這個就像經典老酒越藏越醇一樣，綿甜爽口。回味無窮，且這個老歌帶有強烈的時代感，是一代人甚至二代人共同的記憶，更是一種情懷，還有就是歌曲本身寫的好，旋律優美，歌詞動人，符合大多數人的欣賞價值，流傳下來就不足為奇了

因為經典老歌在他們那個時代也是流行歌曲，風靡一時，而能留下來的，都是有內涵的，旋律好的，而且經過時間的打磨，越發顯得有韻味，是以相比於現在這些還沒有經受打磨的所謂的流行歌曲更加好聽……

人都是有一種情懷的。

經典之所以為經典是因為在漫長的歲月裡不曾走丟過。一首歌被人喜歡的原因可以有很多，比如說旋律好聽，比如說歌詞好聽。如果你喜歡上了這種旋律它會一直縈繞在你的耳邊，如果你喜歡上了一句歌詞，你會隨時隨地想起它，它會給你極大的觸動，或是給你希望給你鼓勵，或是讓你清醒讓你明白。聽的越多，愛的越深。尤其當你聽懂一首歌時，當你明白它詞藻背後的感情時，你常常會感同身受。

你別聽懂一首歌，句句都是心聲，實在太疼。

從創作技術，裝置來說，毋庸置疑，音樂是在不斷向前發展的。音樂品質也越來越高。但實質上看，裝置技術提高了並不意味著歌會更好聽，畢竟裝置技術提高的目的並不是可以讓音樂表面意義的“更好聽”，從這個層面講，老歌和新歌沒什麼區別。吸引你的只是單純意義上音樂的“好聽”，無關新舊。

從時代的角度看，每個時代的審美都不同，音樂的風格也不同。並沒有所謂的哪個更好而那個更差。你喜歡聽老歌，則是你喜歡那個時代的歌相較於這個時代的來說。但我並不是說以前的音樂風格比現在的好聽，而是個人的審美不同。

和題主一樣qaq我也喜歡聽老歌。和身邊人的曲風完全不一樣。喜歡聽哥哥，beyond，四大天王等等，真的經典無法取代。

1.情愫問題，懷念過往。童年和青春所記住的東西容易留下深刻的印象，畢竟當時我們正青春。喜新厭舊敵不過戀舊情節。

2.有些作品的魅力可以跨越好幾個年齡層次，但那是少數吧。不經典的歌都被遺忘掉了，剩下自然的都是經典。老歌是篩選過後的精華，是無數片茫茫沙漠中的黃金。新歌是一片可能有黃金的沙漠。

3.整體新歌的質量下降了 主要指主流流行音樂 可參照這幾年的歐美幾個主要音樂獎和臺灣金曲獎 。現在流行音樂是越來越商業化了 ，主流認真做音樂不多了 獨立音樂人有很多優秀的， 他們中的大多會進入主流市場（人家也是要吃飯的），畢竟市場需求擺在那， 聽歌聽專輯的青少年會越來越少了。 哪種曲風火了，唱片公司就會叫你多出相似的歌曲。 那些優秀的概念專輯或整體性很強的專輯會越來越難得 而好的作品的出現首先要有創造者的足夠誠意和自主性。

所以就會造成老歌百聽不厭的情況。因為是經典，它值得我們去欣賞。

1.經典老歌是大浪淘沙的結果。經典是經過時間篩選留下來的，經得起時間的考驗。為什麼百聽不厭，最重要的是其旋律流暢、音品突出，有著充滿力量和希望的歌詞，有著歌頌自由、愛、和平的旋律，能引起大部分人共鳴。

2.經典老歌是青春的回憶。什麼最讓人留戀？青春；什麼最讓人懷念？時光。有人說，“歌曲都是你們失去的青春”，不錯，只是我們再也找不到可以一起透過唱歌分享感情的人，再也找不到曾經的青春。

3.經典老歌不做作和矯情。現在的流行歌曲大多無病呻吟，主旋律不明顯，聽了後不知其所以然，引不起共鳴。過去的詞曲作者用心寫歌，一年甚至創作不出幾首。現在的詞曲作者不想留名，只想賺錢，一天一二首是常事，一年幾百首也是有的，如此，還能出什麼經典？

