對於喜歡動漫的人來說，當聽人提到國產動漫時，大多的心情是又愛又恨。其中的“愛”，是對於自己國家的一種愛。“恨”，是恨其不爭，因為比起“常見”的日美漫，國產動漫電影依然有不小差距。

一談“國產動漫崛起”這個話題，很多人上來就說如何如何趕超日美漫。很多人經常混淆”崛起“和”超越“這兩個詞的含義。崛起不是說非要是超越人家才叫崛起。回顧國產動畫電影的歷史可以看到確實是進步很大了。

君不見過去何時曾有出現過幾部全民大熱，口碑相傳的國產動畫電影呢？要想崛起，受眾就不能僅限於愛好動漫的人，而最近幾年出現的一些作品，包括了《大聖歸來》，《大魚海棠》等，還有大熱的《哪吒》，都無一例外引發了口碑大熱，成為現象級的作品，哪怕很多不怎麼看動漫的人都願意去影院買單。

個人認為出現標誌性的優質作品，而且不止一部，是可以視為崛起的標杆。

畢竟中國的動漫行業起步較其他國家晚了很多，何況動漫電影產業，但不可否認我們的進步卻是巨大的。相關統計資料顯示，中國動漫產業規模2013年為876億元，2017年為1500億元，2018年中國動漫產業總值已經突破1700億，而且這一數值還在持續增長，預計2020年將達到2100億元。

一箱世界知名動漫公司，也到中國成立分公司，國產動畫電影製作也更加精良，多部爆紅動漫影片相繼湧現。這些影片的爆紅，讓中國動漫產業現在正在逐漸擺脫缺錢的桎梏，但缺少國漫設計師的現狀依舊束縛著國漫的發展。如今動漫從業人員更多的是集中在中後期製作環節，而源頭方面，從事美術設計方面的人才緊缺。

國產動漫電影在資金和技術問題都相對越來越容易解決的時候，源頭設計人才的緊缺，很難支撐起更大的發展。只有湧現出更多優秀的動漫美術設計人才，才能儘量讓未來動漫電影不用依賴於舊的IP舊的題材，不再消費經典。國漫電影要想能更上一個臺階，未來要湧現更多創新的也受歡迎的作品才行。

中國產動畫電影好的作品好多，像魁拔，比如2014年的魁拔3戰神崛起，現在也有不少粉絲期待魁拔4，還有大聖歸來，和大魚海棠，越說越偏了，其實我個人更喜歡大魚海棠，看了兩遍，女主角，椿，在十六歲那年，要變成一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，她需要在自己的世界裡幫助男孩的靈魂一條拇指那麼大的小魚，成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。少女為這條小魚，取名為鯤，不知道湫對椿的感情，但是，湫為椿做的一切，以至付出自己的生命，哎，好偏了，影片的結尾，鯤似乎恢復成人類，至於椿有沒有和他在一起，大聖歸來也不錯，描述的是一個強大有善心的孫悟空，中國產動畫電影，作品越來越好，像去年的昨日青空，主題是青春，還有青澀的愛情，我並不像大魚海棠裡的椿，那樣，可以為所愛之人付出一切，但是我並不懦弱，路還很長，我想走下去，學到更多的東西，在社會上學到更多，讓自己，更堅強一點，嗯，寫的不太長

中國產動畫電影不應該說是即將崛起，而是正在崛起。

這個口號開始於2015年的《西遊記之大聖歸來》，大聖熔岩為鎧、揮焰成袍的瞬間成了許許多多人不可磨滅的記憶，也正是從大聖開始，許多人包括我在內，對中國產動畫電影有了信心。在此之後，2016年《大魚海棠》的道法自然，2017年《大護法》暗黑詭秘，2018年《風語咒》武俠情緣，以及開年新作《白蛇緣起》，都給我帶來不一樣的感動。

在大聖之前，中國產動畫電影已經沉寂了相當長的一段時間，除了每年的喜羊羊賀歲電影，幾乎沒有什麼中國產動畫電影能成為眾人熱議的話題。而且即便是《喜羊羊與灰太狼》這個龐大IP，也在《開心闖龍年》之後邁向低谷，2015年的《羊年喜羊羊》更是虧的血本無歸，猴年的製作也因此喊停。

