首先藝術不是科學。畫的逼真，清楚，清晰，甚至灰塵細顆粒都用放大鏡，放大來刻劃，好向將繪畫帶入了冰冷的，理性的，實驗的道路。象是在挑戰人的精微和理性奈受力的極限。我以為這是另一種人性的表達——征服自我但與藝術相去甚遠。是楚河與漢街不搭界。他的畫只屬於他自己。不能複製對於收臧是一個好題材。但硬說不是藝術也不妥，再真實逼真的東西一經過人的加工，處理就不是自然的東西，就粘上了人的氣息，和精神。從這個角度它是藝術的另類。可能要表達的就是理性的冰冷，意志的極限，以此達到人煙罕至的境地。

畫家冷軍的超寫實主義的畫風，使我想起多年以前看過的一篇古文叫做核舟記，當然是一種藝術形式，這種形式對繪畫技巧的要求非常高，思想性就是另外一回事了，藝術的種類流派非常多，不能用思想性來要求任何藝術形式，就好比現在的時裝展示，它的實質內容就是追求一種時尚的需要，這裡面怎麼可能會有什麼深奧的思想性呢？

所以呢，冷軍只能成為一個超級的畫師，而不可能成為畢加索或列賓甚至達利這樣的藝術家，因為他們走的就不是一個路子，他本人有多深的文化底蘊，我並不瞭解，以後他會不會改變自己的畫風，也要看他個人的造化了！

藝術的表現是豐富多彩的，而非單一的，為什麼有我們不理解、不認同的不讓我們認可、接受的共存呢？也可能是我們認知不夠全面？也可能是我們要求有些主觀意識？其實不管是表現極端是這頭“超現實主義”還是極端的那頭“超抽象”，中間的值越大越好，精神層面越豐富、越多樣化不是更能滿足我們的生活需要嗎？我們在接受尤其是藝術，不苛求一個明確的定義而接受、認定它，那未免太理性了，那樣的從理解到接受不是真正意義上的透過感染力、審美的過程產生出的精神層面的互動，那就是一個僵硬的結論，甚至會阻礙你認知的發展，除非你是做“學術”研究的，必須在理論上需要把你所表達的觀點闡述明明白白......。而這非我們如何認知、接受、欣賞藝術需要明白的過程。

我非常欣賞和喜愛藝術家冷軍的超現實主義繪畫。他的畫用中國的成語講是精雕細琢，跟攝影可以媲美，畫人狀物纖細似真。給人不僅是美和藝術的享受，而且嚴謹蘊藏著氣度不凡的工匠精神。每一幅畫都是藝術家的心血之作，讓人在驚歎不已時，感受到藝術家那崇高的敬業精神和為藝術而獻身的精神，給人以啟迪與鼓舞。我們應該為祖國能有這樣出類拔萃的藝術家而感到由衷的高興。祝冷軍藝術家在今後的創作道路上再創輝煌，為世人貢獻更好的藝術作品。

的看法是冷軍的超現實主義油畫，從繪畫的功底來說，冷軍在中國可以說屈指可數。

在油畫作品觀察方面，他極為細緻、細膩、逼真，一絲不苟，有工匠精神和非常敬業，以及他的執著的確讓人佩服。他的油畫作品也達到了出神入化。

聽說他之所以不惜要用一年或更長時間來畫一幅作品，是在挑戰相機的畫素。一般來說，如果追求畫素，那麼肯定是失敗的。相機的畫素，它是隨著科技產品的發展，智慧化，那是來越精準，眼睛不可能達到。我見過冷軍的真品小羅原作，大概有一米25高，33公分寬，必須畫這麼大，畫小了就沒辦法畫很細的逼真的細節。所以，眼睛是沒辦法跟畫素挑戰的。說到冷軍畫的意義，也就在此：細心、耐心、執著、精益求精，工匠精神，有畫家的獻身精神。

我不喜歡冷軍的畫的原因是因為他的作品，沒有創意，缺乏思想性，畫的人物也沒有內涵，甚至他選擇的人物模特，不會用肢體和表情來表達內在的東西。我把它看成差不多就是一張照片。

我認為一幅畫，首先作者要有思想，要會表達思想，要有創意，要給人以啟迪，給人一種思考的空間，讓畫成為思想藝術。至於畫技，是在長期繪畫中不斷修煉而提升。我看重的是主題思想的表達。