歷經時間沖刷的方為經典，那是一代人的歲月和經歷，以及回憶，就算很多很多東西一直在變，但是當初那些青澀而又懵懂，以及年少無知，每個人都似曾相識，每個人都能夠藉助歌聲找回那個最初的自己，找回那段回憶。張國榮的取暖，有很多次聽著聽著莫名淚崩。。。

因為它經典。經典的都是永恆的，有時回味一下，或許我們還能想起來曾經年少時聽歌的感受，也或許它可以喚起我們小時候的情懷。它唱出了心聲，也唱出了回憶

經典，是因為它提煉了生活的精華，傳承了民族的文化，弘揚了真善美，得到了人們的喜愛。經典老歌就是這樣抓住了人們的喜好，才會使人百聽不厭的。

經典之所以經典，是經過好幾個時代傳承下來的結果，不會隨著時間的流逝而被人們遺忘，相反，經典老歌就像美酒一樣，越久越有味道。

經典歌曲的曲子一般很有味道，歌詞也朗朗上口很有韻味。比如張學友的這首《愛你痛到不知痛》，這是TVB著名電視劇《雪山飛狐》的主題曲。曲子本身就帶有一種武俠江湖的彩色，再加上張學友深邃的嗓音，給我們留下的印象非常深刻。這就是為什麼經典老歌經過幾十年的考驗，仍然可以扣人心絃，而不像現在的歌一樣，曲子雖然說很動感，但歌詞實在是不敢恭維，為了押韻已經不擇手段了。

別看現在的零零後們喜歡tfboys之類的，等他們長大了，就會發現自己當初多麼稚嫩，最後還是聽老歌的。

我覺得應該把老字去掉，應該說經典的歌百聽不厭。因為新歌也可以是經典。

我個人非常喜歡聽歌，王菲的，張學友的，梁靜茹的，周杰倫的，只要是好聽的歌我都喜歡，我總結出來一些歌百聽不厭成為經典的原因：

首先，好歌會被時代一點一點篩選出來，時間長了自然就成了老歌，因為被無數人喜歡，被一代又一代人推崇，所以才會大浪淘沙似的在那麼多歌曲當中脫穎而出成為經典。

其次，那些能成為經典的歌都會在其中寄託一定的情感，那會是我們一個時代的象徵，比如初高中時期我們喜歡周杰倫，林俊杰，直到現在聽到他們的歌，我們學生時代的種種回憶就會湧上心頭，比如我爸大一時候和同班女生一起軍訓時合唱了明明白白我的心，現在每聽到這首歌，也是他青蔥歲月懵懂情愫的一個寄託。那麼每個時期都會有那麼一些歌曲成為那個時期一批人心中的經典。

再者，那些好聽經典的歌旋律非常的順口，不論年長年少的人都能哼唱幾句，這種傳播速度也是非常快的，時間長了就被大家記住，比如張學友的一千個傷心的理由，周杰倫的菊花臺，男女老少聽到這歌旋律都會很熟悉，聽著順耳，哼的順口自然就是會成為經典了。

最後，都說心情好的時候聽旋律，心情不好的時候聽歌詞，所以經典的歌必然具備這兩方面的因素，特別是感情受傷的人，那時候情歌可能是他最大的慰藉。就像對於我來說天使的翅膀和獨家記憶會永遠寄存在我的記憶中，那是一個時期的回憶，也是一段感情的寄託。

以上僅個人觀點，你們有什麼充滿回憶的歌嗎？

我覺得 經典能稱之為經典是因為它有故事有味道

可能在我們小的時候 我們聽過 感覺:嗯～挺好聽的 大一些之後經歷過感情挫敗 工作不順利之後 在聽又會有不一樣的感覺 能留下的歌自會它的能耐 畢竟一些耐不住時間考驗的東西都會消失

