在樂隊演出中，鼓手的角色，是為樂隊提供有節奏的支援。成為節奏部分的節拍器，脈搏 - 心臟。雖然那不是鼓手唯一的角色，但它絕對是主要扮演的角色 - 至少對於大多數流行音樂風格。 樂隊演奏意味著為樂隊演奏，為每首歌曲的風格去演奏，配合每個歌手的個性風格，以及其他樂器演奏者的風格。

是的，當我們在一位歌手的背後演奏時，我們不同於前線人員，在表現方面。但在任何時候，這都不應該被看作是一種從屬形式，配合樂隊演奏需要承諾自己所表演的內容，包括風格，以及在舞臺的任何時候都要表演這首音樂所要求的東西。

考慮到這一點，我們有助於創造音樂的“魔力”，傳達一系列對每個聽眾都獨一無二的情感 - 無論是聽現場的觀眾還是在家中，戴著耳機的觀眾。每當我們鼓手停止給予我們最好的演奏，我們的風險是會與樂隊的其餘部分相沖突;當我們不按照音樂的要求去演奏的時候，我們在音樂表達鏈中創造出一個薄弱環節。

這並不是說我們不應該在審美常識中自由地創造和維護我們自己的音樂思想。但是創作取決於音樂的種類。我們需要在音樂方面有足夠的成熟來理解創造力是在合適的音樂環境中表達出來的。正是因為我們在配合樂隊演出時能展現臨場處理新的建議和想法方面的經驗才接到OFFER，而且我們受僱於我們對整場演出中的貢獻（有時甚至是在安排中）的期待。

有時候，一些不成熟的音樂家在不瞭解有關音樂的語言的情況下就會進來，並且總是想要強加自己的想法;他們可能會演奏太多的音符，只有少數幾個聽起來最好;也不知道如何聽音樂，以及聽取作曲人的建議。

另一方面，成熟的音樂家從廣泛地理解藝術家是誰，所演奏的音樂的型別，所涉及的其他音樂家以及樂器所需要的適當聲音之間進行關聯和演奏。

注意每種音樂風格所需的正確樂器。選擇合適尺寸的鼓，正確的鼓皮質地和厚度，以及相應的鼓棒重量。他們肯定會影響音樂，並會幫助你為每一種情況劃定正確的聲音。學習閱讀各種不同型別的音樂。這將有助於你技術上的發展，以及記憶鼓譜。這也將使你可以深入研究樂器的技術。

在音樂作品中或個人的視角，你的努力並不總是以同樣的方式被感受和讚賞。這很常見，因為眾口難調。但是，你不應該以消極態度對待音樂作品或者演出。盡你所能要守時，看起來整潔，使用符合要求的樂器，並儘可能地享受過程的快樂。

不要把友情等感情和工作混在一起，你應得的報酬是建立在你為這份工作付出了多少的基礎上。

與其他許多領域的專業人士不同，我們做自己喜歡的事情，享受工作與娛樂相結合的罕見特權。

而最終，除了我們的職業生涯外，打鼓也是在做藝術。

所有的旋律和重音都要靠他控制！而且整首樂隊的節奏也是由鼓手控制的！

只是往往鼓手是在隊伍的中間靠後的位置！所以看來不受重視！其實主音只是一個表現自己的旋律！而鼓手才是整個樂隊的核心！

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　雖然我不演奏音樂，但我仍然對這個樂隊有所瞭解。不怕每個人的笑話，我在大學時是我們搖滾樂隊俱樂部的成員，當然我只是個雜工。

　　一般樂隊由五名成員組成，他們是吉他手、鼓手、鍵盤手和主唱。鼓手的角色，眾所周知，鼓手不能很好地控制節奏，表演就會出問題。說它是樂隊的引擎並不過分。例如，熟悉的樂隊五月天，其鼓手關友是許多架子鼓愛好者的偶像。

　　至於鼓手應該站著還是坐著，沒有固定的標準。這取決於鼓手平時的個人喜好。在正常情況下，坐著和敲門更頻繁，這不僅可以節省體力，而且可以更好地控制節奏。這就像基本上不站著彈鋼琴一樣，因為一場表演要短几分鐘，長几個小時，而且需要大量的體力。站在架子鼓上，節奏控制可能不太穩定。看著一個人完美地坐著，突然被什麼東西激動，他會突然跳起來。鼓手站著演奏時更加興奮和熱情，但節奏的穩定性可能比坐著弱。此外，體力消耗很高，效能質量可能會下降一段時間。

　　個人建議，根據自己的個人喜好來決定，培養自己的風格，坐著的時候可以放鬆，生氣的時候可以站起來敲門。

說不可以的，估計是沒跑過演出吧。在特定的情況下，鼓手當然可以站著打。

樂隊鼓手正常肯定是坐著打，因為主要原因是雙腿必須是離地發力的，這樣即便重心是在腳尖上，但是我們也需要用臀部坐在凳子上作為支撐點。

但是，出去做商業演出就不一樣了，現在大部分的商演，都是小型的，為了節省交通以及搬運費用，方便演出，方便與場地的音響器材連線以及傳輸音樂音訊訊號，都會使用電子打擊板，俗稱的鼓板。這個時候，鼓手是可以選擇站著打的。解放出來的左腳就可以作為身體的支撐以及重心落點。