基本上是靜態繪畫，才能滿足以上逼真，有時甚至要依據照相機。但繪畫的全部是動態的，這樣的課題功夫，算是獨有一角吧。說是藝術應該是成立地。油畫的特性也允許這樣的畫法存在。也迎合了世俗民眾所認為世俗審美。這個方法如果用在工筆畫中，則叫死路一條了。水的調和能力和油的調和能力是不一樣的。

冷軍是一個超現實畫家，他的油畫，比照片還逼真，難得的人才呀。

你們都知道，達芬奇:披著藝術外衣的博士者，你們知道他話裡藏著多少秘密嗎？

他是一個傑出的雕塑家，建築師，音樂家，數學家，工程師，發明家，解破學家，地理學家，製圖師，植物家，作家。他的畫，蒙娜麗莎，就是達芬奇的畫畫的風格，左邊臉嚴肅，右邊臉微笑。別人說他是外星人，所以說冷軍的畫，也是他40多年琢磨出來的風格，他畫的水珠，透明的真像真的。少女穿的毛線，飄起來的絲絲羽毛，相片都照不了那麼清楚，可說是奇才。

冷軍，被稱為超現實主義；我覺得這個帽子有點高；而且當下太平盛世環境是塑造不出來偉大的藝術家。大多都是物慾橫流相互捧場的阿諛奉承的畫家們；衣冠楚楚，晚上就很容易鑽進學生的被窩裡面探討藝術。

所以當代媒體上出來的畫家們，畫裡面的東西都不乾淨，然後呈現的內容很空洞；充滿慾望是當今不純粹，不耐看；冷軍的作品就是屬於這裡面的，一幅幅對著照片去複製的作品，內容空洞，不耐看。

現在社會不要去追求藝術，和平時期就是要追求物慾的時候；誰都不能改變這一切。也不會出現偉大的藝術家，放心吧！沒有的！

我在知乎上講過，藝術是人類苦難之時留下的傷疤；大師級畫家大約有如下的幾個階段：

第一階段，是看什麼畫什麼；畫的技法比其他人都棒。

第二階段，可以用畫真實的記錄和表達自己的感受，寫實場景

第三階段，提煉社會形態，可能是提煉出來的是醜的，因為醜陋更讓人獲得共鳴。

第四階段，提煉社會形態，並且散發出正能量，人類的正能量很簡單，就是希望，畫出人類的希望；

如梵高的向日葵、扭曲的星空、馬奈的吹笛子的少年；這些作品裡面流露出來的是”希望“

達芬奇的蒙娜麗莎的微笑，人們欣賞的不是微笑，而是微笑後面有份無奈

首先更正一點，冷軍的油畫不是超現實主義油畫而是超寫實主義油畫。超寫實油畫與超現實油畫是有很大區別的，是兩個不同的油畫流派。。超寫實油畫主要是指油畫的造型具象特別逼真。超現實油畫主要是指油畫帶有魔幻怪誕的題材、情景和色彩。藝術大師達利是超現實主義油畫的重要代表。

超寫實主義油畫又叫照像主義油畫，是現當代油畫的一個流派。它興起於上個世紀六十年代的美國，很快在歐洲推開，繼而在世界範圍內流行。是目前比較盛行的油畫表現形式之一。

超寫實油畫從本質上講是寫實油畫新的發展。它透過運用照片和高倍放大鏡等現代科技手段使油畫的寫實得到新的提升，使造型精準形象逼真達到惟妙惟肖纖毫畢現完全可以跟照片媲美的程度。

超寫實油畫在創作工具材料和創作過程上與傳統油畫是一樣的，並且同樣留有畫家的筆觸。而且由於追求高度的逼真效果，超寫實油畫創作週期往往更長，付出的精力更大。超寫實油畫與傳統寫實油畫唯一的區別就是運用了照相和放大技術。

超寫實主義油畫以其造型精準、具象逼真、細節刻畫精緻入微受到越來越多人們的喜愛，得到了藝術界的認可。

超寫實主義油畫雖然跟照片很像，但它就是地地道道的油畫。它和照片的視覺感受和效果是不一樣的。

超寫實主義油畫的意義就在於，它不僅豐富了油畫藝術的表現形式，豐富了人們對繪畫藝術多樣性的需求，而且它是寫實油畫的新提升，是人類手工繪畫技能和智慧的新展示，同時它也再次驗證了“藝術無止境”這句話的正確性。

