我聽過一句話，和大家分享一下：“畫畫是藝術，欣賞一幅畫時不是要看它畫得像不像，因為最像的是相機。”我對拍照的一個基本感覺就是，拍出來的東西要“真實”！

而陰差陽錯的我第一部單反就是尼康，尼康的“銳”又正好符合我的需求，所以就在“銳”這條路一直走下來了。

其實說尼康銳有點太片面，我相信每個品牌都有很銳的鏡頭，可能只是尼康普遍比較銳而已。而尼康的鏡頭銳得有點不留情面，太真實了。和很多攝影愛好者一樣，我拍的最多的還是人。尼康的銳往往把很多MM最真實的面板底子拍出來，這應該是很多MM不想要的效果。佳能的奶油化會把面板好像美顏了一遍，這可能是影樓大多選擇佳能的原因吧。

老實說，如果拍完要給別人看的，還是拍出來奶油一點好，後期也省很多功夫，沒人願意看到自己的照片面板不好的。但我拍照都是自己看，也不喜歡發到網上，所以還是喜歡什麼風格就拍自己的風格行了。

很多網紅的照片都P了無數個地方，和真人一點都不像，這些照片發發朋友圈可以，但我就不喜歡這些照片。想象一下你幾十歲了再看10幾歲時的照片，全都是P過的，沒有一張是原來的樣子，你會覺得這照片有記錄了你當時的樣貌嗎？相機有一個功能就是把時間暫停，這張照片就是這一刻的最好體現，既然要記錄，當然要記錄最真實的那一面。

很銳的照片可以後期把它柔化，太肉的照片你要怎麼把它變銳？那些透過技術手段變銳的都是後期加的，已經不是原來的東西。喜歡過銳是不是有種說法叫：數毛黨？呵呵，有時過銳也挺嚇人，會看出MM的真實面板狀態。比如下圖

最後總結一下，拍什麼風格完全按自己喜歡，沒必要人云亦云。要出片的就學學後期。對於拍照，我還是覺得這是個“時間暫停器”，所以我喜歡追求真實的“銳”。

自認為達不到老法師的級別，但是對人像攝影的感悟還是蠻多的。

尼康的銳、佳能的柔、賓得的油，已經成為相機品牌自身的一種風格。那自然是蘿蔔青菜各有所愛。尤其是尼康和佳能，自來就有哪個品牌的相機更適合人像拍攝之爭。

我現在使用的單反是佳能，但是最早看到單反的大作，卻是尼康拍攝的。當時大學同學買了一臺尼康單反，具體型號不記得了，拍攝的人像照片，第一感覺就是怎麼可以這麼清晰，清晰到放大之後毫毛畢現。當時大家還開玩笑，說再美的人也能拍出瑕疵。

其實當時單反還算是新興數碼產品，人們對它的追求，主要還是高畫素，所以尼康的銳利，對自身是有加分的。

但是，到自己入手單反的時候，因為是同事淘汰下來的二手單反，價格美麗，沒有選擇的就用上了佳能60D，開始領略佳能對人像柔和的闡釋。其實，佳能的營銷和推廣，主導的也是人像，而出片的風格上，也更合適於影樓寫真的調調，更容易得到受眾的歡迎。而尼康人像片子的感覺，更接近於寫實。

而賓得的油，我的理解是一種色彩的詮釋，就像我喜歡富士的色彩一樣。賓得出片的“油乎乎”的感覺，應該說是一種味道，一種質感。這種質感一般不會被喜歡日系、森系、清淡的妹子所喜歡，也屬於小眾口味吧。我覺得賓得去拍藏族人像，出片的感覺應該更符合味道，厚道、滄桑。

所以說，更喜歡哪個品牌單反拍攝的人像，還是要看攝影師自身對人像偏愛於哪種風格。如果你的風格是多變的，是創新和嘗試的，也不妨多試試各種品牌的單反。

拜託題主編問題之前先把典故弄清楚，杜撰出一句莫名其妙的話看著真尷尬……

正確的傳說是：“佳能媚，尼康銳，潘太克斯惹人醉。”

