就上述問題分別談一下我的個人想法，如果是因為第1個原因，那麼首先要確定你將歌詠什麼景物，什麼事物，什麼人，什麼心情，什麼事件。確定好主題以後，才能夠有了作詩的方向。

第2個問題，主要是你看要做現代詩還是古體詩。如果古典詩的話，那麼你又要做四言絕句，還是八言律詩，或者是類似於詞一樣的雜句詩。

第3個問題，確定好你要做什麼型別的詩？再來針對每一個型別的詩的要求進行對照，反覆推敲。

自古以來就有熟讀唐詩300篇，不會作詩也能吟的說話。寫詩跟寫文章其實是一樣的，多讀名家名篇，自然也就有了感覺。在這方面，據說依靠大資料和機器學習功能，機器人已經可以做出像模像樣的古詩，因為經過大資料分析，古詩當中經常用的一些詞彙是比較顯見的，把這些詞彙按照一定的意思堆疊起來，也就成了一首詩，只不過要想找出其中動人的句子，可能是比較難的，因為畢竟那是詩人靈光乍現的精華所在。

最後再說一遍，如果學做古詩，倒不如從對對聯開始，畢竟詩的對仗平仄的講究，都是源自於對聯兒。

熟讀唐詩三百首，不會作詩，也會吟。要想做出好詩，應注意以下幾點？

第一要有一定的文化功底

第二要懂一點音韻知識。

第三要有自己的真情實感。

第四要翻新出奇，不落窠臼。

謝邀，我覺得，第一點，詩詞主要是在構思上。在構思的基礎上，以形象思維為主。也就是所謂的：“詩中有畫，畫中有詩。”詩是靠對事物形象的描繪來舒發情感的，所以說形象思維是寫詩的基礎。唐詩可以說是中國詩歌的巔峰，作者也大都是形象思維為主。其次就是，遣詞造句，以及用詞技巧，格律等方面的事了。

有個老大娘給兒子娶了個年輕漂亮的媳婦，但

多年未生兒育女，一日早上兒媳對鏡梳頭，大

娘從她身走過，見梳妝後的兒媳更漂亮，於是

老太婆開口唱了首歌：

日出東邊一點紅，一朵芙蓉影水中；

咁好芙蓉冇結子，難虧我兒擔糞壅。

兒媳聽後囬婆婆一首：

兩奶山下一丘田，任君耕種我冇嫌；

犁頭冇入三分土，有種冇收又一牛。

丈夫聽後又給娘回一首：

大田大地大坡坡，耕得幾多算幾多；

年年照耕照落種，有種冇收難奈何！

大娘聽後啞口無言。

我個人認為寫詩有以下幾點

格律:平仄，相粘，相錯，這幾點都是聯絡很緊的，詞性和平仄都要相對。

性靈:要寫出你想表達的東西，覺得最美的東西。

襟懷:表達一種怎樣的追求和人生觀，不能是自私偏激的，要真誠自然，要關愛別人關愛自己，要熱愛世界熱愛生活，發現美好的東西。

必須以閱讀與研究為基礎，學詩需要的是嚴謹認真的態度。

作為一個初學寫詩的人，我是這樣做的，源著古詩詞的規律，以自己的手法來寫自己能寫出的詩，我寫的詩(也許不像詩)主要借景抒情的比較多，從內心表達出自己的想法為中心。

我所寫的詩，都難登大雅之堂，與專業寫詩的詩人不能相比較(因為我專，並不業)，全憑詩友老師們的支援和鼓勵！我才有信心繼續胡編亂作！藉此，特別感謝我的好友們！謝謝你們的寬宏大量！能理解和容忍我寫的爛詩！還不長期不厭來賞閱點贊！真的謝謝！謝謝！……！！！