那時候的動畫電影市場如同一股濁流，數不勝數的人在其中掙扎，有的人上了回頭岸，有的人沉了底，更多的人巴望著，煎熬著，渴望達到彼岸。他們之中絕大多數沒有迪士尼夢工廠那樣的名聲、資本和裝置，有的只是在當時不值一提的熱血和夢想。

田曉鵬帶著《大聖歸來》上了岸，觀眾們終於開始說“國漫崛起”，然而其中的艱辛哪裡是這輕飄飄的四個字能概括的？十年心酸，四處碰壁，能借的人都求了，能想的方法也都試了，電影上映的前一天，業內同行們還在擔心孤注一擲的田曉鵬會不會帶著債務投河。。。那四個字，不知用了多少血和淚才鑄起來。

原以為大聖是一個照亮彼岸的火炬，然而它只是一粒火星，閃爍了一下，又熄滅了。三年多來，國漫一直在崛起，卻從未真正崛起。

2016年的暑期檔是一箇中國產動畫電影井噴的區間，也是一個群魔亂舞的區間，是的，群魔亂舞。19部動畫電影蜂擁而至，以低幼的劇本幾個月的製作和flash動畫一般的劣質水平，打著崛起的旗號，妄圖複製大聖的輝煌。其中，只有《大魚海棠》殺出重圍留下了印記，其餘的作品很快就淹沒在輿論洪流之中，再無聲息。叫的上來名字的《搖滾藏獒》《刺蝟小子之天生我刺》有可圈可點的地方，但是短板嚴重，其餘的《瘋狂醜小鴨》《雷鋒俠》等作品，更是有種把觀眾的智商壓在地上摩擦之感。

2016年的暑期檔末尾，被悲劇色彩籠罩。2014年《龍之谷破曉奇兵》，其世界觀、人物建模和配音等諸多方面，都足以在中國產動畫市場佔有重要的一極，然而2016年推出的第二部《精靈王座》卻受盡冷遇。低迷的市場反應，再加上版權歸屬問題令其提前下映，四千萬的虧損讓出品方米粒影視風雨飄搖，投資四散人才出走，即便再次獲得足夠的投資，現在的米粒已經無法制作出同等水平的作品，《龍之谷》成了絕唱。可以說，這個屬於中國的精靈世界，被冷漠的市場扼殺了。

優秀作品諸如《媽媽咪鴨》《風語咒》，前者讓萬達虧損嚴重，後者令華清傳奇損失不少。這樣的例子數不勝數。

好在，同樣的悲劇，沒有發生在《白蛇緣起》身上。

追光動畫之前三部作品，《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》無不虧損嚴重。後兩部我沒有看過，但《小門神》絕對算得上是匠心獨運的一部佳作，雖然有幼稚不順的地方，但瑕不掩瑜。如果不是土豆網創始人王微的堅持，追光恐怕就是下一個米粒。追光，本就帶著夸父逐日般的悲壯傷感。

如今《白蛇緣起》已經過了三億，網上的狀態，可以說是喜大普奔，可是單靠一小部分人拼盡全力去挽救，能挽回幾部呢？

掙扎的動畫電影製作者，不止是追光與米粒，娃娃魚，不思凡，甚至上海美術製片廠，都還在濁流之中奮勇前行。有誰能想象，帶給八零九零後一整個童年回憶的製片廠，也面臨崩落的窘境？動畫電影絕不只是孩子們的事情，動畫也從來不只屬於孩子，動畫是當代文明不可缺少的一部分，它需要更多的人參與其中。

2019及以後《大聖鬧天宮》《羅小黑戰記》《深海》，甚至上海美術製片廠最後的努力《天書奇譚》重製版，我不知道有多少人關注，但我希望更多的人能夠去了解支援它們，不要讓中國產動畫電影始終在崛起的途中，卻達不到崛起的結果。

我的看法肯定是從網上看呀，電影院看呀，播放器上看呀，但肯定是看正版，絕對支援國漫，不會存在找著看盜版的看法！！

這個是早晚的時代趨勢。

我們中國的體量很大，市場很大，人才也不缺，就是需要資本靜下心來讓好的團隊有成本去製作良心作品。

而且動畫不僅僅是孩子的東西，以後的消費市場越來越大，一定會促進這個產業的。

最近總是聽到國漫要崛起了之類的話，現在又說中國產動畫電影要崛起了，這倒不是假話，是要崛起了，可只能說是往好的方向上邁進，說趕超日美那是騙人的，中國產動畫不管制作水平還是劇情深度相較於成熟的日漫還有美漫來說都還有很大的差距，當然這個差距說的是平均水平，不能拿最好的國漫和最差的日漫去對比，要比就和人家的頂級作品比，差距就一目瞭然了。

