達利是一個藝術家、作家、科學家，以及其他任何一個他早上醒來想要當的人物，達利還是一個地地道道的“表演家”（showman）。有時，他的噱頭甚至比他的藝術還要惹人注目。譬如，達利有一次身穿全副深海潛水服發表演講，他拒絕脫下，結果就是他為此差點窒息而亡。1995年，他在一輛裝飾著花椰菜的勞斯萊斯上抵達演講現場，原因是他對它們的形狀很著迷。

假如達利生活在當下，他或許還是導演、歌手、評委…等一切拋頭露面的屌絲

他的作品研究不太多，只是見過幾副他的作品。他的地位在於，他當時打破了常規，凸現了個人的思想。獨特，創新是他的成績，比國內一個老師一片弟子的翻版強太多，這是我們需要學習的，沒有思想就不會有藝術。

達利，西班牙現代表現主義（Expressionism） 畫家。要看懂達利的畫並不難，其藝術表達形式仍然不失造型的寫實，但其畫面所營造的空間、塑造的立體物像，有點荒誕和扭曲，為觀者提供了類似夢幻的景像。 毫無疑問，這與弗洛伊德的解析心理學的廣泛影響不無聯絡。學者可參閱弗洛伊德的中譯本《夢的解析》。繼馬克思揭示人類社會的秘密、愛因斯坦揭示物理世界的秘密之後，弗洛伊德揭示的是人的精神世界。知與悟，正是人類不懈追尋的腳步，而所有的文學藝術只有一個最大的主題：Who am I ？達利正好提供了一個人類反觀自我內心的映象。我是誰？我從何而來？將向何處去？但我不喜歡夢境，儘管有些甜美的夢思和運作，更不樂意沉湎於夢境與幻想。因為現實中的中國人面臨著太多的挑戰，中國人有許多偉大的事情要去做。

一，他的作品我欣賞不了，家喻戶曉的<記憶的永恆>，我完全無法評價，因為我感覺不出來什麼，沒到那個境界，我看到的只有“扭曲”或許還夾雜著死亡和黑暗，我是真不懂，所以我不會裝模作樣人云亦云，不懂，我就是不懂。

二，他的思維我欣賞不了，超現實主義，不論是繪畫還是雕塑還是電影，乃至他的著裝和那鬍子，實話，我欣賞不了，因為我不理解是因為對現實的“扭曲”激發他的靈感還是因為靈感讓他的作品“扭曲”，記得上學時老師特意拿出一個大課時來講達利，我睡了半堂課，就覺得這人是個瘋子。

總結：世界級的大師，但我沒那水平欣賞不了，既然欣賞不了也就不敢妄加評價，所以我最後只能說：他影響了一大批畫家，所以世界範圍對他的評價很高，二十世紀代表性畫家就有他一個，達利的超現實主義。

每個人心裡都有一杆秤，何必評價呢，如果必須評價，那麼黃海渤海都在一個水平面上你該如何評價哪個海大些呢？只能到高處更高處才能看清才能公平。喜歡就好，藝術本身就是有共鳴的自私。

達利是我很喜歡的藝術家，超現實主義的開拓者，深受弗洛伊德影響。他的畫裡常使用夢中出現的題材，有些畫直接就把名字叫做夢。

今天撇開達利這個人不說，一些我們經常喊著“看不懂”的達利的作品，其實特別有趣。

他最著名的就是這幅《永恆的記憶》，關於這幅畫，表現的是永恆靜止的時間，除了三塊融化的時鐘表達了達利對時間的興趣之外，這幅畫裡包含了達利的經典意象螞蟻：達利小時候表哥送他一隻受傷的蝙蝠，他近視把它扣在一個小桶裡，回來時發現螞蟻已經爬滿了他心愛的小蝙蝠，然後他也有些怕螞蟻，發展在畫裡就是緊張，焦慮，衰老的象徵了。他的其他經典意象還有蝗蟲、麵包、柺杖、抽屜等，每個都跟他的潛意識有關。

他的畫也總是能讓人感覺好像在夢裡見過。《Christ of Saint John of the Cross》甚至能讓我感受到在噩夢裡的恐懼。

達利還有一個身份，是攝影師。

達利在沒有PS和美圖秀秀的年代，為了拍出這樣一幅照片，他喊一二三四，到三時，三隻貓、四桶水、一把椅子丟出來，到四時他再跳起來。這張照片裡的貓被曾丟出來28次，心疼這三隻貓。

