筆與寫意兩大類，它們都是用中國特有的毛筆和墨汁來書寫完成的藝術作品。再有，學習之前你得根據自己的愛好選科，比如你選擇山水一科，就得從山石樹木臨摹開始，漸進接觸構圖呀，皴法呀，還得讀些國畫相關的畫論，看看古人畫國畫的體會，這裡推薦一本國畫初學者都會學習的《芥子園畫譜》，作為初學者這本書很好用，也夠用。臨完芥子園，具備一定的國畫實踐技能後，再找一位國畫專業老師學習。從此，你的國畫技能定會得到很好、很快的提高。

經常有人問我，老師，沒有繪畫基礎，沒有繪畫功底，能不能學好國畫呢，如何學習國畫呢，那我就透過自己小時候的一個故事告訴大家吧！

上次，我說過我的爺爺是給人家畫戲臺佈景的，我從小就和我爺爺一塊學習國畫，記得有一次，我畫風中的牡丹老是畫不好，就問爺爺這風中牡丹怎麼畫啊，爺爺說你去院子裡仔細觀察觀察那株在微風中擺動的牡丹，爺爺並沒有教我去怎麼畫牡丹，而是讓我去親自領悟，觀察，後來我發現風中的牡丹，枝幹隨著風擺動不是直的，葉子是不規則的，有時風大的時候，葉子是一片根本看不清一片一片的葉子。

後來我明白了，學習國畫得注重氣勢，韻律，意態的美，就像大師齊白石為了畫好一隻螞蚱，專門去觀察螞蚱的動作，眼睛，甚至連螞蟻那麼細的腿也不放過，最後把螞蚱畫的活靈活現的。學國畫可以沒有基礎，但不能少了一絲勤奮，少了一絲對生活的熱愛，更重要的要能領悟國畫本身的藝術之美！

學習國畫，毫無基礎，怎麼學習呢？我們的老祖宗為你準備就緒了好方法，也有人為你樹立了好榜樣。

中國畫界有一本非常有名的書，叫做《芥子園畫傳》。（又稱《芥子園畫譜》，清代文人沈心友請畫家王概、王蓍、王臬、諸升編繪而成。　以李漁的別墅“芥子園”為書命名。包含了山水畫，花鳥魚蟲，梅蘭竹菊，人物仕女等等的基礎畫法。內容豐富全面，指導了方法要領，並且分解結構，還編寫了口訣。是一部實用，有效的初學中國畫的最好課本

。

學畫與學書法都有一門最根本的功課就是臨摹。書法是對著字帖臨習，國畫是對著範本臨習。

《芥子園》是很多畫人的最初學習範本，據很多名家自己介紹都是透過臨習《芥子園》起步的。齊白石還在湖南學習雕花木匠的時候，就是憑藉一殘本《芥子園》開始了他一生繪畫路程的最初階段。

依靠《芥子園》作為基礎學習範本有它獨到的優勢，容易入門，容易把握，容易進步提高。中國畫使用毛筆作畫，有水墨的枯溼濃淡的特點，以及點線面在宣紙上的不同作用。這些因素疊加在一起於初學者來說無疑是有很大的難度。要學習形象的寫畫技能，同時把握筆墨變化的諸多內容，往往會顧筆墨而失形象。

《芥子園》因為木版刻印，沒有水墨變化的效果。本來是因為當時的印刷術不夠先進，珂羅版尚且還沒有，更沒有現在攝影版。所以那落後的技術歪打正著的使得初學者可以毫無羈絆地用線描方法進行臨摹學習，進行中國畫初學階段的啟蒙實踐。

有利也有弊。使用《芥子園》開啟的中國畫學習，有一個弊端，就是容易將線條畫的纖細，僵硬。這也是因為它是木刻板的緣故，沒有水墨的種種變化的效果，線條的風格就是這個樣子。

由於這些因素，在臨習《芥子園》一段時間之後，要注意及時調整學習方法。在基本把握了形象的寫畫，就要脫離《芥子園》，進入一個新的層面，結合水墨的使用來學習中國畫了。

當然，上面說的路徑僅僅是諸多的“通往羅馬"的其中一條路徑。本人認為在沒有老師指導，唯有單打獨鬥的情況下，這是比較優選的一條道路。

初學也可以練習一些簡單的打基礎特，寫意畫重在意，形雖然再次但也很講究筆法，墨的運用，也要多多練習臨摹，國畫畫山的筆法繁多，可以透過老師，或者國畫入門書籍和影片來學習。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

學國畫，最好還是找個老師，看看當地國畫院有沒有老師在外教課的，或者其他什麼大學裡的老師在外上課的都可以。因為，用筆，用墨，用水都很重要，這個往往自己學會比較困難，很容易走彎路，得有個老師來指導。

國畫分寫意和工筆。題材分花鳥，山水，人物。看你想從哪一塊入手了。

因為工筆沒怎麼接觸，所以我僅介紹寫意。

花鳥，山水，可以先買本芥子園來看看，當然咯，芥子園也僅限於幫你入個門，還是要看經典作品，現在芥子園大多拆開來賣，略貴。何況，也不一定非要芥子園，現在國畫教材很多，答主也可以去書店看看，榮寶齋有一系列教材我覺得還可以，楊柳青也出版了好多畫譜畫冊，可以買來看看。還有就是各個美術出版社也會出版各種教材。建議題主從花鳥入手，可以去看徐湛的影片（跟徐湛學國畫），網上搜一搜就有，b站上也有，跟著學一學，看看他怎麼用筆用墨的，一些名家的課圖稿也可以拿來看。

