沒有退步啊，只是走向了多元化、娛樂化和內部融合。

全世界的主流國家樂壇都是如此。

所謂百花齊放才是春，在音樂這種古老的藝術形式裡，我們並不需要宗教領導式的聖音，也不需要一言九鼎的泰山北斗。

我們需要的是合作，當各民族各信仰各派別各階層的人物和通俗美聲搖滾藍調嘻哈的唱法都可以在一個大舞臺上精彩紛呈，那才是樂壇真正的進步。

很有幸我們看到了這一步正在慢慢實現。

我非常喜歡杰倫，但說實話杰倫屬於現象級歌手，他的音樂才華使得他在華語歌壇的地位不太容易被取代，但其實他並不屬於唱功型歌手，不是說杰倫唱功不好，而是說唱功不是他最大的特點，真要論接張學友班的話，其實還是陳奕迅了，而且他倆都特喜歡張學友

不能這麼說，因為當時張學友那個時代還有李克勤，譚詠麟他們，周杰倫那時還有潘瑋柏，羅志祥幾個，只是比較少了。那是可以說是一枝獨秀。現在不是還有李健，薛之謙，許嵩，等等很多傳唱度很高的歌手，現在是百花齊放的時代。

不是樂壇退步了 ，是我們老了。當年你媽媽聽不懂你的周杰倫 和現在你聽不懂ftboy是一樣的。每個時代都有自己的潮流 是潮流就有潮起潮落。我父母的潮流是 羅大佑 李宗盛 我的時尚是周杰倫林俊杰。我兒子的潮流就是tfboy 雖然我也想我父母當初一樣的想法。

華語樂壇毋庸置疑的是鄧麗君！這一點不可否認！他在國際的影響力也是相當巨大的！而後呢80年代，百花爭豔得時代 ，四大天王，Beyond等一些歌手將華語樂壇帶領走向巔峰，我感覺之所以稱之為巔峰，而是因為當時在世界的影響力，尤其是彼洋的搖滾樂，至今無人能及，90年代湧現出了一批像周杰倫 王力宏 林俊杰 蕭亞軒等新生代，至今這些歌手的新專輯總會有幾首歌霸佔各個榜單！然而放眼現在，卻沒有幾個擁有引進時代的歌手！個人感覺是社會各個方面在利益化，第一，現在的選秀節目和以前相比，黑洞更多，利益化更嚴重！欄目看重的是收視率，而非歌手的能力！第二，唱片公司越來越會炒作，而忽略自身的質量。炒人，比拿出好作品，更簡單，利益更豐厚。第三，現在即使有好的歌曲，我們也未必能聽到！現在的歌曲榜單，不是像原來，是群眾聽出來的，而是拿錢砸出來的！

十年前，我們的華語流行音樂圈彙集了大量的音樂人才，周杰倫同時代的王力宏、陶喆、SHE、梁靜茹、孫燕姿等音樂人都處於創作的巔峰期，像李宗盛、羅大佑、庾澄慶等前輩音樂人還時不時有不錯的作品問世。雖然當時的版權保護不力、盜版橫行，音樂圈生態不是很好，但那時的人才彙集、創作激情也有，誕生了大量膾炙人口的音樂作品。

後來，隨著周杰倫、王力宏、孫燕姿、梁靜茹等陸續結婚生子，他們有的開始轉型變成了綜藝咖，有的處於半隱退狀態。我們喜歡的杰倫，結婚以後也不再是當初那個被大家喜歡的“特立獨行”的青年人，在大家心中，他開始變成一個暖男，一個父親形象。

身份的變化，直接影響到一個人的創作心態和創作風格。早期的專輯從《Jay》《范特西》《八度空間》到《葉惠美》《七里香》《十一月的蕭邦》等，從這些充滿想象力的專輯名稱上，我們就能感受到一個充滿少年感的形象。更不用說，這些專輯中像《東風破》《七里香》《夜曲》等那一首首經典傳唱的作品。從2012年的《十二新作》開始，到《哎呦，不錯哦》《等你下課》等，開始變得“土味十足”，歌曲《算什麼男人》《鞋子特大號》《不愛我拉倒》等，讓人隱隱的覺得有一股油膩味道充斥其中。

另外，華語音樂圈人才的流失和斷層加劇，讓我們已經與流行音樂的黃金年代徹底作別。那些曾經陪伴我們成長的乃至在我們精神生活中佔有重要位置的名字羅大佑、李宗盛、王菲等已經淡出我們的視野許久，周杰倫那一代的音樂人也逐漸萎縮。我們曾經喜歡的那個充滿詩意的歌曲年代已經逐漸遠去。在綜藝選秀盛行的時代，簡單的粗暴的口水歌開始爛大街。在這樣的環境下，“一杯敬朝陽，一杯敬月光，喚醒我的嚮往，溫柔了寒窗”式的歌曲便能稱之為詩意滿滿。

人最不能抗衡的，便是時代的發展大勢。從《青花瓷》到《不愛我就拉倒》，從“天青色等煙雨，而我在等你”到“哥練的胸肌，如果你還想靠，好膽你就麥造”，也許我們正進入一個詩意匱乏、口水歌流行的時代。

現在所以偶像歌手反覆包裝，反覆營銷，最重要的是長的好看，不對是化妝好看，現在是顏值的時代，偶像歌手整容時代，原創性的歌手越來越少，距離國外的音樂差距越來越大，如今的樂壇風氣很是浮躁，花邊新聞多，而堅持原創的那些人默默無聞。