在電影上就更厲害了，舞美、編劇、與迪士尼合作動畫片，各個都很經典。他編導的《一條安達魯狗》，是電影史上的里程碑，超現實主義電影的代表作，《發條橙》都在向他致敬。

後來希區柯克還因此請他去為《愛德華大夫》設計棚內佈景，於是那個著名的大眼睛就誕生了。

最後，有一個我很大吃一驚的logo設計居然是達利做出來的。。。真知棒。。。

《這就是達利》這本書的封底有一句話，“每天早上我醒來，我都會經歷一次極大的狂喜，成為達利的狂喜，我驚訝不已的問我自己，今天將做出什麼非凡的事兒呢？”

且不管這所有人對達利褒貶不一，拜金也好大師也好，傲慢也好天才也好，拋去這些，我們能夠從達利身上看到對生命抱有極端充分的熱情。普通的行為顯然是承載不了這熱情的重量，所以達利瘋也好狂也好，那又如何呢？

Salvador Dalf （薩爾瓦多.達利，1904-1989），西班牙的超現主義畫家、作家、電影製作人，他還有兩撇捲曲的八字鬍）是個「瘋子」。因為他自稱自己的靈感來自精神錯亂幻覺。哈哈，他當然不是瘋子。評價他的藝術，首先要了解「超現主義」這個名稱。

Surrealism（超現實主義）是1920年法國詩人和畫家發起的一場文化運動，它深受Sigmund Freud(弗洛伊徳，1856-1939）心理分析的影響，強調揚棄創作中的理性邏輯思維，訴諸潛意識、快樂原則、症狀、夢、衝動、恐感及焦慮等相關理論均被吸收，創造出介於意義不識與潛意識之間的邊緣地帶。

超現實主義運動也許是20世紀文化史上最復雜也是最有影響力的運動。這場國際性的運動影響了近40多年，它標志著藝術中心從巴黎轉移至紐約的過程。它同時也是一場政治運動-「反抗歷史」，實踐「革命」這個詞匯。而達利則是這一運動在繪畫藝術領域裡的先鋒，其不拘一格的藝術和奇特的行為（八字鬍）使他聞名遐邇。他的畫經常是些與他故鄉加泰羅尼亞有關且讓人感到不安和恐懼的夢境。他自稱自己的繪畫方式是paranoiac-critical method（偏執狂批判法），借偏執的狀態，以非理性的闡釋現實。比喻，他的《記憶的永恆》（作於1931年，現存紐約，現代藝術博物館）。作品有個「軟鐘」，這是超現實主義繪畫最重要的符號之一。「軟」是達利繪畫的一個方向-軟和硬的對立，是輕飄的像要蒸發的物體和固定不動體之間的博弈。是基於偏執批判法，是將聯想、替意識的客觀性及外界的壓力運用在繪畫中。鐘，令人聯想到時間和記憶，記憶具有永續性-記憶受到時間規則的制約，因此人們可以探尋它。軟鐘似乎還可以食用，如畫中有個爬滿螞蟻的紅色軟鐘就是。老實說講，人們無法準解給這幅畫做出明確的定義，但可以講，它是對不斷變化的時間和空間的深刻思考。

