關於韻文唐詩宋詞均有固定的平仄要求，古詩依《平水韻》詞依《詞林正韻》，吟詩作賦均不得突破上述框架。自五四運動以來，新詩興起之日亦無明確規範。受西方象徵派，後現代意象派及中國早期朦朧詩派近百年的影響，當下新詩創作分工明確，一是用韻;二是無韻。這早已是民間約定俗成的理論基礎。

判斷是不是詩不能單一的看是不是用韻，當下用韻歌詞當屬第一。判斷是詩還是散文的方法木劍認為有以下幾種方法:一是詩中所運用賦比興，這在《詩經》橫空出世的那個年代，早已被詩人們所掌握;二是詩中所運用的象徵，比喻(明喻，暗喻，借喻…)擬人，排比，並置，通感，以及意象轉移，物我轉化，虛實轉化，層層遞進，天然合一等，這些特點都是其它文體無法具備的;三是其他文體從發現問題，分析問題，解決問題的視角，無論設定何種懸念，結尾畫龍點睛，均有明確答案，而新詩可以有答案，也可以無答案，這便是詩歌的不確定性，構建詩歌的朦朧之美，也是詩歌的留白，給讀者留下無限的想象空間，這便是詩歌之妙之精緻，是其他文體語言無法相提並論的。據說詩歌語言是所有文學創作中最難的，這個我感同身受，有時為一個詞一句話苦思冥想，有時夢中蹦出一個好詞，立刻用筆記上，我想寫詩人都經歷過這樣的場景;四是寫詩要具備家國情懷，但無論寫大詩還是小詩，只要心中有愛，且充滿正能量，相信詩肯定受推崇！反之，梨花體，下半身，烏青體，羊羔體，睡詩(淫詩)等，肯定是沒有市場的。下面這段話是木劍發表在某刊物組詩前的創作感悟，希望我們共勉！

一個詩者，就彷彿是一個探索神秘世界的行者，他要善於在人們熟稔的萬物之間，另闢蹊徑地尋找出與眾不同的新意，並透過這個新意表達內心錯綜複雜的思緒。他應該眼睛向下，以一顆悲天憫人之心關注弱勢群體，並用詩歌的光芒照耀未卜的前程。當他進入詩歌的荒原時，他一定是個考古者，將儲存已久的記憶一層層開啟，像發現一個千年的古董，小心翼翼地拿出擦亮，展示給自己看，也展示給別人看！

詩歌必須要有韻嗎？

象牙塔絢麗多姿

詩歌是否用韻，應根據創作詩歌的體裁來確定。

詩歌大體上分為古體詩、近體詩、新詩。詩歌體裁分野時期為唐代格律詩之前，唐代格律詩之後，白話文興起。

唐代律詩形成之前的四言詩、五言詩、七言詩、絕句、雜言詩、騷體詩及後人創作的不完全符合格律規則的詩歌稱之為古體詩。

唐代以降講究詩歌格律規則的五言詩、七言詩、律絕、排律詩(歸入七律詩類)稱之為近體詩。近體詩以律詩為主要形式，所以又稱格律詩。

清未五四運動之後的白話文詩歌稱之為新詩，分自由派、格律派、象徵派三類體裁。

古體詩講究押韻。可押鄰韻、換韻、平仄互押。押仄韻的詩就一定是古體詩。

近體詩講究格律。近體詩源於古體詩的規範，適格押韻，除首句押韻可押鄰韻外，全部韻腳押平韻，嚴格要求不得出韻。

新詩講究音樂美、建築美、繪畫美。

自由派對押韻要求不十分嚴格，但仍然以有韻為美。一是押新韻，鄰韻可通押，可隨時換韻，可押同字韻。二是平仄可互押。三是押韻當然好，不押韻也無妨(符合三美要求)。

格律派詩歌韻律承傳古詩，要求押韻，但不圄于格律規則，用韻靈活，變換自由，押韻具有音樂節奏感。

象徵派詩歌不講講究押韻。特點是章節律動，詞藻華麗，意境隱晦。

詩歌必須要有韻嗎？那要看該詩歌是那一類體裁。

值得注意的是，詩歌押韻，是詩歌文學體裁傳承幾千年的創作經驗積累的精華。詩歌而無韻，作者須自信其散文創作水平可達到“無韻之離騷"的程度，且建行斷句符合詩歌章節的律動節奏。

日月星辰將天曉

夜半鐘聲到客船

又是一夜秋雨

總是

馬蹄的琴絃從春裡走來

一場場奔流的落影在沉默

裝滿蓮子的杯彈回到淤泥裡盛開

早上，我開啟陽春三月的窗

風捲的塵埃在喧譁中騷舞

北國的雪啊！我多想

多想在六月——

把冬至的青石，六月的牢籠埋葬

朦朧中

馬蹄的琴絃在飄飄的道場飛揚

匆匆、匆匆地

又飄去

在中國詩歌網發表。

詩歌沒有韻，就等於沒有了音樂，即便勉強稱作是詩，那也是不完美的，那些無韻的詩，嚴格意義上來講，並不是詩，而是一些富有意象與哲理的散句！

無韻，還叫什麼詩歌？連打油詩都講究壓韻呢！不押韻還配叫詩？所以我幾乎不看現代詩歌，無論其意境，修辭，還是規體，沒有一點兒和詩貼的上的！幾乎100%是在無病呻吟，真的沒法看下去。

