回答這個問題之前，先丟擲另外一個問題：京劇（或戲曲）首先是娛樂還是藝術？前些年在高校上過中國戲曲文化之類的公選課，都會問學生這樣的問題。其實大家都可以琢磨琢磨這個問題，或許能有不錯的收穫。

先說說我親歷的中國戲曲發展史。上世紀九十年代以來，受到電影、電視劇、流行音樂等大眾文化、商業文明的衝擊，中國傳統戲曲經歷了一個非常慘的低谷，很多劇團隨之倒閉。進入21世紀後，國家開始大力扶持傳統戲曲尤其是京劇，主要是透過財政撥款。這幾年戲曲劇場演出市場也有所復興，但大多數劇團主要還是靠財政扶持而不是市場收益（票房收入）。

就目前的狀態而言，被奉為國粹京劇，越來越精英化，整體上還是比較小眾化，即便當年李玉剛並不正宗的貴妃醉酒讓京劇在大眾化程序了邁進了一小步。清代的“花雅之爭”徽調、漢調、京腔等地方聲腔融匯於北京形成了皮黃戲（西皮二黃，京劇），崑腔（昆區）因其高雅至極、曲高和寡喪失了戲曲界第一把交椅的位置。

當然，有人會說，這是因為戲曲觀眾的文化水平比較低造成了，這也是一個原因。觀照現今，社會形態是商業社會，是市民社會，娛樂審美追求必然更多的是大眾化的雅俗共賞，所以這也是戲曲式微的原因。究竟是抱殘守缺還是順應市場需求，瞭解一下京劇當年為何取代崑曲就知道答案了。

精英化是京劇的必然之路嗎？個人認為不是。這又得看看東西方戲劇的流佈軌跡了，中國傳統戲曲的流佈軌跡是：村房小曲——農閒時的農村劇團——程序演出——形成職業劇團——進大城市演出——進京演出——成了主流戲曲，說明中國傳統戲曲是由民間進入廟堂的，崑曲和京劇也是如此。西方戲劇（話劇、歌劇、芭蕾舞劇等）流佈軌跡是：宮廷——貴族——商人——民間，歐美戲劇是由廟堂進入民間的，並在不斷吸收民間成分，適應市場需求，比如就形成了歌舞劇。所以，由軌跡來看，無論是中國傳統戲曲還是歐美戲劇，都必須要適應市場需求，適應最廣大人民群眾的審美需求。

最後，再回到最開始那個問題“京劇（或戲曲）首先是娛樂還是藝術？”，我認為京劇首先是娛樂，其次再是藝術，過於追求小眾化、精英化的命運跟很多絕世武功失傳會是相同的命運了。還是希望戲曲界能更包容京劇在商業化道路上的各種探索，就像當年包容李玉剛的貴妃醉酒一樣。現在蠻多有識之士也是在這樣做的，他們在吸收很多當代元素，古今融合，相信90後、00後能夠探索出一條不錯的路子的。

京劇很難推廣的原因之一就是刺激性沒有。在一個就是京劇太精深博大了，要想懂京劇關健在於“開竅”。你看足球從1978年開始真正進入國際大舞臺，如今已經40多年了，而且越來越臭。可是喜歡的人越來越多，就是直觀的刺激的擺在那

變成非物質文化遣產了，即將進入博物館的藝術，試問如何傳承，怎麼傳承，誰來傳承。但京劇作為200餘年的傳統文化，從一開始就有一些奇形發展，得已歷史上的繁榮，走到今夭逐漸委縮，實屬正常，任何藝術形勢都有興衰的歷史規律，不是以人的意志為轉移的。順其自然吧。！

年輕人不愛看歷史，現在京劇演的都是古裝戲，古裝戲就是那幾出，人們都看厭了 ，現在時代一切都講求升級換代，京劇停滯不前，脫離時代需求，京劇如果不改革創新不求發展，京劇會逐漸衰亡！

京劇不是難推廣，京劇進了博物館成了文化遺產很悲哀。六十年代我們上中學的時候音樂課裡就有傳統京劇選段除三害等，不知現今還有沒有。文革的摧殘四十年都沒有緩過氣來、文革前幾十家劇場京評邦還有地方小戲天天演不衰，老中青少觀眾都參與其中名演員名票層出不窮。文化生活很豐富。請朋友親人看戲看電影是一種享受很有面子的事，演出團體沒有國家補貼對國家還有貢獻為什麼今天就不行了呢？

我愛好京劇，尤其是對傳統京劇情有獨鍾，算得上是戲迷一枚，如果說京劇難普及，請問誰教了？誰學了？相聲倒是挺普及的，可有幾個會說的啊？

京劇對於演員的綜合要求比較高，規範性的要求很多，相當於你不喜歡法律而去考律師吧。這樣一想你就知道京劇為什麼很難推廣。

有幾個人願意讓自己的孩子去學京劇，有幾個孩子願意去學京劇，有幾個人不看臺詞能聽懂京劇，又有幾個人願意去看京劇，華人自己都看不懂的戲曲，外華人更看不懂了吧，一個商品或戲曲大家不接受，不喜歡就沒有生存的土壤，就會自然滅亡，