謝邀。我敬佩和欣賞達利藝術，達利是具有卓越的天才和極富想象力的畫家。他對二十世紀的現實主義藝術做出了認真嚴肅而巨大的貢獻，進而昇華為超現實主義的藝術家。達利之以能到達藝術的超前境界，與他一生的浪漫經歷有著密切關係。一，青少年生活環境優越，自然環境古老而迷人，造就了這位性格活潑善感的少年，瑕想無限。所以十八歲就進入了馬德里藝術學院。二，覓到了知音，收穫了愛情。在學院期間就初步顯露了才華，結識了朋友，並引起了高層人物的重視一即達利的立體主義探索，同時達利還加入了超現實主義流派。並且還結識了而且成為至愛的妻子，日後妻子在對他的藝術創作上啟發和幫助甚大。所以達利較快地就成為超現實主義的首領人，應該指出的是，這一時期的達利不關心政治，以導致派內衝突並被踢出超現實主義團體。三，二戰時期成熟了的達利進入了經典時期。該時期的達利生活閱歷更為豐富，開始細微地，科學地，多方面地，深層次地審視了自己。開始接觸各界人士，各種藝術風格和流派，甚至是歷史的，宗教的，愛情的各種書與畫。最重要的就是他發現了弗洛伊德的關於″性愛對於潛意識的想象″的重要著作。還有就是一大群巴黎超現實主義者，他們共同努力去證實人的潛意識是超乎理性之上的″更為重大的現實“。有人說他是精神病，不然，他靈利透頂。有人說他瘋狂，不然，他鎮定地幾乎室息。有人說他是怪異地超現實，不然，他是平和具象的幾乎抽象！總之，達利之所以成為偉大的超現實主義的藝術家，是他聰慧勤奮，努力實踐的結果。他幾乎觀察過各種人物，各種藝術，不斷豐富自我，大膽探索，破常規的想象加幻想。這不正是我們所說的積極浪漫主義的創作方式嗎！所以達利藝術是超前的、科學的、浪漫的藝術！達利藝術給我們的啟迪就是:沒有純粹超現實的藝術。只有現實昇華的浪漫的，科學的藝術才是有可能成為超現實的藝術！(作者感謝閱評)

其他答主分析作品，我就答人吧：薩爾瓦多·達利一直比其他畫家更聲名顯赫，或「臭名昭著」，他本人則一本正經宣稱：

我和瘋子的區別在於我不發瘋。

達利應該是個壞男人？然而查證後我震驚了：這人，除了鬍子不好好刮，太愛畫小黃畫之外，竟是絕世好男人+模範藝術家，隨手羅列達利十大乖巧證據：

❶

愛老婆

一輩子的繆斯都是她

加拉是達利好友保羅·艾呂雅（法國超現實主義詩人）的妻子，遇到達利前，她除了丈夫還有一個公開的詩人情人。達利卻毫不介意，他帶著女神私奔了。

比起同樣高調的畢加索，達利非常非常痴情。他給加拉買城堡，還需要加拉的許可才能進（因為加拉一直在養很多小白臉），頂著綠帽的他依舊一心一意對她無限柔情。

他畫裡出現的女人幾乎都是她！

La Madone de Port Lligat，1949

聖母是她，麗達也是她。

Leda Atomica (Leda atómica)，1948

但也是加拉的愛，治好了達利的歇斯底里。達利表白：

我愛加拉勝過愛我的母親，勝過愛我的父親，勝過愛畢加索，甚至，勝過愛錢。

❷

愛科學

藝術生痴迷核物理

1945年8月第一次原子彈爆炸實驗成功後，達利對原子核物理學產生了濃厚興趣，並將原子描述為

美味的思想食物。

意識到物質是由不相互接觸的原子構成後，他試圖在作品中呈現懸掛的、不相互接觸的物品。

Galatea of the Spheres, 1952

還是加拉，《原子加拉》是達利以原子手法創作的最具代表性的作品之一。加拉的臉部由不連續的球體組成，這些球體在畫布的軸線上體現出了奇藝的三維空間感。

為了表現原子特性，他甚至不惜對貓下手。

Dalí Atomicus by Philippe Halsman，1948

當年沒有萬能的PS來輔助他肆無忌憚的想象力，為了一張懸浮效果的照片，他可以耗時一整天，他的助理潑了28次水、扔了28次貓，加拉一直得舉著那個椅子，才得到了達利想要的畫面。

據說貓後來生氣地溜了......然而他才不是虐貓狂魔呢喵。

❸

愛動物

動物最懂他的心

達利畫作裡有很多動物的意象，例如大象。

The Temptation of St. Anthony，1946

長腳大象最初出現在達利1946年的油畫作品《聖安東尼的迷惑》中，三隻長腳大象走在沙漠裡，第一隻身上揹著女人，象徵性欲；第二隻揹著尖頂方碑，象徵權勢；第三隻揹著豪宅，象徵財富。依照達利的說法：聖安東尼並沒有免疫，還是受了世俗的迷惑。

達利刻意拉長了大象的腳，讓它看起來隨時會摔倒，這意味著，男人只要是碰這三樣東西，就像大象長腳一樣，隨時會發生問題。

而正常的大象和天鵝也是他很愛用的意象，組成了他最著名的 「雙重影像」

❹

看得懂

連小孩都覺得好玩的 「雙重影像」

Swans reflecting elephants，1937

天鵝優美的輪廓，倒映在水中變成笨拙的大象，是達利著名的雙重形象之一。畫面圍繞著湖與懸崖打轉，遠方的火表現的熾熱，與水的清涼形成強烈的意象對比，畫面的左邊則有個男人，雙手插在腰間。隱喻人們內心深處的一個夢境，夢境中是矛盾的糾葛與渴望。

