有幸去看了《你好，瘋子》的點映，起初對於這部電影，並沒有什麼興趣，由於還遲到了兩分鐘，看的也是有點蒙，好在開始的劇情還是比較容易理解的，七個看起來彼此不認識，沒什麼關係的人被關在了一起，其他的人都記得自己之前的事情，只有一個失憶的女孩，安希。

影片主要的場景就是在這個密室中，其實就是瘋人院，故事就是這幾個人想盡辦法，離開這裡，期間發生的一系列故事，有令人捧腹大笑的鬧劇，也有令人驚呆的反轉，幾個演員的演技真的很棒，人物特色表現的很鮮明，而且情感表達方面很震撼。整個電影也都在一種懸疑的氣氛之下，究竟他們為什麼會被關在一起，究竟誰才是瘋子。劇情中也發生了多次的反轉，情節也蠻緊湊的，很多意想不到的劇情。

感覺這部劇的角色衝突特別明顯，甚至被放大，可能也是因為被話劇改編的原因。最後，看完，說實話我可能沒有怎麼理解得上去，不過這部電影還是一部很不錯的電影，很深刻，演員都是實力派，他們的表演真的震撼到了我；劇情也蠻有趣，感覺還是蠻有誠意的一部電影，有著深刻的內涵，感興趣的人還是，值得一看。

大家都說電影情節，我就從演員的角度來說說吧，《你好，瘋子！》真的很精彩！

2017年到了，我們在洶湧澎湃勢不可擋的霧霾中迎來“自強不吸”的又一年。

咱們全燴的編輯部集體在一個“霾失樓臺、月迷津渡”的夜晚，來到一家地遠偏僻的電影院，觀看排片量慘淡到讓人心疼的《你好，瘋子》↓

不得不說，這部電影不僅讓我覺得值回票價，而且深感今晚的霧霾沒白吸。

《你好，瘋子》是又一次將話劇搬上大銀幕的嘗試，它像一則人類文明發展程序的寓言，又像是對當今時代孤獨症患者的深情一瞥，關於救贖與成全、重塑與涅槃，豐富精良到令人驚詫。

不怕劇透的親們可以繼續往後看……☟

七個職業不同、身份各異的人被囚禁在一家精神病院的閣樓裡，四周皆是懸崖峭壁，除非醫生開恩放行，他們沒有其他辦法重獲自由。

為了能早日出去，他們決定自證清白！

如何讓一個正常人證明自己不是神經病，或許是比證明“你媽是你媽”更復雜的問題。

但是一言堂式的專制領導很快觸發眾怒，專橫暴戾的計程車司機楊師傅憑藉武力推翻了他的“專政”，將他鎖進“棄民牢籠”裡，成為另一位暴君。

其餘六人在楊師傅的統治下戰戰兢兢。

莫小棋飾演的女公關只有出賣色相謀得生存空間，這是對男權社會中女性生存狀況的隱喻。

楊師傅坐擁美女，佔山為王，日漸樂不思蜀，而其餘的人卻心心念念重返人間 ↓

哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，楊師傅的統治再一次被人民推翻，這一次，他們吸取了前兩次的教訓，決定採用“少數服從多數”的原則，施行“民主制”來協調七個人構成的迷你社會。

而這一出“密室逃脫+殺人遊戲”的戲碼至此戛然而止，關於人類社會組織方式的想象也就此結束。之後劇情發生大反轉，坐在電影院裡的我驚呼腦洞大開。

而且片尾有彩蛋，看了你就會發現劇情又再次反轉，所以就不劇透了……

天惹，為什麼急匆匆離去沒帶走半片雲彩的我會錯過這一出好戲！

而這部電影裡最讓人眼前一亮大呼過癮的，不是反轉多次跌宕起伏的劇情、不是戲骨金士傑和帥痞賤的王自健、甚至不是令人咂摸再三的深刻意蘊，而是女主角萬茜，無一刻不精準、無一處不妥帖的演技↓

一開始她是心地善良身陷狼窩無力自保的小白兔，中間化身病得不輕的臆想狂，最後面對多重分裂人格選擇重歸自我。不到兩個小時的影片，只有寥寥兩三個場景，卻讓我們看到了一個女人的七重靈魂。

萬茜一人飾演七個分裂人格時的五分鐘表演，可以配得上所有的演技類獎盃 ↓

豆瓣上也一水兒的好評，網友絲毫沒有吝嗇自己的溢美之詞，用的全是“演技炸裂”“演技爆棚”這樣強烈的字眼 ↓

而萬茜，也早已是圈內公認的表演實力派。2014年鈕承澤導演的《軍中樂園》，萬茜飾演軍中侍應生，和史上最水金馬影帝阮經天有一段纏綿悱惻的感情戲，而看點嘛……大概就是萬茜演技如何吊打阮經天了……

