美術是需要創意的。

而創意是需要挖掘的。

靈感是可以隨便逼迫而來的嗎？強制的對待幼兒，只會讓他們害怕，從而不敢表達。

天馬行空的想象力只敢約束在老師的態度中小心翼翼的展現。

最後導致他們千篇一律的畫出模板。

幼兒美術是需要引導的。

少兒美術教學中，如果老師太強勢，孩子就會感覺自己被忽略了，沒有被感覺到尊重與包容。

於是，本就沒形成的自我，又失去了主體性，變得更加唯唯諾諾，內心開始封閉。

而內心一旦封閉，外界的知識怎能輕易進來？

於是就出現學習困難等症狀。

少兒美術教學中，如果老師太弱勢，學生就會喜歡照著自己的想法來，老師有時候真的難以把控畫風。

這個時候學生自我健康形成了還好，他會正確的處理他腦中的想法。但這個時候如果學生自我尚未形成，那就會想脫韁的馬兒，拉都拉不住。

其實吧，這都不是重點。

我認為，尊重孩子的個人空間才是良方。

少兒美術教育，興趣是最好的老師。

而要想培養孩子的興趣，老師太強勢了肯定不合適。

我認為搞少兒美術教育，有兩點必須把握，一是教學物件的心態，二是老師的教學方法。

先說孩子的心態。

一般情況下，所有的孩子都喜歡畫畫，他們對未知的世界充滿好奇，總希望用筆把看到的事物描繪下來，所以他們最初的興趣是有的。

而進培訓班的孩子，應該都是家長或者孩子，想把這種興趣進一步的深入拓展引導和提高。孩子對老師也應該有特別的期待。

那麼第二個問題就是老師如何引導孩子去培養他對美術的興趣。

這就是老師的教學方法問題。

每一名教師都有自己的一套教學方法和理論，但是對孩子教學一定要把握兩點，一是要由易入難，二是要幽默風趣。

如果我們在教學中運用幽默風趣的語言，或者在上課中講一些小的笑話，能吸引孩子的注意力，培養孩子的興趣，那麼孩子在以後學習中就會增強學習的自覺性。

一個好的老師絕對不會是強勢的，他應該是非常善於鼓勵孩子。

如果太強勢了，只會增加孩子的反感和對美術的畏懼，那學習效果就可想而知了。

少兒美術教育一般針對4-16歲的孩子

這個年齡段在美術教育又會大致分為4-7，8-12，12-16(每個美術教育機構不同，詳細的年齡分段也不同，我只是按照我自己的經驗分一下)

然而強勢的老師會更加希望學生可以表達出老師的內心世界，並在繪畫過程中進行一定程度的干預，這樣一方面會打擊孩子的創作信心，另一方面對孩子本身的提高也沒有益處。如果說有好處，只能是當堂的課程作業符合大人的審美而已

這樣的課程久而久之甚至會讓孩子失去對美術的熱情

其實小孩子的內心世界是非常豐富的，老師要做的是讓她學會怎麼去表達，也就是對工具和技法的學習

一般情況下經過正規教育的美術老師在上課過程中都是引導為主，所以家長在孩子上課過程中要及時交流，瞭解上課情況，也要及時給老師反饋。如果這個教育機構的教學方式不合理，而且老師也沒有改進的想法，就要及時換學校，換老師

少兒美術.老師強勢反而對幼小的學生是一種傷害.由於他們的年齡小，知識面狹窄，像一張白紙，需要老師和他們共同去正確填寫，所以要了解少兒年齡階段的心理發展過程。教學是教師的教和學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主題，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境教師所起的是引導作用，對學生資訊的獲得要起指導作用，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對老師的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。

兒童美術教學不是寫字。少一點就錯，多一點也錯。美術教學是引導觀察，是尋找美的表現，是想象創作美，沒有錯與對，只有美不美！美術教學是浸入式，讓孩子輕鬆愉快展開想象的翅膀。老師做引導員幫助孩子在觀察，表現形式，畫具運用等方面輔助孩子。相信孩子會長足的進步。