京劇是我們國家傳統的戲劇藝術，經過不斷演變傳承，是一種高度藝術化的表演形式，被譽為“國粹”，併入選聯合國教科文組織非物質名錄。但隨著社會的發展，近些年京劇的卻逐漸的衰敗。

個人認為京劇難於推廣的主要原因是文化氛圍的缺失和文化修養的不足導致京劇這種藝術形式難於“看懂”、難於“欣賞”。京劇的表演需要大量經驗積累，京劇的欣賞均需要有深厚的藝術修養，沒有而耳濡目染的文化氛圍就根本無法欣賞的了京劇，雖然近些年逐漸開始重視傳統文化，但欠賬不是短時間內能夠補上的，相交京劇繁榮時期好的演員少之又少，平時很難看到一場好的演出，而低水平的演出又造成新的觀眾看不下去，就造成了惡性迴圈，同時能看懂戲劇的人也已經組建老去，所以京劇的發展就越來越難。好的演員少，能看懂的觀眾少，能看到好的演出更少，推廣也就難上加難

另外，現在，生活節奏的加快，各種娛樂方式的豐富也衝擊著京劇這一藝術形式，社會的浮躁，生活節奏的加快，導致人們更喜歡快餐文化、通俗文化，也進一步增加了京劇的推廣難度。

1.不好看，京劇的表現形式不能被廣大群眾喜歡，推廣度也因此不高

2.表現形式差電影很遠，京劇能做到的電影都能做到，而且做的更加好，外表都做不到吸引人的就別談展現文化內涵了

3.門票貴，你拿看京劇的錢已經可以去看好幾部電影了

京劇難以推廣是有一定難度，想入門聽他的韻就難了，就象那些低俗的廣場舞，那些低檔次的一學就會，現在的戲劇，歌午等常用假唱混錢，他們根本就不懂尊重藝術，一學就會！

補充一點:藝術這個東西，有地域性。京劇的愛好者，大多在京津冀一帶，當然其他地方也很多，但絕沒有這一帶多。崑曲的愛好者多集中在蘇南，愛好者比起京劇更是寥寥無幾，是它不好嗎？不是吧，崑曲多美啊！但除了蘇南一帶，其他地方的很難聽懂！當然，讓蘇南一帶去聽二人轉，估計他們也欣賞不來

因為京劇基本上沒有胡編亂造，大多都是高雅的，而觀在影視作品裡追求的大多都是性愛，性愛，加之社會上的腐敗猖狂，物慾橫流，所以一些文明高雅的文藝形式就不興旺。

我是戲曲愛好者，很多地方戲都喜歡，比如豫劇越調曲劇（都是河南戲），黃梅戲，評劇，二人轉，但最喜歡的還是河南戲，儘管我不是河南的，可就是喜歡，而且還會唱幾段，最不喜歡的就是京劇，沒有為啥，就是覺得不好聽，不能吸引我，因為不喜歡，就沒去研究它，只知道喜歡的人不多，河北都覆蓋不了，侷限在京津，東北一部分，雖然全國各地的城市都有愛好者，但都是零星分佈，最讓我厭惡的就是，就因為它是首都的，就成了國粹，而且到處去推廣（強推！）戲曲本來就有地域性，受方言文化影響很大，可它偏要去文化差異很大的地方推廣，美其名曰感受國粹魅力，我呸！！如果別人喜歡不會自己去聽啊，就算不能看現場，也可以網上看呀，用得著你來推廣，結果只能是尷尬，活該！！

京劇推廣為什麼很難?原因在於京劇被一幫京劇人玩老了，玩壞了，玩丟了。

脫離現實，脫離時尚，脫離年輕人，脫離地氣，脫離靈氣，脫離電影電視。

說說印度。

印度的歌舞電影電視為什麼受到全世界人們喜愛，就是:民族特色+民族新服裝+結合時尚+新旋律+快節奏+愛情+場景化舞蹈。

京劇不行，愛情是哼哼唧唧的，舞蹈是程式的，節奏是緩慢的，場景是不熱鬧的 對現實生活缺少嵌入感。就喜歡炫技，比唱功，誰理呀？

一個農耕文明下的慢節奏、全景劇、缺少生活氣息、裝飾化臉譜於現實無用的京劇，面對快節奏的工業文明、資訊文明，如果不徹底變革，終將消亡成為化石。

歷史證明，舊的不去，新的不來，或者說新的來了，舊的必然離去，沒啥好奇怪的，京劇也好，相聲也好，眾多曲藝都會消失的