你可以對這幅畫中奇怪的現像作出多種解釋。達利大部份的作品都創作出一種假象，一種視覺的幻景，甚至是一種簡單的圖象遊戲。

Invisible man，1932

《看不見的男人》是另一有趣例子。達利以他特有的方式控制形狀、大小、色彩等佈局，用隨意放置的雕塑與物體，如同一組記憶的碎片一樣共同組合構成一個不太明顯的男人體。更奇妙的是，這個男人的脖子、右肩、右上臂又組合成一個祈禱的女人體。

❺

超現實主義代表

比課代表還帥氣的，是一個流派的代表

如果我們問達利什麼是超現實主義，他會回答：

達利就是超現實主義

超現實主義脫胎於“達達派”，以弗洛伊德的精神分析為基礎，主要特徵是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉。以攝影般的精準描繪出令人不安、不合邏輯的場景，從日常物品中創造出奇怪的生物，以無意識表達自我。

The Persistence of Memory，1931

超現實主義雖不是達利首創，但上面這幅《記憶的永恆》應該是最廣為人知的超現實主義畫作了，特別那些軟塌塌的鐘。

❻

不吸毒

對於那個年代的藝術家來說，簡直太乖了

I don"t do drugs. I am drugs.我不吸毒，我本身就是毒。

達利原話。你這樣說，我就信了。

❼

會做菜

差不多就該嫁了吧

達利還有新好男人必備技能——烹飪。1973年，他出版了精彩絕倫、莫名其妙、令人食指大動的烹飪書《加拉的晚宴》（Les Dîners de Gala）——書名中的加拉（Gala）既指他妻子的名字，同時也表示他所介紹的菜式奢侈至極。

在12個章節、136種食譜中，達利挑逗著我們的感官、想象和邏輯。每一章名字都別具一格——所有頭盤都叫“侏儒的終極不安”（the supreme lilliputien malaises），肉類叫“被雞姦的頭盤-主菜”（the sodomized starter-main dishes）。

他甚至花了整整一章介紹催情藥......這有點不乖，但人家章名“享用加拉”（the I eat Gala），這是專一的情趣啊！

❽

自己替自己宣傳

不用經紀人操心

6歲想當拿破崙，結果沒有成功15歲我想當達利，結果成功了25歲我想當全世界最轟動的藝術家，我成功了35歲我想以成功肯定我的生命，我成功瞭如今45歲的我想畫一幅傑作從混沌和懶惰中拯救現代藝術，我會成功的！

自戀的人那麼多，有才華的人也不缺，但行動力又足的人卻不多。

寫自傳，上節目，P圖修顏，達利全部自己來！

他擅長上演足夠吸引人的表演，並能由此產生巨大的宣傳效益。那上揚的鬍子，他的裝扮、文章、口才以及行為，他將超現實主義融入了自己的生活。達利是世上第一個放縱地進行自我宣傳的藝術家，他是第一個將粗俗的玩笑帶進華而不實，卻又真心實意的純粹藝術世界的藝術家。他是後世超級明星藝術家的先驅，比如安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯，還有達明安·赫斯特。