無論大人還是孩子都是有自尊心的，少兒美術教育應注重 “引導式” 繪畫，而不是“強壓式”繪畫，因為孩子在此階段的心智發育是越來越成熟的，叛逆期的孩子是非常討厭老師和家長的“強壓”式教育。所以，作為育人的老師，我們應尊重孩子的想法和選擇，他們更希望我們用一種平等的方式，就像朋友一樣與其溝通和交流。切不可強壓，否則物極必反！不但對孩子不利，還有可能“前功盡棄”。

此外，教師還應注意自身教育水平的提升，一個擁有很強專業技能的教師，是很容易“征服”孩子的。只有真正得到孩子“心”的老師，才能成為一名優秀的美育老師。

看到大家的回覆都說的特別好，我就僅談談“強勢”本身的問題，也就是這種強勢的態度和現狀是怎麼來的，然後我們共同思考一下它到底能不能避免。

先說體制內，也就是我們的小學、中學、高中的美術老師，很多時候都是被迫要做到強勢，原因是受到體制的約束，而後派生出來的課程體系大都是以方便管理和獲得更大的受眾為優先的。追求共性遠比個性來的更加可控更加實際，這是學校和大多數家長需要的。而這時如果選擇強勢的態度可以更好的統籌和管理，在大環境下，學員們的自由程度和創造性多少都會受到壓制，這點大家應該都懂，所以似乎體制外便有了更加開放的空間，但實際真是這樣嗎？

那我們把體制外看作兩部分。

第一部分是以商業為驅動力的美術教育，目前階段是比較粗放的在發展，所謂流行的創意美術的表面自由並不是自由，本質上無異於更早起的簡筆畫系統，而只是提供一個看上去還不錯的新框架，這當然也是來自於老師們的強勢所帶來的結果，孩子在這裡獲得的創造和想象的限制也許不比體制內小。（當然我們的商業為驅動的美育也有好的一面）那有人會說，提高一下老師的藝術素養啊，讓他們多看多學，肯定帶給孩子的會越多越好了吧，未必是這樣。

這就要說說體制外的第二部分—具有個人認知和有一定造詣的美術老師或者藝術家。

我們越是對於藝術瞭解的多，越是可能加強了其個人的個性和觀念也就是說他也許會放大加強個人獨特的東西和對於藝術的理解，這是大多數藝術家或者成功的人所都擁有的能力，這種人通常個人魅力很強，有一定的話語權，如果孩子尊從了某一種藝術觀念的趨向，同時就有封閉了其他方面的可能性，那未來創造的空間和想象可能性就會小很多，會有很大的侷限性，這個侷限性一大部分來自於傳達者的意志和觀念，我覺得這也是目前存在的一種強勢。

少兒美術的目的是培養孩子們的動手動腦手腦協調的能力，加上孩子們自己豐富想象力，才能把小朋友的注意力集中在自己的作品裡，如果老師強勢，換來的只是一個安靜的課堂，出來的作品也會是千篇一律的，老師會固化和封閉孩子們的思維，達不到我們的教學目的.

本人從2009年開始至今有10年的兒童美術教學，一直都很受孩子的喜歡。

我教過1000多個學生，有幾個學生長大後在高中階段去了美院附中，還有去國外學習藝術的。但大多數是把美術當做了興趣伴隨。

個人覺得好的老師風格各有不同，但大都是會因材施教，懂的孩子的心理，善於和孩子交流。往往 引導式 的教學或者 啟發式 的教學比“灌輸”更好。

對於6歲以下的學生，我覺得引導啟發和鼓勵很重要。一般只在握筆姿勢，坐姿等方面對孩子有更多的要求。

興趣永遠是最好的老師，對於各個年齡段都是。等孩子大一些了，讓他們多看看大師的作品，學習藝術的共性，比強勢的老師把自己的東西灌輸給學生好。

真正孩子大了願意走專業，有兒時的學習基礎，再進入專業的院校學習，會發現，好的老師都很開明和包容。

少兒美術教育是對孩子美術方面興趣的培養，還有開發孩子的想象力。老師要求嚴格容易畫出來的作品千篇一律，引導孩子，讓孩子充分發揮自己的想象力，這樣孩子會開心，作品出來天馬行空，非常有意思。