一個側顏，角色的孤冷、清高、倔強、隱忍展露無遺，像是《花樣年華》裡的張曼玉、《色戒》中的湯唯 ↓

萬茜也憑藉這個角色摘得當年金馬獎最佳女配角，手握獎盃的她說，希望有一天會成為金馬獎的最佳女主，看來她對演技的野心和自己的要求，絕不僅於此 ↓

初識萬茜，大概是在當年紅極一時的《裸婚時代》裡，她扮演童佳倩的表姐陳嬌嬌，一個不遮不掩的拜金女，最後嫁了博士收了心洗手做羹湯不問風月場。雖然只是個八番小配角，但還是讓不少人過目難忘。

當年叱吒風雲的男女主文章姚笛因為出軌醜聞糊到不像樣，而女配萬茜卻一部接著一部兢兢業業地演戲，漸漸開啟知名度。現在想來，倏忽而至的名利確實會讓人迷失自己，而紮紮實實的努力所帶來的榮耀才讓人懂得珍惜。

大銀幕上，萬茜曾和瓊瑤御用男神秦漢演繹過一段才女柳如是和文人錢謙益的愛情故事。

這是她第一部但當女主角的電影，片中她親自上陣唱了一段崑曲，身段、唸白、韻致全都對路，看得出是苦心孤詣的研磨之作。

2016年上映的《捉迷藏》，本來劇本就是翻拍隔壁棒子的，你們的老公霍建華還面癱到不行，全靠秦海璐、萬茜兩個實力派撐劇情 ↓

熱播劇《好先生》裡的驚鴻一瞥也很亮眼 ↓

所以，萬茜是那種演員，當上大銀幕女主時光芒萬丈，偶爾客串一下也會靈光乍現，即便是一部平庸之作，她的表演也是亮點。

出道十幾年，作品不多，口碑很贊，熱度卻一直不溫不火。在知乎上有人問“作為一名不紅的演員是種什麼體驗”時，萬茜的回答讓人不得不服 ↓

看完之後的我只想說，如果“紅”意味著媚俗接爛片的話，那希望我們的萬演員還是一直不紅下去好了……

明年萬演員會有三部戲上映，《獵場》《海上牧雲記》《心理罪》，都不是女主，但看陣容都會是口碑不錯的良心好劇 ↓

《你好，瘋子》上映之前，主創人員曾來高校做點映，陳坤、李亞鵬也來幫劇組站臺宣傳。據陳坤說，他看了萬茜精分的五分鐘表演後，就力邀萬茜來做自己的電影《脫身者》的女主角。

零差評好演技，真正懂戲的人還是會賞識的。

而那天恰好我的一個小師妹也在點映現場，她像迷妹一樣對萬茜說“我好喜歡你演的柳如是呀”，沒想到萬茜竟用手撩了一下小師妹的下巴，甜甜地說“呀我好喜歡你呀”~~~~

自此之後，師妹經常向我回味萬茜撩她的那一瞬的甜蜜悸動，她本是路人粉，現在快被掰彎了。

這樣笑靨如花、眼裡有光芒的妹子，誰會不喜歡呢？

看多了娛樂圈的風雲詭譎、沉浮起落，會覺得，像萬茜一樣永葆初心地對待工作、不驕不躁地溫柔生活，不會被太多喧囂聒噪的吵鬧打攪，也不會被熱搜、人氣、收視、票房困擾，未嘗不也是一種幸運。

私心希望，娛樂圈“不紅”的演員，還能再多一點。

一部優秀的懸疑電影需要滿足兩個條件，一是劇情節奏張弛有度，二是影片本身一定要帶有強烈的誤導性，透過故事的發展不斷欺騙觀眾，最後真相大白的一刻才能讓觀眾意猶未盡。可惜的是這部影片一點都沒有做到，節奏拖沓，懸疑包袱太刻意，缺乏邏輯性和創造力，多重人格不好拍，致命ID是標杆，致敬經典可以理解，但不要瞎編亂造，故弄玄虛，作為一部話劇改編的作品，臺詞生硬，導演要走的路還很長。

我覺得真的很好看，劇情我就不說了，但是萬茜的演技真的很好，劇情緊湊，我看完都開始懷疑我是不是真的，我身邊的人發生的事都是不是真的？如果是我被關進精神病院，我又該怎麼證明我沒有病？我覺得如果我真的和這麼一些人一起被關進精神病院，那有可能我會被逼瘋。。。。不說了，我剛剛看的，現在還沒有緩過來。。。

