課外培訓班對於家長和孩子都是比較重要的，一般在孩子5週歲左右，家長就會商量著根據孩子的興趣愛好報興趣班了，尤其是當孩子表現出對畫畫這一方面的天賦，家長就會為孩子報畫畫培訓班。而畫畫的種類還是比較多的，畫素描、水彩畫、油畫、國畫等，具體學習哪種還是要根據孩子自身來選擇，國畫的好是你想象不到的，下面我們一起了解認識國畫。1.國畫是中國傳統文化，也是中國文化瑰寶，在這個科技發達的時代，很容易讓孩子沉迷網路，從而影響身心健康。讓孩子接觸國畫，接觸中國傳統文化，學習國粹，在學習的過程中修身養性，培養氣質。

2.在孩子大腦發育的關鍵時期，學習國畫可以培養孩子的想象力及創造力，還能很好的開啟智力，並且學習國畫能夠很好地滿足孩子對色彩的好奇心，還可以根據自己喜歡的顏色進行調配，增強孩子對色彩的感受和表達能力。

3.國畫之所以能夠鍛鍊孩子的判斷能力和思維能力，主要是因為國畫一旦下筆就不可更改，想要學好國畫，更是需要耐心，也需要靜下心，透過國畫抒發自己內心情感，讓孩子具有更高層次的藝術思維方式，還能沾點墨香，讓孩子熱愛生活，熱愛大自然。

4.學習國畫還能提高審美能力，國畫在繪畫的過程中，用毛筆蘸墨作畫，是隨時可變化的，這些特點很符合孩子的特性。在學習國畫時，需要注意力集中，這樣很容易養成良好的學習習慣，這對以後的學習生涯有很大的助力。

5.學習國畫是對耐心和堅持的考驗，想要作好一幅畫，中間的工序是極其複雜的，要用幾個小時甚至是十幾個小時，所以長期學習國畫，可以培養孩子持之以恆的態度，在做事方面對孩子是有一定影響的。

學習國畫的好處遠不止如此，國畫是一種藝術，也是人們表達情感的一種方式，不管是少兒還是成人，在作畫的時候多少都會帶有個人情感，這會讓你的作品更加富有生命力。相反，如果是一副沒有感情的國畫作品，給人一種僵硬的感覺，毫無生命力。在學習中國傳統文化——書法國畫的時候，切不可急躁，才能養成良好的學習習慣，如果孩子從小就具有藝術細胞，家長不妨讓孩子試著接觸國畫，會有意想不到的結果。

國畫是在宣紙上用墨汁和顏料畫出的作品。按照繪畫內容：分為山水畫和花鳥畫，按照宣紙的型別：分為工筆畫和寫意畫。寫意還可以分為大寫意和小寫意。所以呢種類繁多，在最初學習繪畫時，可以先選擇一種學習，多管齊下不太好，啥都沒有學精。我現在主要是畫花鳥畫，比如牡丹，牽牛花，麻雀，小雞，喜鵲，荷花等等……

我就具體說說牡丹怎麼畫？牡丹花雍容華貴，受到眾多人們的喜愛，現在又要快到牡丹花開時節，有句古詩：唯有牡丹真富貴，花開時節動京城！可見它的美顏盛世。一幅牡丹國畫，要有花頭，花苞，葉子，枝幹構成。畫一朵粉色牡丹為例。

1.鈦白加水調白色，筆蘸滿白色筆尖蘸淡淡的曙紅，先畫內部花掰。

2.筆蘸滿白色，蘸曙紅，筆尖蘸胭脂，畫出外部花掰。

3.用筆尖蘸胭脂畫出花心

4.三氯點花心

5.藤黃點花蕊

一朵牡丹花頭就算完成了！

畫國畫：可以從以下方面來進行學習：

一、多臨摹一些名人名家的作品，從基本功練習開始看，練習墨色的運用和把握繪畫的技巧。要突出國畫的特點，突出意境。

二、學習國畫，不能一蹴而就，要認認真真從頭學起。要多觀看影片，看那些畫家大師們是怎樣調色，調墨的又是如何運筆的，不同的繪畫內容和繪畫物件，運筆的方向技法不同。按照結構要用不同的筆法，學會提、按、頓、挫、壓的運筆方法，使人筆合一，出神入化。

三、學習畫國畫，也可以多看國畫書，豐富自己的理論知識，用理論來指導，平時要多加練習，多畫，更要多思，多感悟，不斷的提高自己繪畫水平。

四、學習國畫，要和同行相互學習，相互賞析作品，從鑑賞作品中不斷提高自己的審美水平，反思，練習，提高。促進自己繪畫水平更上一層樓！

學習國畫，首先買本書瞭解一下什麼是國畫，然後看下中國畫歷史，瞭解中國畫的傳承繪畫史，更好的瞭解不同時代國畫作品，在購買些美術學院老師的一些基礎繪畫書籍，會對繪畫初期有一定幫助