中國產動畫電影如今能發展首先要感謝當今的環境，倒退不說十幾年前漫畫家們都龜縮到小黑屋裡作畫一個月掙幾百塊的年代，就說七八年前的環境都十分的惡劣。我舉個例子來說，《魁拔》大家都看過吧，那時有人吐槽脈獸抄襲火影的尾獸，凡是召喚獸就抄襲火影？我倒不這麼覺得，除了這個槽點外國內一致好評。口碑非常好然而青青樹公司卻越做越窮。原因非常簡單，如今的大B站，愛奇藝等知名影片播放網站，在當時都是直接能觀看高畫質盜版《魁拔》動畫的，這樣讓青青樹掙誰的錢啊，當時甘願看動畫去院線的人少之又少。現在好了，國內版權意識起來了，動畫製作人的待遇也變好了，叫好不叫座的事情不會再出現了。

可是咱們仍要認清一個現實，現在一個好的作品在國內有幾十億票房是很正常的事情，國內的電影市場是非常龐大的，絕大部分華人也更願意觀看並支援中國產影片，不管動畫還是真人。拿《流浪地球》來說，國內票房非常之高，也拿到海外播放，儘管受到了好評卻沒有在國內這種恨不得全民觀看的高票房。國內外票房一直的作品往往是更優秀的，我不是說《流浪地球》不好，是說國內觀眾觀看時有中國產情懷在裡邊。動畫也是如此，看到票房特別高就認為超過日本動畫了大錯特錯，日本國內哪有中國這麼大的市場？人家那邊觀眾被高水準作品養的口味還刁著呢。

再有一個就是近幾年票房好的動畫電影少有跳出傳統知名故事框架圈子的，比如說《大聖歸來》、《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降臨》。裡邊的角色我們一點兒都不陌生，甚至可以說家喻戶曉。我更想看到脫離這些完全原創的故事，這才是中國產動漫的發展和進步。，如果只侷限於此的話還要掙扎許多年才能真的崛起。

文：龍騎士謝魯

就如你所說的，近些年來，中國產動漫強勢崛起，我們從近些年的動畫電影中可以看出，不僅是畫風，還是人物形象，中國產動漫都有了很大的進步。

首先，我想說一部我很早就開始看的一部動漫——《熊出沒》，說實話，我也是熊出沒的忠實粉絲了，從《熊出沒之過年》，到如今的《熊出沒之原始時代》，我真真切切地感受到了熊出沒真的在不斷進步，熊出沒剛開始播出時，畫質並不是很清楚，樹林的顏色也不是很自然，人物面貌也是一般般，我知道你可能不信，那就看看下面幾張照片吧。

首先是熊出沒的早期圖片，

接著是幾年後熊出沒的圖片，

大家是不是也感覺很不一樣呢，不管是在森林的製作上，還是人物的繪製上，我們都能感到熊出沒的進步。

接下來，再談談另一部中國產動漫電影——《哪吒之魔童降世》，這部動漫現在正在大火中，我也去電影院看過了，不得不說，這部動漫真的是良心製作啊，從每一幀的動漫中，我都能感受到經費在燃燒，沒有看過的小夥伴一定要去看看啊，絕對不會讓你花冤枉錢的，來一句話說明你看過了，我先來，我記得哪吒說的一句經典臺詞“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算”，真的是讓我內心澎湃啊，下面來看幾張圖片吧，注意：前方高能。

好了，今天就談到這裡，下次再見。

不請自來，觀點不同 敬請諒解

中國產動畫電影即將崛起，我認為這絕對是一件大好事，因為此前我們國家的動漫產業基本都是要被日本給壓著打，這也與日本政府大力支援動漫產業的發展而我們國家忽視這一行業的發展有關。但現在中國政府已經開始重視這一行業，許多政策也紛紛出臺，這是一件大好事。

但有一說一，我們國家動漫力量還是很弱，雖然近年來出現了許多的優質動畫電影，比如最近出的《哪吒之魔童降世》，就十分的好看，不論是劇情還是畫質都還是很不錯的

但是這種脫離了劇集動漫來直接做電影的，說句實話，是很容易撲街的，魁拔就是一個很好的例子，雖然畫風和劇情都還可以，但是那個票房就是慘不忍睹了，到最後都需要眾籌來搞一個第四部，真的很淒涼。