一、老歌聽的是回憶老歌聽的不僅僅是歌，而是一種心境。聽著老歌，會不知不覺想起以前聽這個歌的場景，可能是10年前，可能是20年前，往事一幕幕浮上心頭。聽著任賢齊的《心太軟》、《傷心太平洋》、《兄弟》，想起了10幾年前，為了高考而挑燈夜戰的情形；想起了一邊聽歌一邊做數學作業的情形；想起了作業做累了，看窗外邊聽歌邊休息的場景，思緒一下子飄得很遠很遠…聽著謝霆鋒的《謝謝你的愛1999》、《因為愛所以愛》，想起曾經在班級的聚會，想起在聚會上唱的歌…聽著阿杜《堅持到底》、《他一定很愛你》，想起了自己的大學生活，想起了和大學同學一起住、一起學習、一起玩的經歷，想起過去、回憶過去...二、老歌聽的是習慣老歌聽的是習慣，好聽的老歌從來不會讓你失望，你有一種心理預期，老歌可以滿足當時的聽歌需求，但是新歌就不一定了，新歌可能風格不能滿足自己的要求，新歌你聽很多歌，可能還找不到自己想聽的。當你累了，陷入困境了，聽聽beyond的歌；當你工作生活麻木了，聽聽你以前曾經聽過的老歌，喚醒自己生活熱情。

不清自來。對於音樂，是一直在進步的，包括各種元素、觀念、技巧，永遠是在進步的，而這些因素，不會直觀的體現在這歌好不好聽上面，所以會讓人有一種音樂一直沒有進步的錯覺。那麼，為什麼經典老歌為什麼會百聽不厭呢？

“經典”：這裡說的是經典老歌，而不是老歌，顧名思義“經典”，是經過了歲月的沉澱。縱觀音樂史，老歌何止現在我們耳熟能詳的那些歌，多少的老歌已經被人們遺忘在了音樂長河中，而留下來的，必定是“經典”。

“情懷”：為什麼說老歌百聽不厭呢，我想很大一部分原因是因為情懷吧。這些歌是很多人的青春，是很多人青春的回憶。這是一種情懷，是任何新歌無法替代的。而一代影響著一代，經典老歌就那麼傳頌下來了。

時尚就是一種醜，醜得我們無法忍受，以至每不到六個月就必須換一次。

----王爾德

時尚這兩個字，我想在那個年代就是跟風的意思吧~

你喜歡的不過是你的青春。

人年紀越大越喜歡回味，總是回不去的就是最好的，歌這樣，快樂也是這樣。

我個人而言，是比較喜歡聽老歌的，尤其鍾愛譚詠麟；

現在時代在不停的更新，引進了很多種不同風格元素的歌曲型別；

也湧出了很多歌手，但最直觀的感受就是，千篇一律外加模仿；

有另類風格的呢卻又很難被大多數人欣賞，陷入了這樣一種窘狀；

通常是一種風格火一陣，比如民謠，比如嘻哈，但真正喜歡的人又有多少；

老歌白聽不厭的原因是詞曲簡單，表達的意思很明確，用很簡單的詞彙去用心傳唱，而不是像現在這樣一味去改編去故作浮誇效果；

歸根結底其實是現在很少有人用心去唱歌罷了；

如果你有很認真的去聽七八十年代的某一位歌星的歌，你會發現他的曲風很一致，而且歌裡表達的意思也是有連貫性的，就好像鄧麗君/王傑/梅豔芳/張學友等等，他們歌有的是小橋流水有的的不畏坎坷還有的是真情訴說等等；

因為他們都用感情在唱，想把自己最真實的情感透過歌表達給大家；

而現在競爭力越來越大，大家都忘了初心，從而延伸出很多大家所謂的口水歌；

而這些歌也通常是突然大火一兩個月到後來就被另一些口水歌給代替，曇花一現；

但聽歌嘛，自己喜歡就好，就好像有時候走在路上突然聽到一首歌就很想去找到它；

畢竟個人審美不同，喜歡的也不一樣；

喜歡的麻煩大家點歌關注喲~筆芯~

縱觀人類歷史，音樂是一直在向前進步的。

從巴洛克時期到維也納古典主義時期，再到之後的浪漫派，印象派，現代派，人類歷史上著名的大音樂家們一直在探尋新的音樂創作形式。若是沒有前人的一步步奠基，我們現在聽到的音樂絕對沒有這個樣子。

