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1 # 寶藏男孩BOY
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2 # 老三胡侃
這部電影是徐老怪的巔峰之作,也是武俠電影的巔峰之作。古龍曾經說過,有人的地方就有江湖,而有江湖的地方就有俠客。這句話可以用來形容半部《新龍門客棧》,而剩餘的半部可以用俠之大者,為國為民來詮釋最為到位。
大漠、風沙、戈壁灘,就連環境中都透漏著一股子殺氣。就這鳥不拉屎的地方卻有一座迎來送往的客棧,幾十年來從未關門,足以說明了這間客棧經營有道。而電影的大部分劇情就在這小小的客棧裡面上演了。
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3 # 吾悅萌主
先不說是不是巔峰,單單從大眾對這部電影的喜愛程度來講這都是一部很了不起的電影。
再說徐克導演拍的片子裡被觀眾認可的也不在少數,取得的成績也很多。每一部都有各自的優點,更不需談誰比誰更優秀。只能說過去做的不錯,以後也可能做的更好。從這點上說在一個人還沒有到了蓋棺定論的時候一切皆是有可能的。巔峰也只是對於以前來說的,以後或許還有更高的巔峰在等待徐克導演。
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4 # 聽風醉雨影音
張曼玉將金鑲玉風騷入骨敢恨敢愛的性格刻畫的入木三分。林青霞和梁家輝亦將江湖兒女的情懷與抱負演繹的絲絲入扣。其它一眾配角個個可圈可點,凌冽的大漠、西北的民風、江湖的俠義、精彩的武打、規矩的服飾、鮮明的性格......構成了一部傳世經典,也是那些年之後,我們很少再見的武俠電影佳作。
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5 # 細談解說
這不能說是徐克的巔峰之作,《新龍門客棧》只能說是他拍攝的電影之中最為成功最為經典的一部。
要知道他依舊寶刀未老,並沒有退出娛樂圈,未來他可能會創造出更多更精彩的電影,他的電影造就出了無數影視巨星。
更是為80.90後帶來無比精彩絕倫的電影世界,他的作品永遠沒有巔峰,只有更好,更強大。
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6 # 倒立DE貓
無情客棧中的人情——《新龍門客棧》是由李惠民導演,徐克監製,程小東武術指導的電影,是武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本,號稱是新派武俠電影的經典之作。這部新龍門客棧不但是新派武俠的經典之作,也是香港武俠電影的巔峰之作,雖有氣勢恢宏的《黃飛鴻》系列,但從講故事的角度來看很少出其右者。
當時人們本以為《新龍門客棧》會給香港武俠電影帶來另一次輝煌,沒想到它本身確是短暫輝煌的巔峰。金庸先生在香港迴歸前夕,接收池田大作的訪談時談到了當下港人的拜金與逐利,“文化沙漠”的說法不一定客觀,卻多少有對這層意思的嘲諷。沙漠中孤零零存在的龍門客棧,彙集了天下熙熙皆為利來的三教九流,正如珠江口那個地域狹窄的香港。沙漠的風沙和珠江的江水,沖蝕者風浪中的安身之地客棧和香港。幸運的是,即便在平沙莽莽、無情大漠中,也尚有一絲江湖懷抱、兒女情長,依舊溫熱滾燙。97年前的香港,未來充滿了不確定性,這些思潮多少會對主創們產生影響。那些年的電影主題充滿了家國情懷、出仕歸隱,折射出當時香港電影人的矛盾和複雜。
徐克固然是製造中國元素電影的頂級高手,但“中國元素”玩多了不免會審美疲勞,在自己擅長的領域創新是非常艱難的,越是高階越是如此。加上商業電影的湧入,快餐電影帶來的視覺衝擊成為眾人的首選,在武俠世界玩高科技3dimax顯得那麼不倫不類。身背“武俠特效第一人”的徐克,始終在尋求著突破,但再沒有瀟灑儒雅、鐵骨錚錚的周淮安,也沒有堅強隱忍柔情似水的邱莫言,更沒有潑辣風騷義薄雲天的金鑲玉,劉洵的東廠太監舉手投足之間的揮灑如意,狗腿子吳啟華的諂媚,甄子丹瀟灑的劍術。無論現在娛樂業多麼的繁華,即是擁有多如牛毛的明星,卻各個如同無神的空殼,黃霑們仙去,周懷安們也已經老去,那個最好的年代,也在漸行漸遠。
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7 # 紀TJ影視剪輯
有那麼一種美,叫做武俠劇,而有那麼一種情懷,叫做徐克武俠劇。亦是吵鬧,亦是多情,又亦是諷刺,在徐克武俠劇中表現的淋漓盡致,他用其自己特有的極端表達方式,將武俠劇直觀的呈現給大家。
在他的眾多武俠劇中,有一部深入人心。它叫《新龍門客棧》,豐碑屹立二十七年,獨領風騷。古龍說,有人的地方,就有江湖。有江湖的地方,必然就有俠客。刀劍如夢,一樽還酹江月,在風起雲湧的武俠世界裡,鬼才徐克,用他不拘一格的表現手法,支撐起香港電影的半壁江山。給觀眾留下了刻骨銘心的印象。而這部《新龍門客棧》則是他當時的巔峰之作。
這部影片主要的開展場合是在“龍門客棧”裡,在這個狹小的空間,各大勢力暗流湧動,哪一方都沒有必勝的把握,形成拉鋸戰,而徐克將其這總拉鋸戰表現的很到位,讓人切身感覺其緊張氣氛。而在打戲方面,個人認為,在徐克的電影裡,你總能感覺到其武打場面的精彩繽紛。其動作設計的華麗程度,讓人意想不到,記憶深刻。
這部《新龍門客棧》可以說的上是徐克的巔峰之作了,不知道大家怎麼認為?
