首先要有好的劇本，其次才能有好的作品。

拿TVB一部大火的劇集《巾幗梟雄》系列劇舉例子，也能看出問題所在。

巾幗梟雄

《巾幗梟雄》系列第一部，豆瓣評分8.7分，首播於2009年4月27日，由李添勝監製，張華標、陳靜儀聯合編劇，黎耀祥，鄧萃雯，吳卓羲，嶽華，商天娥，謝雪心，惠英紅，胡定欣等主演。

該劇的男主角黎耀祥憑藉該劇獲得了TVB42週年臺慶頒獎典禮的最佳男主角獎，女主角鄧萃雯也獲得了最佳女主角獎。

巾幗梟雄之義海豪情

《巾幗梟雄》系列第二部，豆瓣評分9.2分，首播於2010年10月18日，由李添勝執導，黎耀祥、鄧萃雯、黃浩然、陳法拉領銜主演。

同時該劇的男主角黎耀祥憑藉該劇獲得了TVB43週年臺慶頒獎典禮的最佳男主角獎，女主角鄧萃雯也獲得了最佳女主角獎。

巾幗梟雄之諜血長天

《巾幗梟雄》系列第三部，豆瓣評分4.2分，首播於2016年12月19日，

由李添勝執導，黎耀祥、胡杏兒、蕭正楠主演。

其實從上述的三部劇中不難看出，導演從第一部到第三部一直沒有變；男主角沒有變，女主改為了胡杏兒，其實作為TVB當家花旦，演技雖然要比鄧萃雯稍弱一些，但是並沒有太影響，唯獨不同的就是前兩部的編劇張華標、陳靜儀聯合編劇，前者在《巾幗梟雄義海豪情》後就離開了TVB，後者2013年後再無新作，在編劇這一塊兩人同時缺席《諜血長天》，所以在劇本這一塊就完全不同於前兩部。

在第三部中又有很多致命的問題，張寄生重複唱歌成為觀眾被勸退的原因之一，劇情的邏輯問題也是原因之一，其實最差的還是因為在第三部劇中，已經失去了《巾幗梟雄》系列的靈魂，以小見大是《巾幗梟雄》系列的精髓，雖然在劇中男女主都是小人物，但他們做的事情確值得稱頌，但是第三部卻沒有這種感覺，就算有李添勝在也救不了場。

其實從這三部劇中也就不難看出，劇本是最主要的原因，但是一部好的劇集，沒有好的演員、導演也是不行的，都很重要，但是劇本應該放在首位。

如何看演員的職業，是劇本還是演員重要？

！

從我們偉大的新中國誕生起，就有了一批新生的演員們，他她們無論是主，配角，都是拿著微薄的工資，卻演繹出了經久不衰的經典，時至今日，還在口口相傳，人人傳唱，那時候的演員，是我們敬佩的，塑造的角色是深入人心的，可謂是百看不厭，那個時候演員的職業是品德品格品質是優良高尚的，職業情操是純粹的，為演繹事業做出貢獻的老一輩優秀的演員們，他她們默默無聞的奉獻精神值得我們尊重！個人認為，對於一個電影電視劇的成功與否，還是演員重要，不客氣的說，如果有了個好劇本，沒有選對演員，也是砸鍋的事兒，所以還是演員更重要，我們真誠的很想念老一輩藝術家們，是你們真正的詮釋了什麼是藝術享受，什麼是藝術生活，經典留芳，永放光芒，最後祝願真正的藝術大家們安康長壽！幸福美滿！！

（謝題主！謝閱）！（僅此一例如有雷同純屬巧合）！（第三個回答）！

編劇和演員都是一部影視作品的要素。

沒有劇本電影電視無從談起。編劇寫出來的劇本要主題鮮明、情節緊湊、符合情理、貼近群眾，不要脫離生活、脫離群眾、曲高和寡。人物要性格鮮明有特點，容易讓人記住。一個好的劇本是一部影視作品的基礎。

當然劇本再好，也要選對演員。演員是靈魂，直接面對觀眾，表現的好不好直接關係到影視作品的成敗。就是同一個劇本，有的演員演成了經典，有的演員演成了爛片。演員必須對劇本有準確的把握，對所扮演的角色能準確融入理解。好演員能讓觀眾產生強烈的觀看慾望，從而實現不俗的票房。

劇本和演員是相輔相成的，不可分割的。如果非要做比較，個人偏重演員。

劇本和演員在一部作品中是相輔相成的關係。但最終是要看兩者的協調關係了，演員領會了劇本的意思，吃透了人物特性，再加上演員本身的演技，會把一部作品演繹的十分精彩。例如《闖關東》，這是一部具有史詩般的作品，編劇把當年闖關東的真正含義，透過主人公朱開山一家的跌宕起伏的生活，給我們展示了當年闖關東的人們的艱辛和痛苦。

如果沒有劇本的精彩，演員李幼斌也無法把朱開山那種中國農民在艱難困苦的社會環境中，透過自己的努力來追求幸福的生活。演員的表演在影視劇開拍之後，完全靠劇本和自己的理解來透過自己的演技塑造劇中的人物。可以說劇本和演員在一部影視作品中起到的是舉足輕重的作用。