初學的就從花鳥瓜果開始吧。主要抓住型和顏料的濃淡，幾乎都能八九不離十。這是我之前發過的我的臨摹。圖二是原圖，基本就抓個型就可以。雖然做宣紙的師傅無比辛苦，但畫不好的就撕了吧，總有一個過程。

學習繪畫最重要的是練習手，就算是學國畫也不能一步登天，還是要學習素描和速寫。比較皮的孩子最好先學習毛筆字，才能開啟對“手”的注意。

畫畫的人有不少種類，有注意力完全在筆尖上的，就容易不注意紙張與內容的比例。又有注意力完全在風景的，手就一直畫，就不容易注意色彩層次或者說油墨濃淡。也有注意力不停的飄的，畫出來的風格一般稚嫩圓潤，雖然很有風格，但就不可能畫得出別的風格。

每個剛開始學繪畫的人都要把好心態，雖然這是一種愛好，但也是一種技能，還是要保持虛心受教。我就有朋友畫了二十多年幼兒園畫風一點不變、畫功一點不進步但的確是天天在畫的人。有老師或者師父的人就要在學習階段完全聽長輩的，讓你練什麼就練什麼，跟學習打鐵學習游泳沒什麼區別。練習就是對“手”的鍛鍊。最基本的要達到畫三個小時感覺不到手痠基本你就有了一雙繪畫的手，這才是真正的“繪畫工具”。

很多人在練習時覺得所謂不能突破。基本能解決這個問題的是“手的習慣”。這說明你太習慣你的手畫出的線條了，只要開始學習別人的線條就比什麼都強。

這就要說到臨摹。愛看漫畫的同學呢，可以用硫酸紙進行臨摹。這個過程我本人花了五年的每一個課間和自習課的練習，才達到“背畫”的程度。基本一個石膏像轉頭90度，只看三次，每次五分鐘，我就能畫得很像。不過也可能我有點天賦，呵呵！！（小編透露本性了，不好意思……）石膏像對學繪畫的人一定不陌生。

國畫寥寥幾筆其實是“臺下十年功”的功勞。不是買了文房四寶就能畫得出來了。雖然我也想鼓勵孩子們特快樂的學習繪畫，但就像我對我女兒說的，其實畫畫也是個體力活，很累很辛苦。

謝謝邀請，不知道您說的是創作，還是臨摹，初學不建議搞創作，建議畫小副畫面，從所選畫冊區域性臨摹入手，如從石，或樹，找你認為喜歡的名家，最好是有定論的大師，從用筆用墨學起，待熟練後才逐步擴大，最後到整幅，達到爛熟於心的程度，待有一定筆法基礎，在全幅臨摹，或默寫你臨的全副山水，國畫不同西洋畫，初學重點口是講究用筆用墨，並結合練習書法，明確中鋒，側鋒，逆鋒，拖筆，渲染等筆法寫到紙上效果！淺見，不當望諒。

這個題目太大了，其中涉及對工具的瞭解，對書法的掌握，對國畫的審美，有些還頗有爭議，太難回答了，我粗略地從三個方面介紹下，但肯定是很難完整表述，難免掛一漏萬。

工欲善其事必先利其器，學習國畫首先要對工具材料有所瞭解，畢竟工具材料決定了它的特性，毛筆的種類名稱很多 ，無外乎是軟毫、硬毫、兼毫。

顧名思義軟毫軟含水一般羊毛制，多用渲染著色或畫大面積葉子、山。硬毫較硬狼、兔等毛制，多用於勾衣紋、葉脈，畫小灌木等。兼毫介軟硬毫之間，外層為羊毛，內為狼、兔毛。剛柔相濟，能工能意，能勾能染。

(臨摹的青綠山水)

墨可分為松煙墨、油煙墨和漆煙墨。

松煙黑而無光，畫工筆人物的頭髮 ，多染幾遍也不會有反光，但少濃淡變化，宜濃不宜淡，宜書法。

油煙多繪畫，既黑又有光，頗具濃淡深淺層次變，淡墨也清而有神。

漆煙最黑，畫在熟紙上，黑如磁漆，但反光較強，不宜重複。

油漆煙混制的墨效果也很好。平時練習可用好的墨汁，但正式作畫時，最好還是手研佳墨為好。

宣紙分熟宣、生宣。熟宣是用礬水加工過適合於畫工筆畫。生宣則沒有，水墨容易滲透，落筆則定，不可刪減，易滲透能產生豐富的筆墨變化。

初學者，可先用熟紙或者半生紙練習臨摹和寫生。

顏料分為礦物色和植物色。一般初學者可買支裝十二色，二十四色用，方便實用。不再贅述。

國畫和書法的關係，用石濤的話 說是“其具兩端,其功一體"書畫同源也，所用材、執筆`運筆相一致，所以 唐代張彥遠說“書畫異名而同體”，所以勤習書法是提高國畫水平的一個重要前提。