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8 # 語二趙儀華17313245
大漠孤煙直,長河落日圓。並行的馬蹄,清越的笛鳴,打鬥也是凌厲的,疾如風的,等人去樓空,只剩黃沙如雪月如鉤。徐克的武俠片帶一種古典的西部風情,框架是大的,淺的,兒女情長是小的,沉的。路過這荒漠後,恐怕再也沒有人忘得了龍門客棧的金鑲玉。
張曼玉飾演的老闆娘也勢必將成為載入武俠電影史冊的一筆。張曼玉的美,我年輕時候是不懂的,一旦能理解了,就能體味到什麼叫動人心魄。她的五官沒有什麼豔麗的成分,是東方的,帶著古韻的意味,讓她的臉上寫滿了故事。而奇妙之處在於,這張臉在不同的角度下能呈現變換的氣質,有時候極富有女人味,有時又像孩童一樣嬌憨。在《甜蜜蜜》《花樣年華》中她的角色的是偏向於沉默的,心思縝密的,在這部戲裡她完全釋放了女人的天性,開場鏡頭就對準她纖細的下巴線條,汗珠混著髮絲滑下面板,整個螢幕都是熱烘烘的,像她脖子上的細密的汗讓鏡頭前起了霧。鏡頭所及,嬌聲媚語,極盡風騷,性格又異常暴烈,動不動就“我操你爹”……誰能想象張曼玉竟可以如此地恰合這個角色,她盤著青絲,笑意盈盈地走過來,眼睛微微一彎,就沒有男人可以不在意她。就像她當晚就對夥計說邱莫言(林青霞飾)其實是個女人:“不正眼看我的,都不是男人。”
嫋嫋一句“小女子金鑲玉“,邱莫言諷刺她是“玉在匣中嘆,金叉土裡埋“,周淮安跨馬而下,笑意盈盈地講她“金壁生輝玉玲瓏”。夥計問她,這個是不是男人啊?你不是說沒有男人可以不看你嗎?她笑一聲,你們懂什麼,他雖然眼睛沒看,心裡已經看了好幾次了。 周淮安從一開始就是以風流又深情的形象出現。金鑲玉偷看邱莫言洗澡,兩人一陣打鬥,被邱莫言扒去衣服,索性光著身子坐在瓦片屋頂上唱起讓人臉紅心跳的歌來:“八月十五廟門兒開,各種蠟燭擺上來。紅蠟燭紅,白蠟燭白,小妹我一把攥不過來…”周淮安自房梁下經過,一陣大笑。 金鑲玉大罵他,操你爹,滾下房梁一看,是個翩翩公子,立馬笑逐言開。周淮安問她,敢問龍門客棧在哪兒,她便靠過去嬌柔道,龍門客棧……就在我身上。 她一句“八方風雨比不上我龍門山的雨。”周淮安則答:“龍門山有雨,雪原虎下山。”
所以她才講“雖然眼睛沒看,心裡已經看了好幾次了。”她沒有預估錯,只是不知道周淮安與邱莫言早有情愫,加上二人在這大漠之中,為了江湖俠義互攜,這份情誼是不可動搖的。
而金鑲玉和他們是兩類人,她是在這大漠孤棧中在男人中周旋,穿梭,靠著不道德,法紀之外的生存之道而存活的。她賣人肉包子,和邊關衙門都有交情,與男人們偷歡。她對男人是有厭惡的,總是竭力爭取著高出一截。行為又是粗鄙的,從她唱歌的歌詞就能聽得出來。不帶偽飾,也是一個沒有道德觀束縛的人。
當週淮安罵她無情無義時,她也忍不住罵道,你們也不是隻顧著自己,有沒有想過別人?你們這些過客,達到目的就走,我們都一樣,無情無義!周淮安對一切都有情,唯獨對她沒有情義。金鑲玉早就看出他無情,所以才會鄙夷他的故作深情,直言不諱:沙漠裡哪來的雪蓮花,蘿蔔花罷了。又讓花刺破手指,叫他關心。店不留人雨留人,在兩方人馬中不斷周旋,在通緝犯頭像上偷偷點了痣救他於危急,唯獨要他陪她一晚,周淮安假意成親,金鑲玉怎麼會看不出來,她故意偷去邱莫言送他的笛子,故意和他打鬥,連打鬥中都帶著情慾,又死不願意告知密道,做一件救人的善事——你也不是在利用我嗎?我們都一樣,無情無義。