中國產大片紛紛擠進賀歲檔帶熱大盤。一時間，票房與質疑齊飛，口碑與爭議並存。

幾部名導的作品被推上風口浪尖後，最近上映的電影《你好，瘋子！》以7.2的豆瓣評分在同檔期電影中躍居第一。

而該片的親爹媽，新晉電影導演饒曉志發話：相比話劇版，自己更愛電影版。他像個孩童，電影像自己新拿到的“玩具”，更是新鮮又好玩。

由饒曉志的同名話劇改編，萬茜、李虹辰、王自健等主演的《你好，瘋子！》上映以來，收穫7.2的豆瓣評分，這部融合了荒誕、懸疑等元素的黑色幽默喜劇，以誇張歡樂的方式諷刺了現實的荒謬，收穫好評一片。

「

改編

電影版為話劇版加分

」

繼《夏洛特煩惱》、《驢得水》攪動話劇IP這片藍海，《你好，瘋子！》打著“紳士喜劇”的旗幟也進入了大家的視野，講了這個故事：七個素不相識的人在毫無準備的情況下被關進一家精神病院，在遭遇各種被“逼良為瘋”的行為，七個人為逃出瘋人院使出渾身解數。

改編後，饒曉志的電影處女作上映，豆瓣評分7.2，但他坦誠不滿足：“前天晚上，我又去電影院看了一遍，完事跟這片子的剪輯師討論過，我的看法是，分數可以更高。”

那麼，饒曉志給自己的作品打多少分呢？

“8分”。

打8分的底氣從哪兒來？

饒曉志介紹，原版話劇一直都在8分以上。

“電影本身源自於一個舞臺劇的成熟故事，又經歷那麼多場演出，故事不斷打磨，從劇作上來說，我很有底氣”。

雖說話劇和電影存在天然的親緣關係，都是關於時間和空間的藝術，都有敘事性和歷時性，也都建立在第四堵牆的理論基礎上，但畢竟是兩種藝術，《你好，瘋子！》的故事從舞臺搬上銀幕，其中又經歷怎樣的蛻變？

從改編思路上來說，饒曉志表示：“迴歸到故事本身，我們要加分”。

此前，他跟師兄陳建斌吃飯，有過導演經驗（《一個勺子》）的陳建斌提出了這個概念：“改編一定要加分。我們不能把一個本來就好的東西，搬到熒幕後，它沒提升，甚至還不如之前那個，那不就失敗了嗎？”

話劇本該一輪比一輪更好，而電影版，要給之前的話劇加分——這是從一開始就認定的基本目標。饒曉志介紹，戲劇、電影各有各的魅力，重點是，能不能保持並提升這種魅力。

「

破

割捨戲劇的慣性思維

」

對饒曉志來說，拉投資、建組、跟主創磨合，是無論資歷，每個導演都需要面對的困難，所以並不是命門。第一次獨立成為電影導演， 他面對的最大挑戰，莫過於用電影講故事，從話劇到電影順利切換，並從中取得平衡。

畢竟，“從話劇到電影，從舞臺到銀幕”，對他來說，用的工具、思維方式都變了。

饒曉志介紹，比較起來，戲劇裡道具的分量稍被忽視，也不太能看到細節，主要透過場面描述、演員表演再加上心情刻畫，但“會給你焦點，想讓你看什麼”；而電影，更多是創作者主導，“電影多用場面，追求更真實的東西。挑選細節，鏡頭展示的是導演想給你看的東西。”

那麼，改編的關鍵在哪？

“只有一個字：破。”

他表示：實際上，從籌備專案，從寫電影劇本開始就在突破，“重點是破除我們固有的話劇的慣性思維，甚至拿掉部分在話劇中經成功的部分，只要它不適合影像敘事”。

在結構調整上，前期饒曉志做了大量工作。

《你好，瘋子！》的電影跟戲劇最重要的差別，是謎底揭曉的時間段，話劇本身的謎底很靠後，可電影版把時間提前了。並且話劇從謎底揭曉開始，逐漸走向一個人心救贖、宗教救贖的方向；而電影則更遵從影像化的方式，所以還有手槍等視覺元素、舞臺坍塌的效果等，改編時在這方面頗下功夫，而不是照搬。

此外，就《你好，瘋子！》來說，話劇常用大量對白與內心獨白，原先有不少詠歎、抒情、宗教元素，且宗教元素佔的比重相當大。“畢竟戲劇從起源上來說，就是演給神靈看的，是一種祭祀的方式。但呈現在電影中，詠歎、抒情的方式就不太適合”， 所以在這方面做了許多調整。

