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1 # 當代詩書畫
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2 # 素里布衣楊半
上博簡【姑父家成】篇—臨摹作品
書法如果失去了“法”的依託，就失去了其自身的價值，很多人對書法的評判是沒有什麼標準的，他們對書法的評價實際上完全是依靠個人的感覺與好惡來定論的，這些低層次的點評基本就是從個人的主觀意識去判斷的，其根本原因是他們對傳統的經典書法作品沒有任何概念，也就是完全沒有“法”的概念，這樣的背景就基本上決定了他們的評判就是“胡說”，這些人對書法的審美還需要長時間的學習，因為書法的鑑賞並不簡單，不透過一番努力是得不到的。
有傳承有出處的書法必有範。 -
3 # 踐行心魂
規範兩個字真的很廣博，但在最好的一方面是傳統和創新的高度統一後產生真正的創作能力。這一點不是一般人能達到的。當今書壇所謂的大家功力深厚無疑，但點化中有高明的傳承能力的很少。也就是所謂的江湖體，江湖不是指某一領域某一階段，而是有功力沒有傳承的統稱而己。咱們在細說到規範兩字它是中國數千年的書法文化而形成的一種高度的完美的統一，是在繼承古藝後融合自己本性的一種融合。這規範不但理論及功力創新的高度統一，更加關鍵的是自己的文彩及對人生高度的綜合能力的高度體現。所謂的功夫在詩外就是這個道理，是自己的認知體現在書藝了人點線上，書即是人人即是書的人性及書性的綜合能力的高度表達。
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4 # 書山衛士嶽明堂
有範的涵意很廣，規範、典範、模範等，總之“範”字不凡。有範，可以說在各個領域有著出色的成就。就書法而言，同樣有著學術的造詣及人品的修養。新時代文化建設更要兼備這種有範的氣質，創作時代氛圍文化作品。
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5 # zy太陽903
有些字是的確字寫的好，有些字是人有名而帶動了他的字，別人收藏是歷史的見證。當代書法家好字數不勝數，比歷史上王羲之，唐伯虎的字好多了，這是歷史畢竟是歷史，山外青山樓外樓……
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6 # 上海畫廊老大
所謂有“範”的書法，應該是指書法作品有氣質，這種“氣質”包括“規範”、“文雅”、“雄壯”、“廟堂氣象”、“中規中矩”等等。這就涉及到書法的形成和發展史。書法形成首先是從寫字開始的，從追求“規範的寫字之美”逐步發展到“寫字的藝術美”，然後到了“寫字的文化內涵之美”，於是賦予書法寫字外延延生就越來越多了，比如形象之美，內容之美。
所以書法的範就包括了以所表達的內容“質”為本體的外在形式體現，比如溫潤、謙和、雄壯、雅緻、沖和、古拙、稚氣、老辣等等等等。比如下面附圖的書法，各具特色，各有各的審美取向。
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7 # 和平鴿151212276
書法，古人為我們留下無盡的瑰寶，碑帖、石刻、匾額、拓片、墨跡等等：王羲之、懷素、張芝、顏真卿、米芾、蘇東坡、趙孟頫等等更是名揚四海，書法或筆走龍蛇，或妙不可言，或筆力遒勁，或妙筆生花，或盡善盡美。總之，古人書法已成永恆的典範，無法超越的高峰。用當今的流行語來講，自然“有範”，大氣磅礴、氣質天成、風采超群、自成一家。古人古代的書法藝術作品，就不細敘。【只說現代人的書法，最欣賞毛主席的書法、題詞、書信：具有豪邁氣概，大氣磅礴，瀟灑飄逸，神釆飛揚，自然質樸，自成一體，筆法字法章法既有傳統功夫，而又另闢新徑，獨往獨來，使書法更具有觀賞性、實用性、藝術性。
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8 # 浮石散人
可分為兩大類：一類是循規蹈矩，不出範；一類是自成一體，仍合範。前者是指書者已經達到的第一層次。或許多數書家，終其一生，也就這個水準了。
後者是更高一級層次：有自己獨特的風格，又無不來自傳統，合乎規範。這個層次只有少數具有創造性的大師級書家可以做到。
這兩種有範的書法，都是值得讚揚的。
附：沙孟海書法作品
沙老大弟子朱關田作品
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9 # 秦巴藝苑
“範兒”，就是派頭兒、做派的意思。“有範兒” 就是說一個人有風度，風範，風采的意思。北京話"範兒"就是"勁頭""派頭"的意思，就是指在外貌、行為、或是在某種風格中特別不錯的意思，有點相近於“氣質”、“有情調”的意思，用別的詞來形容還真有點費勁，只可意會不可言傳。
“範兒”的定義表述起來很抽象，決定於每個人的直覺和感官，延展到書法來說，每個人的感覺不一樣，喜好不一樣。每個認定的有範的書法也不一樣。
我認為不同的書法家有不同的範，顏歐趙柳都有各自的範，我本人喜歡顏體，行書喜歡趙體，因此對我來說就是比較有範的。
【顏勤禮碑】-唐-顏真卿
【蘭亭序】-元-趙孟頫臨摹
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10 # 華蓮生能靈子
