在訓練場上練習打靶跟在戰場上真槍實彈打造，會一樣嗎？道理是一樣的，你在練習紙上練那麼久，都沒寫過宣紙，怎麼可能一下寫好。不要捨不得宣紙，多用宣紙寫寫吧。

第二，再用團隊管理來比喻，你做領導，本來只帶一個人，帶得也還行，現在突然給你200個兄弟，你一下能帶好嗎？這個就是寫一個字跟寫一篇字的區別了。剛開始寫不好是正常的。

“熟能生巧！”常在紙上寫與在宣紙上創作還是有差異的，說簡單點就是在宣紙上寫得還不夠多，對紙性與墨法還不夠熟悉，唯靠多多練寫、領悟，熟能生巧。

細賞張先生的字，結體好，筆法略欠佳，是多年練習的結果，或是紙性、墨法的不熟？歐體楷書亦不易寫，清秀、險峻、勁挺、瘦硬，又嚴謹工整！願先生繼續堅持，必有所成！

“每秉筆必在圓正，氣力縱橫重輕，凝思靜慮。當審字勢，四面停均，八邊俱備；長短合度，粗細折中；心眼準程，疏密被正。最不可忙，忙則失勢；次不可緩，緩則骨痴；又不可瘦，瘦當枯形，復不可肥，肥即質濁。細詳緩臨，自然備體，此是最要妙處。”貞觀六年七月十二日，詢書付善奴授決。（附歐陽詢傳授訣，與歐體楷書愛好者共勉。）

謝邀！我簡略回答你，一是宣紙與普通紙有差異，主要是滲透性不同，也許你在夾宣紙或熟宣紙寫會好一些。但必須過生宣紙這一關，沒辦法，只能是多練，掌握宣紙效能。第二，你的臨寫能力還不足，書寫遲滯，有些拖泥帶水，駕馭不了紙的效能，需要繼續練習，直到隨心所欲就成了。第三，墨水質量及兌水問題，毛筆蘸水多少，你沒有說清楚，我不好回答你。但要合適為好，過猶不及。當然還有其他方面的問題，不一一細說，你摸索多了就明白了。

毛筆書寫，在這個過時年代，也沒什麼秘密留用價值可言。只有名人轉行進書法界，或鑽營買取會員證書，才覺得一丁點技法心得也吝外洩。

年幼時書寫毛筆字，從不臨帖，觀眾帖，留印象，自亂書。日寫萬言不累，廉價粗紙一堆。後來提筆寫於高質量紙，寫於石，書於牆，落筆知該用力度重輕，拎空定筆不動，只用腕轉書寫。

講到這裡，映照出發問題主握筆不力，凝神臨摹思維慢化過度依賴紙質面的許多書法者通病。

一般高手行筆，落筆第一畫則知該如何運力；再不濟，寫罷第一字就嘗試出載體面質了。

我不是說自己書法天下第一，是凡事先想清楚原理再用功，發力方向正確，才不落去而復返但習慣難改的弊病。

目前本人書法在臨界點，十字路口。要任性地把自己寫最醜的方法記住，再向最高境界“字無痕”進軍。

此回答贈予知書法者！

我也是有這樣的感覺。平時練著玩有些字還行，真正在宣紙上書寫時總是不理想，我請教過老師，答案就是多練習，多寫作，要想達到預期的目的，只有勤學苦練，別無他法。附最近練習請指教。

這是心理問題，劉炳森說他在書房裡寫字自己感覺很滿意，可是參加筆會就寫的差些，大書法家都如此，何況普通寫手，說明心理問題多多少少避免不了，只是程度不同罷了，不建議在水寫布上寫字，會把你真實的水平拔高，一旦某天在宣紙上寫就會相形見絀，宣紙上寫字最難，應該多在宣紙上寫，不用買好宣紙，一般就行，只是要根據紙的生熟程度去把握墨的濃淡，這樣才能紙墨相發，同等水平下會寫的更好。心理素質，工具問題，兩方面的原因。

宣紙是檀皮沙田稻草結合手工撈制，生宣效果，現在的很多人都用機械紙或書畫紙，裡面參加了化學成分，有定墨劑或潤墨劑，所以好控制，再到真正的宣紙上就難以控制了，用真正的宣紙過度一下就好了

第一，可能對創作用紙的紙性不熟，這個多加練習就可以解決。第二，練習時心態放鬆，物我兩忘，容易激發創作靈感，展現的是最顛峰的狀態；創作時，太想求完美的效果，反而著相了，緊張導致作品落入下乘。以上言論就教於同道。下面發張習作，歡迎來噴，更希望聽到來自高人的指教。