饒曉志認為，舞臺劇有它獨有的表達方式，從假設性上來說也不一樣：舞臺上可以做無實物表演，把事情說清楚，比如，京劇中的人揮舞馬鞭就代表了萬馬千軍，觀眾也相信這種設定，能投入劇情。“但電影必須真實、自然，因此，話劇中有些很好、很有力量的臺詞，沒法直接移植到電影上”。

比如，電影《你好，瘋子！》裡有個片段，李正（週一圍）看見女主（萬茜）吃藥，於是說：“誰把藥吃了，誰就是瘋子！”饒曉志表示：“話劇這兒的臺詞是：你們看一看，在她的面前，有一條人民的意志組成的道德底線，你們可以在這裡頭走一走看一看，感受一下人民在哪裡，正義在哪裡。” 他解釋，這種地方必須改，否則觀眾會蹊蹺：為什麼這麼說話？我們平常不這麼說。

他介紹：“在舞臺劇中，觀眾接受了假定性，大家很直接能把握到這場戲實際上指代、隱喻了什麼，比如，是一種對立，對集體意志的綁架，集體無意識的表現，一種烏合之眾的感覺。可放進電影，觀眾會弄不懂，大家覺得不生活不真實。”

另外，該片的大場景主要在瘋人院，故事幾乎在瘋人院從頭演到尾。有些觀眾認為：開局較逼仄，場景話劇感十足。可饒曉志表示，單一空間、緊閉狀態下才能形成一個小社會，也才能實現設定的極端的戲劇衝突，故事才成立。堅持這一點，電影的美術另從空間轉換、空間坍塌等效果上突破了舞臺的侷限性。

饒曉志感慨：劇作的戲核、成熟的結構都在那，我們為了找到更好的適合電影的方式，又取捨了話劇固有的、本來覺得成功的東西——“割捨戲劇的慣性思維，是我們為電影《你好，瘋子！》做的最大準備。”

「

演

非現實主義的荒誕不羈

」

除了劇作本身，饒曉志打8分，還因為“演員的表演讓我很有底氣”。

不像有些話劇改編電影，直接“倒模”原班人馬，《你好，瘋子！》中七位演員，只有李虹辰是老面孔。

饒曉志介紹，既然拍電影已經換了一套思路、創作方式，那麼，在選角上也該有電影思維，標準就是“適合”，追求演員與角色本身的貼合度、真實度。“李虹辰本身適合演楊猛（計程車司機），所以留了下來”，而金士傑（歷史老師）、劉亮佐（獸醫）等角色從原先二十多歲的話劇演員都換成了現在經驗豐富的電影演員。

陣容如此，可有觀眾指出：部分話劇改編的電影，話劇腔還是比較重。

“故事借用了人格分裂的外殼，除了女主，所有人物都不存在，依託在人的自我上，都是想象中的化身”。饒曉志認為，唱歌要定調，這部電影也有自己的基調：在表演上，需要演員脫離現實主義的表演感覺。

他介紹：“想在這個架空的故事裡，進行社會推演、政治歷史隱喻、心理對映，電影鏡頭前，那麼演員當然要有脫離現實的表演”，不然很難馬上推進到戲劇的矛盾上去。

相比女主，那六個“人”的表演有些誇張，但荒誕的表演中又分了層次：他們的浮誇、做作推進了矛盾衝突，反襯了女主本身的寫實感。

饒曉志透露：在彩蛋中，院長從寫實又變成了誇張的表演方式，“有個沒放出來的片段，是院長穿著騷氣的西裝，打了紅色的領結，他扯了扯領結，跟女主機板正地說：你看，現在就剩咱倆了”——這裡的誇張，也推進矛盾達到高潮。

他認為，說《你好，瘋子！》“話劇腔太強”的觀眾，多少有些先入為主的味道。這片子不是現實主義，每件擺設、每件傢俱、每幅畫，都映射了主人物的精神世界、生活世界。在意象化出來的空間裡，實力演員們演的也是荒誕不羈、脫離現實的故事。

既然有加分，肯定也會有不可控的失分，饒曉志遺憾在於：“大面積上，我可能還覺得不夠荒誕。脫離現實，但也想追求真實的狀態，讓觀眾相信。所以在設定假定性、立規矩這個度上，我保守了。回頭來看，丟失了一些原該更荒誕的地方，比如，在前期加入更多的喜劇元素，大家的觀感或許會更好”。