中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則謝赫的六法論，①“氣韻生動”，是指作品整體具有一種生動的氣度韻致，富於生命力。②“骨法用筆”指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。③“應物象形指畫家的描繪要與所反映的物件形似。 ④“隨類賦彩”是指著色，可解釋為色彩與所畫之物象相似。 ⑤“經營位置”指構圖和構思。 ⑥“傳移模寫”指臨摹作品的基本功。

臨摹要選自已喜歡的，和自已精神、審美趣味相契合的古代名家的成熟期名作當範本，學不師古，如夜行無燭。建議先工後寫，由易到難，由簡到繁，循序漸進，由專到博。忌浮躁，忌朝三暮四，淺嘗輒止。

初學國畫的人，在很長的一段時間要把臨摹做為主要功課，特別是歷代名家的作品。作畫先要立品，臨大師之作，哪怕你只學到三分神韻，也是品味不凡。取法乎上 僅得乎中，切記切記。眼界，胸懷，學識，全面提升了，至於技法，就只是個熟練過程了，早天晚天的事。

當然，像不像這是學習繪畫的基本功，特別是對於初學者來說，但是要畫好一副好畫，基本功只是構成一幅好畫的一方面，更多的方面是你的文化修養和人生閱歷等等方面的軟實力。

相聲藝術大師郭德綱老師有句話畫說得好，技巧可以不斷練習，之後會做得很好，但做藝，最終拼的是你的知識底蘊和文化修養。

一初學國畫，多臨摹。畫國畫，最快最方便的方式就是臨摹了，透過臨摹可以快速的掌握國畫的一些技法技巧，能夠掌握國畫的特有的語言符號，透過這樣的臨摹，你可以對國畫有一個整體的把握，咱在臨摹的時候，選擇摹本是很重要的，建議最好選古代人的書畫作品不要看太多的當代人的書畫作品，因為只有先學習古人的東西，掌握傳統繪畫的基本繪畫知識才能夠，站在古人的肩膀上走得更遠。

二初學國畫，多練習。在學習繪畫的過程中也是一個熟能生巧的過程，只有透過自己的勤奮練習不斷的臨摹透過這樣的方式，讓自己對筆墨紙硯有一定的熟悉，掌握這些工具，運用好這些工具，才能夠快速的把畫畫好，對於工具的熟悉，只有透過自己的練習，這個透過別人的腳，可能會對工具有所瞭解，只有透過勤奮的練習，才能夠讓你本人對繪畫工具有一個快速的掌握，這其他人是替代不了的，也就是說，必須要經過個人的體驗體悟才能夠得出一個很好的效果。

三初學國畫，多看書。學習國畫有一個非常好的捷徑，就是多看書，看什麼書呢？可以看古代的，對於國畫的論述，也可以看近代人對國畫技法的一些闡述，這些書是凝結了畫家對個人經驗的一些總結，只有透過多看書，才能夠讓你在短時間內獲取不同人的更多的繪畫知識，除了看這些書以外，還可以多看歷代的畫作，看歷代畫作的作用，是讓您可以找到您喜歡的，繪畫的題材和型別在這個上面的選擇也是很重要的，因為每個畫家很少會成為一個全才，如果單方面的突破，可能更有利於你在短時間內畫的更好，畫得更精。

學習中國繪畫是一個長期的過程，不能夠形成一個快餐文化，當然短時間內有所提高，會讓你對畫畫產生更大的興趣，也會讓您在繪畫方面有更大的信心，要放眼長遠，不要太急功近利，慢慢的來，讓他融入到你的生活中，我相信透過書畫的沁潤，會讓你的生活過的更加舒心，讓你在發現美的道路上有意外的驚喜。

本人一天沒學過國畫，又很喜歡國畫，自己為了畫好國畫，心苦沒少付，首先買了不少國畫書，筆，顏料，國畫紙，進行自學檢視國畫理論知識，和名人字畫，首先練習白描，勾圖，小幅，大幅，都勾畫過，為了運筆規範熟練，勾圖造型準確，練習就需要很長一段時間，擠時間就描，多看多練,，在這基礎上才開始臨模各種人物，花鳥畫。也沒師傅指點，全是以國畫書為教材，自學多畫，多練。