其實周淮安早就知道她無情無義,當時在那個地下甬道里,他發現了他們在這裡把人做成肉包子。金鑲玉第一次沒有講話,她的眼神複雜,蘊含著無數種情緒。她也沒什麼必要好跟周淮安解釋的,她本來就是這種人。她終於連最後一點偽裝,最後一點在他心裡的輪廓都糊了。既然看破了,他也可以不用再跟她假情假意。於是兩人沉默相望,她只說了句:“這是你望我望得最久的一次。”
直到後來看到周淮安為邱莫言治傷,安慰她:“那笛子不要也罷,身外之物,抵不上此刻之情。”她才在打鬥中冒著危險揀回了那支笛子還給邱莫言:“別人施捨的東西,我不要。”
金鑲玉在這部戲中從頭到底都是一個動盪的,無法預測的角色,包括到了最後她回到龍門客棧,一把火把客棧燒了,熊熊火焰在孤荒大漠中燃起,她依然是一句“走,我們去找周淮安。”頗有一些斯嘉麗對著日出講“明天又是新的一天”這樣的執念。我們可以看到在所有人中,她表現得最飄忽不定,最虛於委蛇,在男人之間,在正邪兩方之間搖擺不定,情緒跌宕,但她又是這些人中,飄蕩在正邪之外最天真,最至真至性的一個人。正是這種性情,讓她每一次的行事捉摸不定,卻又有跡可循。她的情誼,最終只能隨著周淮安在生死之危時叫著莫言而成為一句嘆息。
而龍門客棧,沒有坍塌於江湖朝野之亂,卻最終被兒女情長所付之一炬,到底也是武俠電影所給予的浪漫。
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徐克固然是製造中國元素電影的頂級高手,但“中國元素”玩多了不免會審美疲勞,在自己擅長的領域創新是非常艱難的,越是高階越是如此。加上商業電影的湧入,快餐電影帶來的視覺衝擊成為眾人的首選,在武俠世界玩高科技3dimax顯得那麼不倫不類。身背“武俠特效第一人”的徐克,始終在尋求著突破,但再沒有瀟灑儒雅、鐵骨錚錚的周淮安,也沒有堅強隱忍柔情似水的邱莫言,更沒有潑辣風騷義薄雲天的金鑲玉,劉洵的東廠太監舉手投足之間的揮灑如意,狗腿子吳啟華的諂媚,甄子丹瀟灑的劍術。無論現在娛樂業多麼的繁華,即是擁有多如牛毛的明星,卻各個如同無神的空殼,黃霑們仙去,周懷安們也已經老去,那個最好的年代,也在漸行漸遠。
當時人們本以為《新龍門客棧》會給香港武俠電影帶來另一次輝煌,沒想到它本身確是短暫輝煌的巔峰。金庸先生在香港迴歸前夕,接收池田大作的訪談時談到了當下港人的拜金與逐利,“文化沙漠”的說法不一定客觀,卻多少有對這層意思的嘲諷。沙漠中孤零零存在的龍門客棧,彙集了天下熙熙皆為利來的三教九流,正如珠江口那個地域狹窄的香港。
沙漠的風沙和珠江的江水,沖蝕者風浪中的安身之地客棧和香港。幸運的是,即便在平沙莽莽、無情大漠中,也尚有一絲江湖懷抱、兒女情長,依舊溫熱滾燙。97年前的香港,未來充滿了不確定性,這些思潮多少會對主創們產生影響。那些年的電影主題充滿了家國情懷、出仕歸隱,折射出當時香港電影人的矛盾和複雜。