但是在一定範圍內，比如“華語流行流行”的限定下——可以說音樂確實是退步了。所以覺得經典老歌百聽不厭，比新歌更好，也是很正常的，因為經典老歌確實平均水平更高。

現在的流行音樂市場相比之前萎縮很大，在早期磁帶機的年代，張學友等人甚至能夠達到千萬專輯銷量。而到了現在隨著網路盜版mp3下載的逐步興起，數字專輯通常銷量有幾十萬就已經是十分不錯的水平了。在高投入低迴報的市場下，許多音樂人開始將重心從創作轉移到演出，現在堅持創作的人少了，所以自然作品平均水平也降低了。

同樣地，現在的流行歌手圈子也更少有厲害的音樂人加入。相比早些年周杰倫王力宏等人可以在作詞作曲等多個方向包攬金曲獎的實力，現在的新歌手的創作才能確實有所下降。

但事實上，也並非只有經典老歌才能百聽不厭。近些年的華語流行音樂雖然整體水平有所下降，但一樣不乏非常好的歌手和作品問世。比如霍尊的《卷珠簾》，朴樹的《平凡之路》，金玟岐《歲月神偷》，徐佳瑩《身騎白馬》；或者毛不易《消愁》等等，這些作品的質量一樣都是能夠抗衡經典老歌的。雖然市場在退步，但創作人的能力，可不會退步，只是他們越來越少了而已。

究竟老歌為什麼百聽不厭，永流傳，這個原由我也說不清楚，可能原因還是在於有很多經典老歌給人的第一感覺就是好聽，舒服，可能更多原因還是因為：節奏感對比現在的新歌有所不同的緣故吧！這只是我個人的理解，我想這個問題只有專業的音樂人，像那英，汪峰，庾澄慶，齊秦這類似人最清楚不過吧！因為他（她）們最懂音樂

因為他（她）們都是從歌手到歌星再到音樂人一步步走過來的，像齊秦很早很早的老歌，大約在冬季，北方的狼，不讓我的眼淚陪我過夜，等等歌曲，至今還能在KTV聽到，這些歌我想只有七零後，八零初的朋友們聽過這些歌，會唱這些歌吧！這些歌都不知道是多少年前的歌曲了，為什麼還有人在KTV點這些歌，我想一方面是他的齊秦的粉絲，二方面他擅長唱齊秦的歌的原因吧！

有沒有朋友喜歡那英的老歌啊？總所周知：那英是中國好聲音的導師，相信她的老歌朋友們一定也很喜歡吧！在我記憶深處那英有幾首經典老歌我挺喜歡的，像她願賭服輸，一笑而過，夢一場，還有首相約一九九八，這首歌是她和王菲的合唱，好像是在春晚現場演唱的吧！當然過去這麼多年，也記得不是那麼清楚了 ，她的老歌都很好聽，難怪後來成為中國好聲音的導師

朋友們還記得庾澄慶的熱情的沙漠嗎？這首歌一直紅了很多年，只要一聽到熱情的沙漠就會想到庾澄慶，經典老歌有很多很多，我想我就沒必要在這裡一一討論了，老歌為什麼百聽不厭，為什麼現在剛出來沒幾年的新歌很快就被朋友們遺忘呢！我想這跟他的曲風，節奏感多多少少有些關係吧！

有沒有和我一樣熱衷經典老歌的朋友們啊！我們認識一下吧！我們一起探討探討老歌為什麼百聽不厭啊？

回答，老歌唱的確好所，作詞和作普的共同合作，詞和配音一致，作詞的根據現實，更含深遠意義，一首歌好聽，傳唱幾百年，為什中國的傳統文化都有優久歷史，一代一代傳承下去，這就是中國的文明史。刨作歌詞，演員還得會唱，學習生唱的跟老演員唱的同一首歌，味道不一樣，聲音更不一樣，區別相差一定距離，四十歲以上都喜歡聽老歌。(沒有文化，我是一位學生，需心向哥第姐妹學習，取長補短)謝謝。

每年的跨年晚會，當那些陪伴我們成長的歌手亮相，當那些經典老歌響起，很多人都會激動的熱淚盈眶，這其實就是一種懷舊的情緒感染了大家。從心理學上，是怎麼看待懷舊的呢？讓專家為你解答。