在這裡問如何寫詩，朋友真是“問道於盲“了。這裡的人也包括我自己，沒人可以教你寫詩，也不配教你。

如果朋友喜歡寫詩，就要多看看唐詩宋詞，記住是看，不是背。要能看得懂，深切領會其中的意境。這就好比武功中的無招勝有招，只有如此才能寫出好的詩詞。

現在會背唐詩宋詞的人有許多，能讀得懂古詩詞，領會其中意境的人還真不多。

我想如果單單要寫一首詩，只要稍有文化的人，人人都可寫出來。但要寫出好的詩詞，可不是一日之功。古人曰。詩人者，不失其赤子之心者也。詩乃人之行略，人高則詩亦高，人俗則詩亦俗。一字不可掩飾，見其詩如見其人。詩乃清華之府，眾妙之門，,非鄙穢人可得而學，洗去名利二字，則可得其伴矣。又。予聞世謂詩人少達而多窮。……蓋愈窮則愈工。然則非詩之能窮人，殆窮者而後工也。不知要學好詩詞的人，有多少人能吃得了這苦，耐得住這漫長的寂寞？如果有決心，那咱就說說如何寫好詩詞。首先我認為，詩詞不可無為而作，試看古人的好詩豈有無為而作者？無為而作必不是好詩。總之做詩要有個題目，或為君，或為民，或為時，或為物，或為事來作，而不是為作詩，而做詩也。什麼意思呢？既詩要有感而發，把你要說的事講透，而不是各種美好文字的堆砌，使人不知所云。具體寫作中要注意那些問題呢？(一)詩以意為先。古人云，凡為文以意為主。苟意不先立，止以文彩辭句繞前捧後，是言愈多而理愈亂……紛紛然莫知其誰。是以意全勝者，辭愈樸而文愈高。意不勝者，辭愈華而文愈鄙。是意能遣辭，辭不能成意。又唐朝王昌齡說。凡做詩之體意是格，聲是律，意高則格高。聲辨則律清，格律全然後始有調。曹雪芹說詞句究竟還是末事，第一是立意要緊，若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好詩，這叫不以詞害意。(二)。其次詩詞要有境界。清朝候方域說，夫詩之為道，格調欲雄放，意思欲含蓄，神韻欲閒遠，骨彩欲蒼堅，波瀾欲頓挫，境界欲如深山大澤。章法欲清空一氣。不過也不用面面俱到，古人曰，詩文字畫，大抵從胸臆中流出，子美篤於忠義，深於經術，故其詩雄而正。李太白喜任俠，喜神仙，故其詩豪而逸。退之文章侍從，故其詩有廊廟氣。可見要寫出好的詩詞，不但要加強自身文化與政治修養，還要在實踐中多寫多練。要多看前人的詩詞作品，各種詩詞評論，野史筆記，成語典故，開闊自已的眼界，相信透過不斷努力，人人都能寫出不次於古人的好詩詞！下面有自己透過不斷學習寫的一首詞，請詩友娛目斧正。

《衍水漫語》，寶鼎現。詩曰。憑橋環視，看衍水，北去穿市。望不盡，風煙壩柳，曲欄廊橋芳草碧。河左右，觀樓廈高舉，跨水宏橋雄偉。且低語，綠蔭深處，聽得鵓鴣歌起。

繁華最是罕王世，都東京，豪苑健騎。人文萃，父老猶記。干戈寥落風光徙，城陵殘，見竄狐飛雉。破街頹巷舊壘，顧民居，低屋陋室，老舊將傾圮。

改革故城一新，眺東岸，畫圖重繪。道如砥，鏈鎖華燈，遍寶宅香墅，翠幕掩，廣場環水，劇院明珠綴。故城前，紅羅酒旆，招我一醉夢裡，

關於寫詩的一般做法，比如確立主題，意象，寫提綱之類。我想說下面幾件事：

1.多看古今優秀詩詞，寫作時做為比照物。力求把起上定高一些，在各方面努力去推敲。起初寫不好，時間長了全提高，總比盲目寫強。

2.模仿可以，但不抄襲，力求新意。寫詩不像數學有公式，但學多了就能琢磨出點路數。比如意象選擇，表現手法，修辭方式等。努力以求在某方面不說創新也要接近些。

4.不要朦朧，生澀，要讓人看懂。如果一開始就像海子那樣寫就完了，當然還有別人，不想得罪太多人。

4.要寫新事物，謳歌新時代。這方面我覺得汪再興友做得好，方向對頭。當然不是說已經盡善盡美，這需要共同努力。

以上的話，只是一個讀者的希望。

謝邀:寫古格律詩詞，講究平仄押韻轍；古人云：詩言志，詞為歌0⃣️他寫下是為了歌唱的丶抑揚頓挫，1⃣️定之規0⃣️有的婉約有的豪放丶的淺唱低吟丶的聲振林樾，音遏流雲0⃣️所謂：陽春白雪，附之者寡，下里巴人、和之者眾0⃣️意境清幽、詞章麗華，上下貫通：清代學者詩人蔣斗南先生：將詩分為廿四品：雄渾具全體丶沖淡餘情丶纖穠️不到、沉著便崢嶸0⃣️高古非奇屈、典雅非鋪張、洗煉陳言去丶勁健力常0⃣️綺麗羞塗飾、自然若天造、含蓄色相丶豪放入高妙0⃣️精神自滿腹、縝密乃纏綿丶疏野謝朝市丶清奇別天0⃣️委典訴衷懷丶實境寫情事、悲慨對酒歌、形容真得是0⃣️超詣出神機、飄逸思轉旋、曠達不知愁、流動如珠輨0⃣️將寫詩的各類作總結0⃣️中華文化，博大精深、悟之深丶藝必精0⃣️寫(卜算子、梅)1⃣️首，不著1⃣️梅字、也得傲雪怒放之意境:誰踏風雪中，尋芳摘幾枝?己是瓊雕玉琢姿，何待️明時?、冰清橫斜影丶暗香鎖重門0⃣️待到東君拂紅塵，花開為誰春？(諸君教正)一一流風之迴雪