❾

讓你也買得起他的畫

限量會升值

達利如今傳世有頗多親筆簽名的限量版畫，讓你我都有機會擁有他的真跡。版畫並不單純是印刷品，石版畫更需要耗費大量人力、製版、逐層上色印刷。

超現實主義油畫隱藏筆觸又細膩描繪的特徵更特別適合版畫製作。

面對那些“達利作品75%都是贗品”的鬼話，港真，一幅才幾千美元，加上20世紀三大最偉大藝術家之一的簽名，還怕不升值？

❿給名著畫插圖

只屬於達利的《神曲》和《堂吉訶德》

上世紀50年代，在但丁誕辰700週年來臨之際，達利耗時10年為《神曲》完成了特別版的插圖。

他將但丁富有韻律的詩句、精心雕琢的人物、怪誕不經的懲罰方式融合超自然和精神性因素，將人物、天使、扭曲的身體結合在一起，加入了很多自己的個人符號。

例如《地獄篇》第30歌的軟塌塌的形象會讓人聯想到他最著名的那幅《記憶的永恆》。

《天堂篇》第14歌則讓人聯想到他極富爭議的《十字若望的基督》。

他為塞萬提斯《堂吉訶德》所作版畫則更少見，同是西班牙人，達利本人氣質和堂吉訶德也謎之契合。

達利本人當年更親自上演街頭行為藝術，找人 cosplay 堂吉訶德，而他自己則 cosplay 風車——當場示範《風車之役》是怎麼畫出來的。

這樣的「超現實」乖巧男孩，你會不會更喜歡？

更開心的是，達利的名作近日在上海和深圳與大家見面，深圳更可以買到他的限量簽名版畫。

如果想要了解達利，那就要試圖進入藝術家的象徵領域，達利作為超現實主義的代表藝術家，以其恣意汪洋的想象力聞名世界，達利終其一生都試圖在創造圍繞自己的神話，與瑪格麗特等其餘藝術家的相對“保守”而言，達利的張狂飛揚讓每一個潛在觀眾都首先被豐富的象徵體系所吸引。

這裡簡要地歸納一下達利世界裡的符號們。

1，軟表

達利對於時間問題的關注是顯而易見的，如最出名的作品創作於1931年的《記憶的永恆》，一幅非常典型的達利早期的超現實主義畫風的作品，畫面首先展示的是一片空曠的海灘（上述最後一幅畫中亦有這樣的意象，這與達利的家鄉印象有關，與礁石這一元素相似，作為思鄉情緒象徵經常出現在作品中），陳列著一隻不之所謂的怪物，長著人類的眼睫毛、鼻子和舌頭；一個長著枯樹的平臺，軟表則軟塌塌地四散搭在各元素之上。“時間”以象徵地形式液體般流淌開。

2、米勒的《晚禱》

對這幅畫中人物形象，或畫整體的應用，在達利作品中也時而見到，米勒的原作描繪的是在田間迎著夕陽晚禱的農人，原初是模糊可見的教堂，畫面似乎還盪漾開一種別樣的晚鐘妙音，農人們是否真切感恩大地的回饋？又或者這畫面完美地反應了宗教規訓的成果？同樣，這些元素出現在達利作品中重複著對時間、甚至一絲對訓誡的強調。

3、獅子頭、蚱蜢，臉和螞蟻

人臉在藝術家的早期作品中經常出現，而人臉的在場通常也宣稱著一堆伴生元素：成群的螞蟻，以及，軟狀的組織和茂密的眼睫毛也是他的特徵，不規則的形狀和人體的特徵元素，代表了某種生成狀態，這種狀態指代著一種自我意識的誕生，尚未定型的組織和成群的螞蟻都象徵著這種狀態下的混亂和無序，但指涉非常明顯的眼睫毛（以及時常眼睛本身的缺席）又似乎在進行一種對該自我意識出生狀態的審視。

4、燃燒的長頸鹿

達利自己曾經說過：女人和馬代表我們的母親河；長頸鹿代表可怕的宇宙男妖。

而火焰熊熊燃燒的長頸鹿也具有同樣的象徵意思，如果長頸鹿代表著可怕的宇宙男妖，那麼起火的男妖顯然更加危險，這種澎湃的慾望對於個體或任意世界都是必需且重要的，雖然它伴生的燃燒、摧毀、元素的轉變，但同時也象徵著熱情、激情以及慾望。達利對心理學和神秘主義的研究，讓其對自己世界裡的元素構想有著強烈的把控，燃燒的長頸鹿與抽屜女人常作為“火”出現。

5、GALA

GALA是達利一生所愛，其出現是雋永，愛情象徵意味上永恆的承擔者，這裡展示的是藝術家後期的作品，“宗教化”的GALA，這裡是凌駕於規則的存在，而建築化的幾何圖形則代表了秩序的承擔者“金”。GALA的“世界源起”氣質是不言而喻的，聖母、生命、愛情、迴歸、有序、誕生等象徵是這幾幅作品的重點。

