1.《海上鋼琴師》

故事背景發生在本世紀初，描述一名具有鋼琴天賦的孤兒歷經一切的苦難：音樂、愛情及兩次大戰，但他從未放棄過他生長的地方。一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影。 1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上新增煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留...

2.《教父》

一個講述黑幫故事的電影，發人深省，被稱為經典中的經典。

3.《楚門的世界》

楚門（金?凱瑞 Jim Carrey 飾）是一個平凡得不能再平凡的人，除了一些有些稀奇的經歷之外——初戀女友突然失蹤、溺水身亡的父親忽然似乎又出現在眼前，他和絕大多數30多歲的美國男人絕無異樣。這令他倍感失落。他也曾試過離開自己生活了多年的地方，但總因種種理由而不能成行。 直到有一天，他忽然發覺自己似乎一直在被人跟蹤，無論他走到哪裡，幹什麼事情。這種感覺愈來愈強烈。楚門決定不惜一切代價逃離這個他生活了30多年的地方，去尋找他的初戀女友。 但他卻發現自己怎樣也逃不出去。真相其實很殘忍。

此外還有《阿甘正傳》、《老無所依》等，都不錯，可以去找找歷屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片的電影去看，都很不錯的

1.《阿甘正傳》

1994年正是因為《阿甘正傳》，才讓《肖申克的救贖》在奧斯卡鎩羽而歸，大倒熱灶。《阿甘正傳》中利用阿甘的“跑”，串聯起諸多歷史事件和標誌性時刻，如垮掉的一代、中美乒乒外交……除了這些令人唏噓的歷史片段，還有阿甘不斷追求的愛情。總之，這類反映人類興亡更替和追求平等、愛情的主題，天生就領先其他題材一籌。

說實話，即便今天重新來一次奧斯卡評選，估計《阿甘正傳》仍會以其獨出機杼的題材和表現，戰勝《肖申克的救贖》。

鍾情《肖申克的救贖》，一方面，是這個電影確實經典，另一方面，也有為之鳴不平，偏袒弱者的潛意識。畢竟，人人都關注列夫·托爾斯泰、維克多·雨果、卡夫卡、博爾赫斯沒有問鼎諾貝爾文學獎，卻忽視了羅曼·羅蘭、索爾仁尼琴、加西亞·馬爾克斯、略薩躋身其中。普遍的，人類，永遠都是同情弱者的。

2.《兩杆大煙槍》

這部電影是多線敘事的發軔之作，英國天才導演蓋伊·裡齊的成名作。影片由一些看似無關的細節穿綴而成，讓你看得眼花繚亂，最後真相揭秘的一刻，你才恍然大悟，原來劇情是這樣發展的，忍不住為導演的鬼斧神工的構思擊節而嘆。

這類電影，其繼承者如昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》、甯浩導演的《瘋狂的石頭》以及後續電影，都體現了層巒疊嶂、拍案驚奇的特點。

3.《盜火線》

這是已經成為影帝的羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾整場三小時對飆演技的電影，腦中想不到還有沒有其他的電影，以影帝雙雄對決的方式展開--就如梅西和C羅率巴薩和皇馬參加歐冠決賽--夢劇場，大場面，超明星，好劇情，《盜火線》就是電影史上的一場史詩對決。善惡的無奈，警匪的無間，為後來者如《無間道》確立了標杆，實為這一型別片的翹楚。

而羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾，在此片之後，逐步開始半退隱，阿爾·帕西諾幾乎再無作品，羅伯特·德尼羅則只在《拜見岳父大人》這類低成本喜劇片中耍寶。曾經的金戈鐵馬，氣吞萬里如虎，如今已不堪回首月明中。

忠犬八公的故事 辛德勒的名單 未知死亡 十一羅漢 魔戒 哈利波特 異形 不推薦看教父 豆瓣裡裝逼的都說好看，是在覺得不好看的就說無感 肖申克也很一般至少談不上經典 個人愚見而已

還是按人員推薦吧，羅伯特德尼羅：盜火線，憤怒的公牛，教父2，美國往事。阿爾帕西諾（我最喜歡的的演員），疤面煞星，教父1，魔鬼代言人，聞香識女人。皮特：七宗罪，燃情歲月。威爾史密斯：當幸福來敲門。丹澤爾華盛頓：人骨拼圖，訓練日，怒火救援，美國黑幫。凱文史派西：非常嫌疑犯。漢克斯：阿甘，兄弟連，荒島餘生。克魯斯：大開眼界。導演系，諾蘭，昆汀，斯皮爾伯格，都很好看。我最喜歡電影指環王三部曲。