再比如一些靠流量產生的所謂明星演員，他們根本沒有表演功底，而且對於所要表演的影視劇不做深入的學習和了解，根本不清楚劇中人物的思想脈絡，憑著一張經過整容後的臉敷衍了事的演出，甚至根本不到現場，只找替身來把他自己所要演的人物過一遍就拿錢走人。這種演員就是劇本再好，他也演不出來劇本所要求的人物。所以說劇本和演員在一部影視劇中都是十分重要的。

都重要。劇本要有故事性，藝術性，思想性才好。好演員也盤不活爛劇本，以前一些過左的電影也都凐滅了。但是像《劉三姐》，《林則徐》，《英雄兒女》，《上甘嶺》，《甲午風雲》，《五朵金花》，《林海雪原》，《李雙雙》，《紅色娘子軍》等等真的很經典，成就了一批演員，這些演員也成就了這些經典，實在是很難得。

劇本好比是食材，導演好比是廚師，演員好比是幫工，缺一不可，不然無法做出一盤菜。

食材的質量首先保證菜的質量，才有老婆調侃老公，“不是你菜做的好，而是食材夠好”，新鮮的蝦，誰都懂得撈，都很好吃。

想讓好的食材做出精品，必須找特級廚師，他才能充分發揮想像，將食材做出令人“耳目一新”的作品，賣出高價。

總不能龍蝦讓路邊攤主做吧，他做的菜雖然好吃，可賣不出好價。

電影市場也是這樣，窮人看不起，富人愛挑剔，只有中產願消費。

這就要考演員的演技了，只有深得中產階級喜歡，中產才會為你買單。

所以有很多所謂的明星上位，拿高片酬，讓很多人覺得不可思議，認為她憑什麼拿高片酬？

其實是她們收買了中產孩子的心，願意娛樂他們，孩子願為她們買單，比如楊穎，黃曉明夫婦。

只有好的劇本，好的導演，好的演員三方無間合作，才能讓影片出彩，比如《英雄》，《無間道》《讓子彈飛》《戰狼2》。。。

這好比是電腦的硬體與軟體一樣，劇本是軟體，演員是硬體。都重要。但是，相對說來，劇本更重要。沒有好劇本，絕對不行。好劇本難找，但好演員相對來說，還是比較容易找。因為現在的新人太多了，而機會太少了，是千軍萬馬擠獨木橋。

演員只是一種職業，只是這些年來，社會與媒體把演員神化了，偶像化了，有一些人還被樹立為國家的形象代表及代言人。

好劇本的創作，是真實的，有生命力的，接地氣的，感人的。有時是一輩子的事。必須深入生活，體驗生活，才能寫出最精華的，最經典的作品，是苦行僧式的生活。好劇本是一本難求。

戰爭年代的作品，基本都是經典的，知青題材的作品，比如路遙的作品，平凡的世界，人生等等，都是非常真實，感人的。那時候的演員，也都是有同等經歷的人，非常樸素，真實，感人。現在的一些演員，演技也是很不錯的，但有太多太多的年輕演員，都非常優秀，只是他們還沒有出鏡的機會，如果給他們一個平臺，他們肯定也是一鳴驚人。

所以，好劇本是生活提煉的精華，需要時間。演員目前是一種令人嚮往的職業，於是，必須珍惜。你只是出演作品中的一個角色，如果你演了一個英雄，你不能就以為你就是英雄，是國家的形象，你只是一個扮演者，你還是你。如果換其他人，說不定比你還演得更好。

在當今社會，每個人都必須很冷靜，理智的評估自己，演員也一樣，這樣，才能比較成功的塑造作品裡的各種人物。

任何事情，物極必反，職業也一樣，吹捧過度也會出問題的。

雖然兩者缺一不可，但相比較而言，劇本更為重要。有句行話叫，劇本，劇本，一劇之本。演員的出色表演是對劇本的二度創作，兩者互相成就。

（一）其實，一部影視作品是建立在劇本之上所有主創人員共同努力的結果，導演、演員以及其他如攝影、服化道、剪輯、後期製作、音樂等等，都是藝術創作的重要組成部分。

（二）反過來說，如果沒有一個好的故事和劇本，演員和主創再怎麼發揮，都不可能拍出優秀的作品。可見，劇本的重要性。

（三）另外，如果有一個好劇本，卻沒有合適的演員和導演等創作人員把它進行很好的詮釋，那麼，作品最後呈現的結果就會差強人意，劇本也會因此而減分。

綜上，好劇本是基礎，演員的二度創作也非常重要。好劇本需要合適的演員，演員渴望好劇本。因此，雙方驚喜的遇見，方能成就最完美的結局。

導演，演員是對劇本的二次創作，是把文字的藝術演繹成視覺的藝術，劇本可以一個人完成，影視要複雜的多。劇本是一劇之本，影視牽扯到的工作方方面面，這種把文學創作發展到文藝創作，對人的精神需求是一個大大的提升，達到了喜聞樂見。否則沒有這種歡迎，我們還停留在白紙黑字階段。