確實退步了，就單單拿周杰倫來說，他的音樂完全和以前不是一個檔次了！雖然很多人不承認周杰倫江郎才盡，但是深入瞭解後他的重心不完全在音樂上了，很多瑕疵，家庭感太多

媒體有問題啊，中國有麼好的音樂人做了那麼多好的音樂，為什麼不推廣？周杰倫是一直都不行，還火17年好奇怪的事！

確實不假，嚴重退步，一代不如一代，歌迷的品味也是越來越差，就拿張學友來講吧，華語歌神，沒有可以替代的後輩現在

我深有感觸，國語樂壇其實好的作品依然在誕生，但是歌曲門檻確越來越低，這是對國語樂壇的一個極大阻礙因素。但是聽眾喜歡聽，那公司就迎合，沒辦法，只有靠更多意志堅定的音樂人來撐起這片天了。感恩。

簡單的說就是唱片公司發行專輯不賺錢了，就減少了專輯的製作，甚至不再發行新的專輯，使以前異常繁榮的華語樂壇變得落幕，倒退不前。

華語樂壇最繁榮的時期莫過於上世紀九十年代，天王天后層出不窮，唱片公司林立，一年能製作很多張的專輯，特別是大牌歌星一個人每年都要出幾張專輯，而且專輯銷量非常可觀。可是進入21世紀後，隨著網際網路時代到來，不用再買CD、卡帶就可以在手機和電腦上免費聽歌，嚴重的打擊了華語唱片市場，出唱片的風險變得越來越大，很少唱片能賺錢，可能還要承擔高昂的製作費，因此出唱片變得非常謹慎，在這樣的背景下，出現好的歌手和好的專輯的機率就變得越來越小。

網際網路的衝擊不僅是聽歌便利，更主要的是帶來了更多的娛樂方式。以前可能很多人的娛樂方式是聽歌唱歌，而現在遊戲、交友、購物、影片等等都分散了人們的娛樂方式，而聽歌唱歌的比重就直線下降了。

周杰倫可以說是抓住了網際網路時代到來前的最後機會，前幾張專輯的大獲成功，為他奠定了在歌壇的地位。也為他今後不斷的能推出新專輯打下了堅實基礎。

在網際網路時代，唱片公司真正敢為歌星製作新專輯的就是那些已在歌壇奠定地位的大牌歌手，但是出專輯也基本上賺不了錢，賺錢的是藉著出唱片引起的關注度，在演唱會或者商演中賺錢。而新的歌手想出專輯卻越來越難，常常只會發行一些單曲，使得再出天王巨星的機會變得渺茫。

以前發一張專輯要10首歌，都是原創作品，實力派層出不窮，很多歌手出了很好聽的歌都沒有大紅大紫，但是你看看現在，一首歌就可以讓一個歌手大紅大紫，為什麼？就是因為華語樂壇普遍的原創優秀作品少之又少，遍地的選秀，遍地的老歌新唱，應該有很多人都和我有共同的感受，電腦裡或者車裡放的國外的歌曲時不時會更新，但是華語歌曲還是以前的歌，很少有讓人眼前一亮的歌曲，如果真要說一個近3年我覺得還算是有一定數量的好作品出來的歌手吧，李榮浩算是一個

有退步是肯定的，統治者和接班人也不會再出現了，但這不一定就不好。

之所以出現像周杰倫這樣“統治者”級別的人物，正是因為周杰倫的時代網際網路還沒有高度普及，人們的價值觀較為趨同，所以會出現大量使用者群喜歡同一個創作者的情況。而現在網際網路高度發達，喜歡任何東西的人都能在網際網路找到同類，大家選擇面寬了，也不需要去找大眾偶像了，人們更喜歡符合自己口味的“小眾偶像”。

另外就是資本和版權確實催生了華語音樂的退步。現在的知名音樂人大都背後有投資，有的是傳統唱片公司培養的新人，但也有不少只是趁風口進來撈錢的資本。因此在短期利益的追逐下，迅速爆紅然後暴死的音樂人非常多，跟風給自己貼標籤的也非常多。這些人搞壞了近些年華語音樂給人的印象。

隨著網際網路的高度普及和細分，人們的審美也越來越分化，未來必定是百花齊放的，不會有統治力很強的音樂人出現了。但這種多元化的時代，人們的選擇也更多，未必是壞事。

必然又當然、整個南江南北、天王天后巨星從未誕生。早一輩推動不了後一輩上位、空盪盪的音樂世界又有多少金曲。《我們不一樣》都可紅遍大江南北多時。現能上得巨星位置有誰、上一輩陳奕迅、周杰倫兩位可稱天王巨星。中國只有當紅新輩歌星、鄧紫棋、張傑、薛之謙、雲朵、張X晨、蕭敬騰、張靚詠、張藝興、吳亦凡、陳偉庭、楊宗緯、華晨宇、李宇春、想不到紅80、90後紅星。大家認為新的天王巨星在中國誕生未。好的作品越來越少、只説流行歌曲。這是主流市埸。實力派丶偶像派、創作型、演藝型、也有很多、但新的天王巨星未見、好多新紅歌星好難有十首以上金曲。好作品越來越少、所以才會產生《金曲撈》這節目。