初學者怎麼寫詩？我覺得要做到以下幾點:

1、葉嘉瑩先生說過，寫詩要“情動於中而形於言”，所以先要明白自己表達什麼，然後把這種情緒慢慢醞釀，使它發酵，直至不得不發；

2、熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。讀詩，讀大量的詩，直到感覺自己平日說話的時候，總想用詩句來代替；

3、初學者不必過於講究格律，使自己寫出來的東西朗朗上口即可；

4、反覆煉字、修改。好詩都是改出來的，比如主席那首《西江月》手稿，雖然只是幾十個字的小令，以主席天縱之才，也修改了好幾處；

形式與內容和諧，相得益彰。

寫詩詞須注意形式和內容的完美統一，不可偏頗，更不能相互否定。

古體詩和自由詩沒有平仄押韻規則要求，格律詩嚴格的平仄押韻規則要求。前者標示為律絕或律詩體裁就是張冠李戴，後者標示為律絕或律詩則名副其實。

填詞必須遵守相應的詞牌平仄格式，變格遵守“一三五不論，二四六分明”的原則。同時按詞牌規定的在要求的位置押平聲韻或仄聲韻，或換韻。

初學者，推薦利用詩詞網站平仄檢測工具按首句平起或仄起，首句入韻或不入韻的基本平仄格式來檢測遣詞造句是否合律合韻。

詩貴真情實感。

思想內容健康，貼近生活，傳播正能量，弘揚真善美，揭露假醜惡，反映大眾心聲。

詩，分兩類即打油詩、詩歌、順口溜，詩篇。打油詩、詩歌、順口溜較容易，只要突出合轍押韻，情節貫通就可以了。而詩篇，相對難度較大。為了增加情節，只好選擇文言文，因文言文的優勢在於，一字多重意義。同時選擇文言文可以加重語句。格式型別比較多，最通用的如:七律、七絕等。七律，七字八行，即56字。七絕，七字四行，即28字。七絕可分第一、第二、第四行，要求押韻、第三行不需押韻。又可分第二、第四行押韻，第一、第三行可不押韻。七律可因此類推。總之，只要用心，不會太難。

如果想寫一首詩詞，個人認為要注意以下幾個方面的問題：

一是選題立意。要從自己熟悉的領域或事物入手，根據自己的靈感或想法等擬定題目，確立所要表達的主旨，即中心思想。

二是構思。在構思過程中，要先確定想寫詩詞的形式，即是詩還是詞，是五絕還是七律等等；然後再結合主旨和形式，選定表達意象的素材。

三是遣詞造句。也就是開始寫作詩詞了。在這個過程中，先要選定韻部，注意押韻，不能出韻；其次要注意平仄，根據選定形式的平仄要求寫作，不能出律。

四是修改潤色。初步完成之後，要仔細閱讀幾遍，看句子是否通順，平仄是否合律，押韻是否規範，有沒有生拼硬湊之感覺和湊韻之嫌疑。總之，要多斟酌修改，儘量不用生僻字，避免詞不達意不知所云。

寫詩雖不在行，也懂一二，不過我個人認為不論是作詩還是填詞，都不應該太拘泥於形式，字由心生，詞由意發，靈感若來，揮筆即作，當此時此景正當賦詩一首，心中情感不吐不快的時候，就不要去給自己規定該寫什麼格式，什麼文風的詩，哪種形式能抒發此刻的情懷，能滿足自己的心意，就寫哪種形式，才能寫出讓讀者共鳴的好詩句，古代詩詞也好，現代詩歌也罷，古今結合也行，只要能表達自己的想法，怎麼寫不可以呢，不要給自己壓力，寫詩本來就應該是一件快樂的事，詩可以言志，可以抒情，也可洩壓，把自己想說的話，以美的形式說出來而已。寫詩詞不要太刻意，靈感在，一個眼神，一次回眸，一片落葉，一條小溪，都可以成詩，我有個習慣，想到要寫的主題，順著思路，一氣呵成，絕不間斷，放下，在拾起來，情景就變了，就說這些！

你儘管隨著自己的性情，揮灑自如地寫。

無拘無束地寫，把你想要表達的主題盡

情地，毫無保留地抒發出來。從內心裡

流淌出來的東西，自然如歌如泣，情景

交融，發人深思，感人感己。切忌故弄

玄虛，裝模作樣，尋辭摘句，只圖表面

功夫。

孔子說過：“詩言志”！寫詩無論古體詩詞，還是現代自由詩，第一要領就是表達心底裡的真情感。其次，才有形式上的區別。這種區別，就是格律詩（古體詩詞）、自由體（現代詩）的區別。當然，古體詩有固定的平仄和韻腳要求，現代詩不要求這些，單從美感上基本上也要求有韻腳。但是，還有一個要點，就是不能因文害意，也就是不能為了形式合格，而傷害了用意，即某些時候，可以突破韻腳平仄。