其中，“潘太克斯”是Pentax的音譯，也是老一輩攝影師對“賓得”的稱呼。

這個典故源於膠片時代，概括的是佳能、尼康、pentax三家的鏡頭特點。

佳能媚：指的是佳能的（老）鏡頭成像柔美，反差低。尼康銳：指的是尼康的（老）鏡頭成像明快，大反差，高銳度。pentax惹人醉：就是（編這段子的人）認為pentax的鏡頭比尼康、佳能更出色，佳能、尼康的魅力是淺顯的，感官層面的。而pentax鏡頭的魅力則可以上升到精神層面。（另一說則認為pentax鏡頭的色彩優於尼康、佳能）

時過境遷，如今的pentax半死不活，市場佔有率不足2%，而且大量的鏡頭是騰龍代工的玩意。再拿這句過時的“段子”給pentax臉上貼金也沒啥用了。

還有人吹“奧林巴斯”是“東方的徠卡”呢，鬼信啊……

老法師我是不敢當，就我的經驗說說吧！拍攝人像還是首選佳能，畫面色彩，成像質量都沒得說。控制好了婚紗都可以直出，這張是5D3+適馬85 1.4拍攝的

這些我認為都是膠片時代留下來的技術缺陷造成的，我記得我剛畢業的去攝影公司拿照片，清一色哈蘇。我問他們為什麼不用日本相機，回答是日本相機偏色，被攝物還原有誤差。

老法師，畢竟老了，畢竟帶著一點膠片時代的老眼光。

不可否認同級別、但是不同品牌的鏡頭之間是有一定微妙差異的。鏡片材料不同、鍍膜工藝不同就決定了色彩上會有差異。

老式的光學設計理論，鏡頭反差大的。必定細節差勁（比如老式尼康鏡頭傾向於高反差），鏡頭反差低的，必定細節出色（比如佳能FD鏡頭傾向於高細節）；鏡頭的設計是要在反差和細節之間進行平衡。

但是，進入1990年代以後，模擬設計在光學設計上的運用是非常普及的一件事情。所以，鏡頭趨同是這個世界的大形勢。包括我們常說的對色彩有決定性影響的鍍膜，都是在設計軟體中中事先模擬好的，你想要什麼鍍膜就有什麼鍍膜。包括氣溫變化、光譜範圍、這些都可以模擬。鏡頭還沒有做出來，除了可以知道鏡頭的成像表現之外，軟體甚至幫你算好了鏡頭今後的大致重量、甚至成本分析。

現在，佳能、賓得不見得沒有尼康的高反差，而尼康也不見得沒有佳能的細節。

因為大家用的原始方案都差不多。所以剩下來能決定鏡頭描寫能力差異的已經越來越少了。

說下我自己的感受吧。尼康、佳能、賓得以及索尼相機都有過，一開始大學那會用的尼康D90，加上一個套頭鏡頭，不管去哪裡都用D90拍攝。後來發現尼康機子真實銳的厲害，後來就用了70D，6D，就逐漸喜歡上了佳能的暖暖的那種色調。然後就是今年一不小心出了6D，買了索尼A7R2。果然是索尼出品，拍攝的照片、影片其實比起尼康機子而言，銳的更厲害。但後來考慮拍人像多一些，又入手了多數攝影師夢寐 的5D4。

用了這麼機臺相機，每家品牌都有各家的特色，其實現在的修圖技術這麼成熟，自身修圖能力厲害些，倒不會影響多大的拍攝。相機的拍攝，只是在最終作品出來之前給大家一些感覺而已。

不過話又說回來，我個人還是喜歡佳能的柔和還有索尼的豔麗。各種趣味罷了。

發一些賓得和佳能的照片看看吧，123是賓得k1加大公主的，只是對焦慢了點，光線差很難對焦，賓得色彩確實漂亮寬容度也還可以。456佳能5d4加適馬35 1.4，其實拍raw合適後期寬容度也還行，沒有說的那麼差。其實蠻懷念我的賓得的