6、跪著的男人、桌子、樹杈：

又是一組時常同時在場的元素：跪著的男人、桌子以及樹杈，這些元素有著強烈的男性特徵，其勃起意味相當明顯，即象徵著性慾以及主宰（最後一幅畫中女性肉體的誘惑與樹杈的組合更是說明此點），而跪著的男人則來自於維米爾無疑。這位代爾夫特小鎮的神秘畫家作為象徵出現在達利作品中，首先指向作者這一身份，其不以面目示人（戴著帽子或背身）則指向“自我”的更深層次，或跟“自我”相關的神秘部分，如潛意識的另一個自我等。樹杈的“歧義”象徵——分叉，也暗示著這種自我的二分性。

7、開抽屜的維納斯

在神創世界的西方，對自我的探討是哲學的根本，自我的起源，意識的起源都是不間斷出現的話題，維納斯顯然代表母性、代表孕育、性愛和吸引，但抽屜則暗示著表面的起源之外有更深層次的東西，而開啟的抽屜則象徵著窺探或穿透的可能性，考慮到超現實主義與心理學的緊密聯絡，這可能是達利認為開啟潛意識鑰匙的關鍵，以及穿透潛意識的可能。

8、揹著方尖塔的大象

這也是達利非常具有代表性的一個形象，代表著權力、崇高甚至正義的方尖塔及大象，但有意思的是，達利給它們安排了兩雙極細極長的腿，這種安排不僅在畫面上，在象徵層面也極力創造一種對立。

9、礁石

前文已經提到過礁石這一重要元素，但奈何其實在非常重要， 對於達利而言，這是一種初始狀態，因為畫面源自藝術家的家鄉印象，是一種對根源的追溯，亦暗示著一種迴歸以及平靜。但這種平靜對於達利而言，向來不會持續很久，礁石時常伴隨著“影子”的投射，影子意味著某種即將到場的存在，意味著眼前的一切岌岌可危，但同樣，四立礁石時常會創造一個虛幻的空間，地上的影子則是在黑暗到來前的指引。

10、釘子

釘子的“穿透”隱喻極為明顯，說明事情將會以一種激烈的狀況發生改變，指涉一個需要“鑿穿”的未來，如在最後一幅畫中，背景的雲顯然是一個女性的身體（胸前掛著虔誠的十字架），而釘子則將其穿透。同時，釘子作為工具的意味也很明顯——通常為了“釘”住某物，是為了將不同之事物聯結一體，因此，釘子也暗示著存在著某種強烈的聯絡。

以上只是與達利作品相關的十個元素的簡單解讀，事實上藝術家的世界遠較此豐富和深刻，在欣賞此類藝術家作品時，我們時常會進入一個誤區，即是意圖搞懂藝術家的“某一幅”作品在傳達某種確切的意思，說白了，就老是想搞明白“表達了什麼”。這裡給兩個小建議，其一，作品中的符號通常是一起出現的，某一形象可能會經常往復地出現在藝術家作品當中，與不同的元素組合，象徵意味也可能有微妙的改變，不要試圖搞明白藝術家表達了什麼；其二，藝術家的世界是相對獨立的，單一作品不是這個世界的某一種確定表現形式，也不傳遞該世界的某一特殊情緒，所有的作品才能構成一個整體，單一作品只是窺探該世界此刻正在發生什麼的視窗，而這個世界對我們的重要性在於，個體經驗的差異會使得每個觀眾的自我投射帶來不同的回饋，對自身所在世界產生另一層理解。因此，作品傳達了什麼不重要，重要的是讓觀者看到除了被看世界以外的部分。

達利是個超現實主義畫家，他是個有趣的人，如果你問他什麼是“超現實主義”，他會說“達利就是超現實主義”。

跟梵高、席勒那些在苦難中度過一生的大師不同，達利的一生很快樂，他說“每天早晨醒來，我都在體驗一種極度的快樂” 。

達利很會賺錢，被當時的人們稱為“美金狂”，他設計珠寶、設計傢俱，還為迪士尼畫動畫。曾經有畫商問他的畫怎麼這麼貴，達利回答“因為我在顏料里加了黃蜂的毒液”，精明的畫商居然就信了，達利賺得盆滿缽滿。

達利還是個不折不扣的暖男，他給老婆設計沙發，還有精美的珠寶，為了娶這個女人，他放棄了家族的繼承權，以至於跟自己的老爹斷絕父子關係，更誇張的是，他可以容忍他老婆腳踩兩隻船。

關於達利和他的超現實主義作品，我前幾天剛寫過，這裡就不重複了，跟大家聊一聊藝術家的另一面，您有興趣看嗎？