書法是有規律有方法的書寫。1.在技法方面達到用筆精準、位置精確、結字精密、行筆精明、筆畫精緻，2.在法則方面達到獨立、穩定、統一，能建立完善的機制。3.書法內容文史意義與書法特徵同步。4.有一個歷史的淵源，有依據和有證據的來源與進化。5.能讓人學習應用的書法。
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11 # Tdp311
這哥們說的這話對頭，就是要有範兒，對別人書寫的傳統書法作品、不要亂評，心中有數就行了。真正學書者當此範兒。
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12 # 榮譽軍人
書法的範在於每個人欣賞力而決定，你認為這副書法作品有範，但不一定別人認同。我個人很喜歡董其昌的書法風格，飄渺遒勁的書風和瀟灑豪放的筆鋒真能給人美的享受，可使人過目難忘。
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13 # 阿杜記錄2021
有範的經典書法在我看來:
實際上，現在奉為經典三大行書，不過是古人的手稿，很多經典作品，也似乎是古人不經意之間的流露，王澍《論書剩語》曾雲“古人稿書最佳，以其意不在工，天機自動。”
有人總以為展覽的古代作品就是標準，而其實展覽的作品也是從古人流傳下來的紙片中挖掘出來的。
關於稿書，學者朱天曙這麼說：
“稿書”原為文人手書，非刻意“創作”，多為小幅，長短、塗改、大小、錯落，隨興而成，文雅、天然、鮮活、修養一寓於“稿”，求得章法之變，文心流露，筆墨涵養也。《蘭亭序》《祭侄稿》等莫不如此，成一代名作。書法史上，王獻之亦重“稿書”。
張懷瓘《書議》載其嘗白其父雲：“古之章草，未能宏逸。今窮偽略之理，極草縱之致，不若稿行之間。”“稿行”“稿書”與王鐸詩稿即“稿書”，有飛動之致，獻之自覺所求也。餘曾論顏真卿《祭侄稿》之塗改，徐渭、王鐸、吳昌碩等運用長線等增對比變化，孫過庭《書譜》用連續刪點及增補字法亦為章法變化之內容。
至明人祝枝山則善用點，如疾風驟雨，渾然一體，可視為孫過庭一脈之拓展。明、清後書家多善大幅創作，不重“稿書”。惟清初王鐸，中期金農，晚清趙之謙、吳昌碩等光大古風，新增標註與圈點，間以硃砂相輔，枯溼相融，遂成行書之一支。
朱先生對與稿書的淵源介紹的非常清楚，從中透露出古人基於實用的稿書逐漸演變出藝術化的過程。
那麼於此同時我們還要想一個問題，就是除了塗塗改改之外，還有就是古人的狀態。
毛筆作為那會兒文人的極為普遍的工具，那麼很難說古人寫一會兒就要去洗筆，再寫的時候再去研墨，從實用的角度出發就可以想象出，筆是常有墨放在桌上的，只不過長時間擱置後，墨裡的水分會蒸發，從而寫出來的線條類似祭侄文稿的狀態。
誠然，這不是唯一的，筆墨精良的作品多的是，但那些稿件多是給別人看的，給自己留得稿件呢，似乎就不會在意那麼多了，因此線條枯點，再圈圈點點，無所顧忌，因此稿書的味道就出來了。
黃山谷說蘇東坡”學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間”，古人注重學養，所以字都能靠胸中的學問滋養，因此字有“書卷氣”這麼一說，看看下面蘇軾的詩稿，原來大文豪也是字斟句酌的。
何紹基的詩稿也是如此，塗塗改改，似乎狼藉，但用筆結字著實自然。
王鐸的詩稿，則更是狼藉，圈點之處，似乎可以體會到王鐸寫詩的時候在反覆推敲。
真情流露的作品我覺得都很有範兒，，
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謝謝邀請！“有範”一般是說指一個人很有氣質風度、其風采可以讓人效仿的意思。如用來指書法“有範”，那應該是指已經完全形成個人成熟風格，同時又被大家公認可以效仿的書法吧。如王羲之的小楷“黃庭經”、“樂毅論”，行書“蘭亭集序”、“聖教序”，草書“十七貼”等。
歷代“有範”的書法有很多。篆書有《說文解字部首》、《李陽冰篆書千字文》、《毛公鼎》、《散氏盤》等。隸書有《馬王堆帛書》、《張遷碑》、《禮器碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等。楷書分小楷與大楷。小楷有王羲之的《曹娥碑》、《樂毅論》和《黃庭經》，王獻之的《洛神賦十三行》，大楷有顏真卿的《告身》、《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》、《麻姑仙壇記》等，歐陽詢的《張翰帖》、《九成宮醴泉銘》、等，柳公權的《金剛經碑》、 《玄秘塔碑》、《神策軍紀聖德碑》等，褚遂良的《陰符經》等等。
行書就更多，有王羲之的《聖教序》、《蘭亭序》、《孔侍中帖》、《喪亂帖》，王獻之的《鴨頭丸帖》、《中秋帖》，王珣《伯遠帖》等，五代楊凝式的《韭花帖》、唐代陸柬之的《文賦》、杜牧的《張好好詩》，顏真卿《祭侄稿》，蘇軾《寒食帖》以及趙孟頫的《洛神賦》等等。
草書也很多，最有名的有唐孫過庭的《書譜》，晉王羲之的《十七帖》、《寒切帖》、智永《真草千字文》，西晉陸機的《平復帖》、張旭的《古詩四帖》，懷素的《苦筍帖》、《自敘帖》、《千字文》，楊凝式的《神仙起居法》，黃山谷的《李白憶舊遊詩卷》、《諸上座帖》、《廉頗藺相如列傳》，以及明代徐渭、祝枝山、王鐸、傅山等人的大量草書墨跡都是很好的學習範本。
本作者兼教高中學生“詩書畫”選修課，比較注重“有範”學習。下面是作者真行草作品。