個人認為，中國產動漫正在崛起，這個是毋庸置疑的，但是脫離劇集動漫直接上電影，這是不好的，因為很難讓人們一開始不瞭解，就掏錢電影院去了解這部動畫電影的。沒用群眾基礎，票很難搞得。而且中國雖說國漫正在慢慢的崛起，但是我們國家的那個題材限制實在太過嚴重了，像之前被禁的動漫，連虹貓藍兔七俠傳都給他禁了，這還有什麼話說啊，

綜上，我們國家在動漫的制度方面還有很長的路要走，畢竟一口不能吃成一個大胖子現在已經有許多的優秀動漫和動畫電影出現，這是一個好兆頭，我們國家的動漫肯定能慢慢追上來的！

中國產動畫電影正在崛起。

不僅《哪吒又魔童降世》票房大暴，更是衝進票房前三，好評如潮。還有之前《大聖歸來》，《大魚海棠》，《白蛇緣起》，《風雨咒》，《羅小黑戰記》等優秀作品。更有《姜子牙》等令人期待。

中國產動畫電影已經正式成為電影產業的大類別存在，這是時代的呼喚，市場的需求，勢不可擋！

想多了，只能說現在畫面更精良了，劇情比以前好一點。現在的動漫就圖一樂，看過去就過去了。日漫感覺就不一樣，裡面有很深刻的人生觀和價值觀。至於美國動漫，也就是特效厲害，腦洞厲害，適合去電影院觀看，其實也就那樣吧。

首先提出我的看法：中國產動畫電影市場正在逐漸向好的方向發展，但崛起之說為時尚早。

今年的《哪吒之魔童降世》引發了全民觀影熱潮，成為現象級動畫，也讓無數人對於動畫行業的前景充滿希望，認為中國產動畫行業的春天已經到來了。

殊不知，與其說《哪吒之魔童降世》是點燃的小火苗，不如說它其實是國漫成功的標杆。因為它擁有以下五點優勢：

1、舊IP，新演繹一個好故事的標準在於突破個體生活經驗造成的意識壁壘，實現普世的情感共鳴。過去，中國產動畫電影一度走向IP低齡化的彎路，受眾狹窄，故事核心簡單甚至稚嫩。《哪吒》脫胎於《封神演義》，價值觀變為——我命由我不由天。反抗宿命，立意更深刻。以此完成對傳統價值觀的突破，並引發大眾的共鳴。2、運營組合拳出品方——光線傳媒的操作：長期行業佈局+準確的時機把握（市場空白）+新媒體的熱度操盤，缺一不可。《哪吒》的先聲奪人來自於首日高排片率。不同於《大聖歸來》靠口碑逆襲的黑馬。發行人協調當地影院資源+投資控股貓眼，打通上游製片，中游發行，下游院線。結合傳統點映與社交媒體互動，雙管齊下，同時發力。3、迎合大眾儘可能地做到全年齡向，老少皆宜。人物形象方面還是典型的中國產動漫風，偏可愛情節方面重點放在成長，不像白蛇偏向愛情，一無法全年齡覆蓋，二故事線太單薄。4、電影架構結構清晰不管怎麼樣，它都做到了一個完整的電影框架，起承轉合相對工整套路化。不是說套路不好，畢竟不好就不會形成模板，而且在路都走不穩的情況下，想要讓更多人接受還是需要穩打穩紮。5、中國產情懷加分必須要承認，中國產動畫電影在華人心中有著特殊的地位。其不管面向大眾的還是偏冷門的，它的票房都絕不能說慘淡。

但其實動畫電影（特別是成人向的）在正常市場下是不可能獲得這麼多票房的，他就像文藝片一樣，屬於一種小眾愛好，應該只有幾部會發展得不錯，當然，這是市場成熟之後再說的事了。

哪吒的發行方在三年前下過一個判斷：“中國產動畫的真正崛起，需要每年都誕生五到十部《大聖歸來》《大魚海棠》這樣的作品。”

什麼時候，當我們已經不再為《哪吒》感到驚奇，當我們的動畫電影市場真正達到“百花齊放”時，我們才算是真正的崛起。