綜上所述，我們說，冷軍的超寫實繪畫當然是藝術。

論油畫藝術的流派，就一個19世紀裡就出許了許多流派，比如，崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義以及夢幻的印象主義，每一種流派的屬性都不同，問題來了：冷軍的超寫實主義繪畫是藝術嗎？意義何在？

幾百年的油畫藝術，誕生了許多不同藝術屬性的流派，開篇也已簡單提到了，其中，寫實主義與超寫實主義就一字之差，既然寫實主義繪畫是藝術，那麼超寫實主義繪畫，同樣也是藝術，這理解起來應該很簡單的，超寫實主義的畫面效果，極具形象逼真，

確切的說，超寫實主義繪畫採用的依舊是“倫勃朗式用光”，畫面筆觸更加細膩，類似攝影照片的樣子，稍微不注意，就會把超寫實繪畫作品看作是攝影照片，以至於會讓人認為，超寫實主義油畫摻雜了太多的技巧，技巧是無法打動人的，所以，超寫實主義油畫的意義並不是很理想，

我們可以這樣設想一下：現在的攝影技術非常先進，即便是我們手中所用的手機，都可以拍攝出畫素很高的照片，拍撮一張照片也就幾秒鐘的時間吧，而畫一幅超寫實主義油畫，幾分鐘夠嗎？遠遠是不夠的，所以從時間及質量上，攝影照片都要比超寫實油畫，更有優勢，

透過上段的簡單描述，我們可以這麼認為，超寫實主義油畫的意義，只在於欣賞，僅此而已，並沒有實質性的意義，超寫實主義，只是用手工去模仿科技產品下的攝影技巧，創作超寫實主義油畫的畫家，也只是想證明自己的手工畫法可以和攝影技術相媲美，這純粹就是技巧，而對於觀者，見了超寫實主義油畫時，都會說“哇，好像照片”，然後就沒然後了，因為人們幾乎不會花時間去深入思考，超寫實主義油畫要表達的是什麼。

冷軍的超寫實主義繪畫不但是藝術，而且是中國當代超寫實主義繪畫最高水平畫家的代表之一，冷軍的超寫實繪畫本質上就是藝術不可質疑。有人說冷軍的超寫實繪畫不是藝術，這說明他不會畫，即便是會畫其水平不如冷軍的水平，所以就說三道四地認為冷軍的超寫實繪畫不是藝術。冷軍超寫實主義繪畫是否是藝術，只有經過時間的考驗和時代的檢驗，才能證實是否是藝術。

一、冷軍的超寫實主義油畫形象逼真，如同攝影照片活靈活現展示人們面前，給人們以藝術形象的審美享受。冷軍的超寫實油畫作品《魚》，作品中白色盤子放著一條破開的魚，新鮮的魚鱗、魚泡、魚籽、魚腸、魚膽及鮮紅的血真實可見，猶如拍攝的照片一模一樣，不愧是超寫實畫家，給人以審美享受。

二、冷軍的超寫實油畫《瓶》，作品中一張桌子擺放兩個花瓶，一個花瓶是白色的有詩文書寫、有綠葉紅花、使瓷器細膩的白色花瓶顯得逼真誘人；另一花瓶上半部是綠色圖案、下半部是白色條紋、花瓶上畫了一隻可愛的小蝴蝶，襯托出花瓶的美感，如同真實寫照攝影藝術。

三、超寫實主義繪畫，出現在上個世紀60年代末。它是比一般的寫實主義繪畫更追求逼著、細微、酷似。其形象逼真的寫實，可以達到以假亂真的地步，在超寫實主義繪畫中，則多依照攝影作品進行模繪。超寫實主義繪畫，最富有表現力，最為能被藝術家所利用的繪畫形式。

冷軍對光影的理解程度、和其沉浸其中的幸福程度，都堪稱變態。

變態不是貶義，主要為欽佩。

我想大家關注的焦點的背後，並不是"寫實、照片、像、令人髮指的像"這些問題，而是，在如此實相的作品中，是否能夠表達足夠的思想和情緒，並令人在觀察體悟中共鳴。

而技法，只是畫家在過程中的專屬濾鏡。

從冷軍的超現實主義繪畫的售出價挺高的這一點來看，是收藏價置值決定了它的存在意義。 目前又有很多人被利益驅使決定畫超現實主義的油畫。想發家致富，這些人沒有錯。我個人對超現實主義繪畫不好評價，這會傷很多人。告訴你一句實話：我很不喜歡這種繪畫。