一切都關乎愛、成長與信仰、承諾與奉獻

怦然心動

電影中的小女孩她特別懂得愛。

不像一些情感劇中的女主一般瘦弱無助，需要男性的關懷。這個名為Juli的小姑娘代表一類女性，她敢愛--對男孩Bryce一見鍾情後，便時常找機會接近他，期望得到他的吻；

她有智慧愛--發現對方不尊重她與她的家人，心灰意冷之後，立刻決定放棄；

她敢於與眾不同--小小年紀為社群的一棵樹與警察抗衡，即便沒有人站在她一邊；

有健康的靈魂--認識到自身家庭的拮据是因為父親患有殘疾的弟弟，卻仍然主動去接納他，並對出生在這樣的家庭裡感到幸運。

她有超越年齡的智慧，懂得感恩，勇於堅持自己、內心強大，懂得愛。

愛的三部曲

三部的時間分別是男女主在火車上的第一次相遇，多年後的第二次相遇，以及若干年結婚生娃後。

影片主要是人物大段打斷的對話，情節主要也以對話推動。有些人會覺得缺少劇情的跌宕起伏未免顯得平淡乏味。而我卻覺得這正是影片精彩之處。

交流是人與人交往最主要的方式，豐富的對話反倒體現了影片的生活化。

舉一個例子，在第三部，一次爭執之中，女主因自身外表不再年輕動人的傷感，時光飛逝的無奈，因照顧孩子而放棄吉他夢想的遺憾，一切的一切湧上心頭。她一怒之下，摔門離開了房間。

男主追過去時說的話成為了我心中的金句。

撕下理想主義這層面紗，生活不就是這樣嗎？

有不美好存在，但這就是愛情與婚姻本身，也是生活本身。

外星人PK地球神

涉及到印度敏感的宗教問題，導演處理的很聰明。

批判的不是印度五花八門的宗教，是那些利用宗教行騙的僧侶。

同樣放一些打動我的片段

對了，主角阿米爾還出演過三傻，摔跤吧，爸爸

海上鋼琴師

終生不願意下船的鋼琴師，留下的音樂也隨著時間流逝消失。

不願被世界同化的孤獨，對自我的堅持。

聞香識女人 scent of a woman

兩個人爺孫輩的男人的相遇可以創造出怎樣的火花？

一個人的人品大於天--我看完此片的最大感受。

低俗小說Pulp fiction

導演昆丁太神奇了。

撇開部分血腥、暴力場景，劇情環環相扣，每一步都為文森特的死作鋪墊。

在這本電影中，我認識到沒有什麼是隨便發生的，都有因，有果。計劃著成功，計劃著失敗，甚至死亡也是諸多因素綜合疊加的一個結果。

命運啊，說是註定，不如說是你忘了在何時做了選擇

1,怦然心動

講述的是小男孩布萊斯（卡蘭•麥克奧利菲 Callan McAuliffe 飾）全家搬到小鎮，

鄰家女孩

朱麗（

瑪德琳

•卡羅爾 Madeline Carroll 飾）前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是布萊斯避之不及。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。後來朱麗憑藉雞下蛋的專案獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關係跌入冰點。朱麗透過與自己叔叔的見面理解了父母，自己動手修整院子，還得到了布萊斯外公的鼎力相助。布萊斯向她道歉，但是並未解決問題。他開始關注她。雞蛋風波未平，家庭晚宴與午餐男孩評選又把兩人扯在了一起……

這部電影以男女主的視角來敘述故事，細膩的表現了少男少女的小心思，很溫暖的一個故事。並且，男主真的非常帥啊！

1、《美國往事》

影片以紐約的猶太社群為背景，講述了主人公“麵條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。

這是第一部讓我感受到某種情緒的片子，看完之後感覺就像過了一生，除了滄桑，還是滄桑，彷彿若干年後的我正在回顧當年的生活，唏噓感慨。

2、《辛德勒名單》

根據澳洲小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成，由史蒂文·斯皮爾伯格導演。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家蕩產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。

這部電影的價值在於用影調還原了值得銘記的一段故事，很多年以後屠殺猶太人帶來的傷痕逐漸淡卻，但依然會有後人因這樣一部電影記得人類曾有過的仁慈與博愛。有時候，電影的勝利不僅在於劇情，鏡頭，演員，更在於那些真實的故事。

3、《阿甘正傳》

由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯主演，電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟，成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁。

撇去這部片子的眾多爭議，在我眼裡，就是一部十足的雞湯勵志片。不管從我的哪個時期觀看這部影片，阿甘都是可以隨時隨地浮現出的人物，應該說不單純的是一個人物，而是一種信仰，在最艱難的時候的時候想起那句經典的“生活就像一盒巧克力，你永遠不知道會得到的是什麼。”