現在好了網路為我們提供了學習的機會，不出門，在家就能看到各種繪畫影片演示，名師會聚介紹繪畫技巧，真是取之不盡，對我們國畫學習帶來便利條件。下面是自己最近在網上學習看名家繪畫，

畫的兩幅作品，自己感覺相對以前有所提高，但還是缺少點國畫味。

學習無止境，學習再學習，再提高。

怎樣畫國畫，首先要理解什麼是國畫，國畫用什麼方式來表現，瞭解國畫的歷史發展過程，瞭解國畫的種類等。其次就是臨摹，臨摹就是臨別人的好作品，揣摩用墨用色構圖方式等。也可以進行寫生，可以先從簡單的畫起，用線條畫白描速寫等。最後就是創作作品，創作要考慮作品的內容佈局構圖，處理好各種關係，如墨色關係，點面關係，疏密關係，開合關係等。書畫同源，要畫好國畫，還要練書法，書法好，落款題字畫面就相得益彰。淺談拙見。

國畫看是是簡單的濃墨淡彩，實則技法品種繁多，如我們常見到的國畫有人物畫(抱括仕女，神仙，)線描寫意工筆等，花鳥畫，山水畫，草魚蟲畫，動物畫，花卉山石等各品種。

—個人精力有限，要想每個品種都學，決定你都不可能學好，所以建議選其中一個品種研究學習，學好，學精，你就能成為大師。如齊白石大師就是畫魚蟲類高手，張大千大師就是畫虎高手，劉文西大師是人物畫高手。

當你選中其中—個品種為奮鬥目標後，建議去以這個品種的各種生態形狀去寫生，即以線條的形式把這類形體描繪出來，因為中國畫是以線代面的畫法，即白描畫法，當你能準確用線條把這類物體的形描述清楚後，就可以試著在宣紙上，用毛筆，書畫墨汁去潤筆作國畫了。

作畫的準備材料，宣紙，羊毛墊，書畫專用毛筆，柳條炭鉛，國畫顏料，調色盤，清水，鎮紙條(壓條)。

把宣紙平輔在羊毛墊上，壓上鎮紙條，用柳條炭鉛選勾出畫的大體稜格，(柳條炭鉛畫的粗線，畫好圖後可用雞毛刷刷掉)。再用毛筆勾出精細的稜格線，整幅圖畫好後，彈去柳條線。這時可用不同濃淡的墨色或國畫色去宣染色彩，這樣創作出的畫可稱為國畫的工筆畫。建議先學工筆畫，因為工筆畫可以煅練物體的造形，也可以磨練人的意志，是初學的必選。

當你能隨筆勾畫出物體準確形態後可以直接在宣紙上用不同濃淡的墨色，以面代線的畫法，去畫物體的形態，然後去點畫出細節，這種畫法就是寫意國畫。

國畫是寫意的，即使工筆畫也不逼真，之所以說書畫同源，愚以為就同在這寫意。有人說筆法相通，愚以為太膚淺太實在。

聰明絕頂的歪果仁到二十世紀才懂得抽象、誇張與變形，他們一看中國畫傻了眼:原來華人早就會呀！

現代主義之前歪果仁是斤斤於形而下的逼真的，畫得就像照片，纖毫畢現，就是高手；之前他們是科學思維近大遠小講比例講明暗的。

華人畫張桌子，居然近小遠大!華人畫畫，居然Sunny照耀之下沒有陰影。

可是，畢加索對中國留學生說:美術在你們中國，你們到這裡來學什麼啊？我不去中國，因為中國有齊白石。

歪果仁的現代派們拼命誇張啊，變形啊，抽象啊，立體主義啊，可是，在這方面永遠幹不過中國畫!他們於這些東西，沒有根基，他們有荷馬史詩，他們沒有陶淵明的詩，他們一直以來邏輯思維重於形象思維，一誇張變形就讓人看出明確功利目的與主題。只有梵高與中國畫最為接近。

邏輯思維實用，利於科學技術的發展，但於藝術格格不入，藝術就是要創造一個不邏輯的世界，以安慰自己的心靈，以延長自己的生命，以追求那虛無縹緲百無一用的美。

中國畫是直覺，是性靈，是主觀感受，所以學國畫可以不一定寫生，不管畫什麼，你畫出你的心情、個性、你對這個世界的第六感。

但一定不要像歪果仁現代派一樣做作、雕琢、故作驚詫，華人中國畫美在純天然，沒有一個大師可以超越Teana。所謂文學藝術，不過是對自然和事實稍稍動了一點手腳，以服從人性和本質，不是偽造。

遠大近小，兒童的目光啊，不科學啊，不真實啊，對，文學藝術就是兒童的目光啊，就是兒童的真實啊!

人類永遠無法回到它的童年。