所以學寫詩歌的朋友，多看一些古體詩，不是著重要求你學習人家怎樣的規體！也要參考一下人的修辭和意境！不要做無病呻吟，寫出了一些非常可笑又牙痛的所謂的詩。只能讓讀者看了如鯁在喉！

最後告訴你們一點，脫離了人民，脫離了人民生活，永遠寫不出來好詩，也永遠成不了詩人！

歌是用來唱的，那肯定是要有韻。但是，詩不一樣。美麗的石頭謂之玉，美妙的語言稱為詩。詩是一種表達心中所想的美妙語言。《說文解字》提到：詩，志也。也就是在心為志，發言為詩。有韻律感的語言肯定是好聽的。但是，未必能準確表達心中之志。有思想核心，能直抒胸臆的語言才更加美妙，才能稱之為詩。所以，韻並非詩的必要條件。

詩歌其實就是歌，是歌曲就有韻律，有韻律就押韻。其實古體詩非常講究押韻而現代詩不完全講究押韻。

詩歌從古到今，從四言詩、五言詩、七言詩，再到宋詞，元曲，再到白話文，後來學習西學新詩體出現。中國古代第一句詩歌是號子聲，人們搬東西時，為了鼓勁兒口中喊“杭育杭育”，然後慢慢發展形成了古代詩歌。後來還形成了平仄音。押韻使詩歌非常有節奏感，符合詩歌的發展狀況。

古詩領域裡大詩人燦若群星。比如，李白、杜甫、白居易等。新詩也是押韻的，為了節奏，為了美觀，因為慣性。胡適的《蘭花草》，新月派徐志摩的《再別康橋》，到聞一多的三美追求：音樂美，繪畫美，建築美。其中的音樂美，說的就是押韻。到了艾青，到了現代派，象徵派和七月派那裡，押韻就不那麼嚴格和嚴密了。詩歌變得散文化了，更講究韻律和內在的節奏，不一定非要表面的字詞一定押韻。比如艾青的《太陽》《雪落在中國的土地上》《北方》等等。“雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀。”韻律變得內在了，更注重和心跳與呼吸的節奏相匹配。

後來有些來源民歌的詩又開始押韻，包括郭小川、賀敬之的詩。直到現在，新詩已經很少有表面的直接的押韻了。比如現在我們翻譯西方的詩歌，很難讓他押韻，押韻的也是在翻譯時經過考究的。 普希金的拜倫的詩許多都不押韻，但是它有一種內在的美，讀起來，還是有韻律可感的。具有散文化的形式。 後來出了許多詩人，他們寫的現代詩也是沒有韻的。如海子的“從明天起，做一個幸福的人”等等，都沒有了韻腳。當然，如果為了適合朗誦，押韻的詩相對來說，更適合一些。比如是汪國珍的詩，他的詩讀起來朗朗上口，清新自然，而且多數都押韻。

我認為寫詩重在平時的積累閱讀，結合自己的心理體驗，和周圍環境相融合。加上自己充沛的感情。韻律自然而出，有韻律的詩歌讀起來節奏感特別強，而且一波三折，特別是心裡的滿足感有了充分的釋放。意境也全出來了，所以我認為寫現代詩也要加強韻律的使用。周圍的環境和自己的心情產生共鳴，加上韻律才是一首完美的流傳千古的詩作。

詩歌可以無韻律的，就像的歌曲可以網路可以流行，並不一定所有的音樂都會在百年以後還會記得，所以詩歌也是一樣~

能銘記的詩歌肯定是各方面都優秀的，不然很容易被歷史長河篩掉~

覺得沒必要，詩歌重韻更重意，《詩經》用古語怎麼讀不清楚，但現在讀起來肯定談不上很押韻，但味道十足，經典異常！

一、正確認識詩歌和詩韻

詩歌是文學作品的一種，而且是文學作品中的精華。詩歌是大海，詩韻一滴海水，“詩韻”是詩歌的一小部分知識，詩歌不需要“必須有韻”。

詩歌發展到今天，形式多樣，內容豐富。但是，詩歌中有一個很突出的矛盾“押不押韻？”。

我最近也在準備這個問題的資料，想要消除“押不押韻”的爭論，讓更多的人正確的認識詩歌和詩韻，減少損失，為詩歌、文學文化的發展貢獻一點微薄之力。但是，每次看到一些對詩歌的誤解，都於心不忍，因此先簡單說幾句。

詩言志，歌抒情，愛好詩歌者大可放心大膽的寫作，不必拘泥於平仄、韻腳。這些都只是一部分知識，不是必須的，若是走偏了路，那會浪費很多時間和精力，會造成文學文化寶庫的損失。

中華民族源遠流長，中華文化博大精深、燦爛輝煌。勤勞勇敢智慧的中華民族，在發展的過程中創造了許多優秀的文化，科學、醫學、數學、地理、文學等等，諸多領域都取得了巨大成就。這裡我們簡單分析一下文學，分析一下詩歌。