技術性的就這麼多，無非就是看看畫譜，看看影片，看看教程，自己勤臨摹唄。

（臨摹是學習國畫的一個很重要的手段，臨摹的意義就在於學習他人的用筆用墨，學習名家的表現手法，然後藉助這些表現手段來表達自己內心的想法）

當然以上說的遠不如找個好老師。

找個好老師真的很重要！！！

其實剛開始學習，都是學一些程式化的東西，各家方法都大同小異，不斷練習都能學會，我覺得最重要的還是要培養出一個比較高階的審美，小白在學習之前，最好多看看書，看看名家作品，知道什麼是好的，建立起一個高階一些的審美情趣，這樣對自己以後的學習，或者找老師都有幫助。想了解美術史可以看看中國美術史什麼的，鄭午昌的畫學全史啊，蔣勳的寫給大家的美術史啊，陳傳席的中國山水畫史啊都可以。培養一下傳統的審美可以看看李澤厚的美的歷程，宗白華的美學散步，朱良志的中國美學十五講。

建立起一個比較高階的審美觀可以避免自己以後的畫風滑向“老幹體”，（雖然我在前面推薦了徐湛，但誰讓人家的影片好找呢 ）避免油滑，媚俗。（其實我現在覺得看書這段可有可無，畢竟大家目標不一定都相同）

還有就是工具問題，文房是個無底洞，題主初學，就別糾結工具了。重心放在手藝上

墨：初學就用墨汁吧，別想什麼用墨錠在硯臺上磨墨了（一般用一得閣就行，雖然膠重，但也能用。好一點可以用紅星。至於玄宗，花仙就不推薦了）

生宣：畫畫常用淨皮四尺單宣。（當然畫多大根據自己的需要來裁，一般常見尺寸就是四尺三開，對開）當然個人喜好不同，也會有差別。宣紙門道比較多，題主可以自己搜資料查。貴的有紅星一千多一刀（一般作品用），便宜的有雜牌紙小一百一刀（不過這種小一百的基本都是假的宣紙）。一般的500-800一刀。有些廠家會有那個試用裝（10張的），拿不準的可以買那種試用裝，先看看合不合適。根據題主自己的經濟實力來選購。但唯一一點，題主買的時候一定要是宣紙，不要買書畫紙，包裝上面寫的是書畫紙的，都別買，這種書畫紙不是宣紙。若是覺得經濟能力有限，又想用好一些的宣紙，可以買那種有名廠家的小刀頭（以前都是四尺缺一點做三尺69*105、69*100，再小就裁成42*70、40*70的規格，就是小刀頭），如汪六吉的淨皮小刀頭，就300的樣子，也不貴。

筆：分狼毫，羊毫，兼毫，具體就不細說了。毛筆首推湖筆，一般初學十來塊一支的毛筆就能用了，最多不會超過40一支，可以看徐湛的影片，他每節課都會講要什麼樣的毛筆。最基本就是大，中，小蘭竹，大，中，小白雲

顏料：就那種普通的馬麗牌中國畫顏料就行，那種管狀顏料

毛氈一個（最好大一點），筆洗一個（隨便找個能裝比較多的水，方便洗筆的容器就行），調色盤一個或者小碟子，小白瓷盤若干～

其餘的就看個人自身的努力了

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

如何學習國畫，當今社會走藝術繪畫的人也不少，當然真正走得好的卻不多，當然我們不是論繪畫者的身份，就單從繪畫造詣來說。為什麼會這樣，有幾點原因：

第一，要選擇對老師，這個老師不是特指美院的老師，而是適合自己的老師，也可以說是教練，老師不能把自己的那套技法強加給學生，而是要針對學生的優勢來有針對性的教學，因為國畫藝術包羅永珍，太廣袤無邊，從何下手來教，這是關鍵。

第二，臨摹名家名作很重要，但是要有選擇性的，不要把自己有限的學習時間都分散掉了，要做事半功倍的事情，不要去做事倍功半的事情。

第三，學習國畫需要天賦，我對天賦的理解是勤奮加善悟，還有自己的長處。其實每個人都是有長處的，只要沿著自己的長處加上勤奮加善悟，那麼他就是有天賦的，相反，即使是再聰明的人，也是不具備學習國畫的天賦。

還有很多個關鍵點，主要是上面三個主要觀點。希望對大家都有幫助。

學習國畫並不難，但也要從基礎系統的學起，最好跟老師或報班學習，如果工作忙可以參加網上教學。這裡給你推薦最好的網上教育~大鵬教育。先報名不交費，跟著體驗課先深入瞭解後進入正式班。最好報五合一，全部學費3千6百多元。課程有:基礎入門、花鳥專項、山水專項、人物專項、臨摹名家畫、寫生專項等，共需一年半時間，每個專項約三十節課，每節課時2個多小時，都是老師直播授課而且有回放。每節課要求完成作業，有專門的點評老師批審作業。大鵬老師都很優秀，都是名牌大學科班畢業的。本人目前正在大鵬學習國畫，再學一個月就結業了。