很多人對“詩韻”的問題不夠了解，因此出現了種種問題：

1.部分稍微研究了“詩韻”的人，經常批評貶低他人。批評一些詩歌“不押韻”、“不是詩歌”。看似合情合理，實則非常錯誤的，他們只是一知半解，不知道什麼是詩歌？

2.一些詩歌愛好者在創作詩歌的過程中，受到“詩韻”的影響，自身缺乏正確認識，往往會為了追求“押韻”，強行拼湊、修改，結果卻適得其反，詩歌的水平大幅下降，甚至出現一些基礎錯誤。如“正常情況下，水往低處流”，這是常識，但是有些作者在一些詩歌中改變了這個常識，那麼，試問這樣的作品能算好作品嗎？答案顯然是否定的，就算它的平仄完美，押韻，但是，違背了一些常識、真理等基礎知識，那就不能算好作品。

3.有些詩歌愛好者有一定的文學功底，創作了一些作品，意境高雅，質量上佳，屬於優秀作品。但是他們的作品被人批評“你的詩不押韻，不是詩，是散文”、“連押韻都不懂還寫什麼詩？”。然後，一部分詩歌愛好者缺乏正確的認識，受了巨大影響，甚至因此封筆，實在是文學文化的巨大損失，是人類的損失。

優秀詩歌作品，可以押韻，可以不押韻。“詩韻”只是“詩歌”的一部分知識，相當於大海中的一滴水。

致敬廣大詩歌愛好者：正確認識詩歌，認真學習，努力創作精品佳作，為詩歌的發展做一份貢獻，為文學文化的發展做一份貢獻，為人類的發展進步做一份貢獻。

我覺得是詩必須要有韻，詩歌，宋詞，元曲也是如此，無韻不成詩，不押韻也脫離了詩的本質，反映不其中意境情感。

每首詩歌都有韻，分上下前後韻，才豐富詩歌內涵，韻味悠長，讀來既沁人心脾又撥人心絃前古至今文化源遠流長，久傳不衰，

詩歌包羅永珍，人情世故，田園山水，風花雪月，比如，王昌齡，泰時明月漢時關，萬里長征人未還，北朝民歌，天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊，讀後思緒萬千，引人入勝，對平凡生活有追求卓越的精神，激發心靈世間的吶喊！

詩歌是一種韻文。然而韻並不單指韻腳的押韻。

01.韻還指詩歌的音樂美感

韻並不單指韻腳的押韻，構成詩歌的詞語就是萬千普通詞語，但詩的句子無一例外富於旋律感(和諧的節奏)，就像音樂的節拍。

我們來讀卞之琳的《斷章》:

《斷章 》(卞之琳 )

你站在橋上看風景， 看風景的人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子， 你裝飾了別人的夢。

卞之琳的《斷章》並不押韻，神奇的是你讀它時心中彌滿了抑揚頓挫、宛轉悠揚的旋律。

02.旋律源於高度濃縮的語言

詩歌是惜字如金的。

詩歌之所以充滿旋律感，在於詩歌使用高度濃縮的語言來表達強烈的情感，這使得單個的字詞承載著豐富的資訊和感情，從而使句子讀起來顯得抑揚起伏、頓挫有力，富有節奏感。

所以，詩歌語言具有特有的音樂質感，句尾的押韻，僅僅是形成音樂質感的一種方式。

用字少的特點，使得詩意的表達具有很強的跳躍性。詩句的跳躍性是詩歌旋律美感的一部分。詩歌的字詞句，有如跳動的珍珠。

我們來看下面這首詩:

《等 》(羅俊鵬 )

三歲時，/ 你說讓我等你五分鐘。/二十三歲時， 你卻還沒回來。 /爸，我現在不要馬路對面的冰糖葫蘆了。

羅俊鵬的這首詩要在一篇千言萬語的散文中，可緯能僅僅是個開頭。而在千言的長文中，你跟本感覺不到同樣的這些文字會有旋律感。

然而羅俊鵬並沒有寫上千言，即便萬語千言，羅俊鵬也未必能道盡心中的情。所以他沒有采取散文的形式，而是以詩歌的形式來抒這份情。詩歌是不需要很多語言的。所以“一切盡在不言中”，而一切也已道盡。

03.很多古詩今天讀來已不押韻，但你絕對沒有認為那不是詩:

《登幽州臺歌》(唐.陳子昂)

前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而泣下！

《樂遊園》(唐.李商隱)

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

但這兩首詩雖然按照今天的讀音讀起來都不押韻，但都充滿了或鏗鏘或抑揚的旋律美感，讀來胸臆被詩中滿溢的、強烈的情感所滌盪。

04.所以詩未必就是押韻的。

尤其現代詩很多都不押韻。但詩所以為詩，是因為它是一種獨特的韻文:超少的詞句、跳躍的表達方式、高濃的情感資訊、優美的旋律。

而散文就是散文。記敘、史傳、說明、論議、隨札、公文……，只不過是散文的各種特殊形式。