楷體本來就很佈局，平時寫可能沒有注意過章法，再加上初學者上宣紙寫字有一種很強的儀式感，所以就很容易緊張，這可能都是原因吧

最主要的原因是因為你窮！！

印象最深是，當年陳獨秀對沈尹默書法的評價，使沈先生痛下苦功數十年，才脫俗入聖，終成一代大家。

書法要合法度，古人對書法的追求，下過的苦功難以想像，可以講是終身的努力和事業。

童子功，善讀書，有悟性，能堅持，無功利，增修養，或有可能。

豈l止是紙，筆墨甚至坐位髙低的改變都對字有影響但這些影響是暫時的，練練就過去了。其中紙的影響.大些。我曾用生宣臨柳字歸於失敗。後用半生熟宣臨多寶塔才上路。能不能用生宣臨楷書髙手指點。

首先是用墨，建議不要直接使用墨汁書寫，可將墨汁倒少許到硯臺中，再添些水，以墨塊研至適合的濃度。個人認為這是個好習慣，墨色、墨濃度都可根據自己需要來調整。剛開始時，可將墨研調得幹些，蘸墨時，筆上的水份也先吸乾些，蘸墨不要蘸得太滿；其次是用紙，作為練習來講，用宣紙可能成本高些，報紙的質感與吸水程度又與宣紙不同，可考慮用毛邊紙來練習，質感與吸水程度與生宣相類，價格相對便宜些。寫的時候，下面一定要墊上氈子或多層吸水性較好的紙，不要直接覆於光滑堅硬之表面上（直鋪於這些表面必洇無疑）；三是書寫，書寫時，意在筆先，一旦落筆，就不要遲疑，運筆一氣呵成，儘量減少筆毫在一處停留的時間；另外，手邊還可以備些寫廢的毛邊紙（宣紙）或手巾紙，一旦出現水墨堆積一處的情況，可用來吸乾；這些功夫做好，基本可以減輕洇墨的現象了。但要徹底改善，還需要多加練習，同樣的墨色濃度，大書家信手寫來，濃淡或許正好，而常人恐怕就要洇成一片了——這是功夫不到，筆下凝不住墨色的緣故。

這就是一個心態的問題，記得有這樣一句名言就是人生不會搬倒重來，人生不能打草稿（原話記不住反正就這意思）在宣紙以外的紙上書寫充其量就是一種練筆，正兒八經把宣紙鋪在眼前是不是心裡想就是一種創作了。一個是練筆可以率性而為，可以恣意狂塗，這樣恰恰能寫出自己的真實水平，而一旦進入創作狀態就會心態忐忑，恐有閃失，恐有失誤，心也慌了手也僵了，自然筆就不聽使喚，這就自然寫不好了。怎麼辦？放鬆，全身心放鬆，臂、肘、腕、指每一個關節都放鬆，深呼吸、慢舔墨，構思整體佈局、單字結體，凝神屏氣，揮灑自如，自然能成就一幅滿意的作品，就這麼簡單。把創作看作是一種練習和玩，把玩和練習看作是一種創作就可以了。

寫字還要在宣紙或者是毛邊紙上練習方可，不提倡在水寫布或者是報紙上練習，與在宣紙寫的差別很大！

毛邊紙練習作業區域性，書寫的感覺還不錯！

1首先我們練習書法通便採用最多的紙就是毛邊紙或者元書紙，這兩種紙相對價格比較便宜，而且紙的效能介於一種半生半熟的狀態，吃墨洇溼程度介於生宣和熟宣之間。長時間用毛邊紙練字，慢慢地我們就適應了這種紙。

2作者提問所說的宣紙應該是生宣紙吧，我也遇到過這種情況。突然拿來一張生宣就在那上面書寫，同樣的筆和墨為什麼寫出的效果不盡如人意呢？好像毛筆在手中不受控制了一樣！後來我也帶著這個疑問去百度上搜索，去請教一下別的同行，不過得到的答案但是差不多，那就是生宣洇溼的太厲害，在生宣上寫字應該把墨挑濃一點！終歸還是因為我們不適應宣紙。就和我們剛買的一支毛筆一樣，我們應該握在手裡，反覆使用幾天才能駕馭的住它！

3要想寫出一副自己滿意的作品，就應該選擇合適的筆和紙。雖說寫書法主要還是在手上的功夫，但是工欲善其事，必先利其器！！！合適的筆再配上合適的紙豈不是更完美。正如孫過庭《書譜》上說的，心手雙暢，紙墨相發才能寫出一副滿意的作品！！！

這個問題問的好，很多初學者都會遇到同樣的問題，當初我習字也遇到過這種情況

初習者，有人建議直接用宣紙練，我只能默默地說您是土豪，您的世界我們不懂

一般情況下都是用毛邊紙，還有的是報紙，我當年報紙都是從老師辦公室順的

在毛邊紙上或者報紙上，覺得寫的不錯了，但一上宣紙，馬上歇菜

這個最主要的原因，不是筆的問題，也不是墨的問題，更不是紙的問題，那問題在那呢？我來告訴你，力，力量的問題

我們寫字也好書法也罷，那是筆在紙上執行留下的痕跡.那麼執行就要有摩擦，有摩擦就要有個力的問題

你在毛邊紙上，報紙上寫，熟悉了那個力，該用多少力，什麼時候該怎麼用力，你掌握了，你的肌肉也形成記憶了，所以一用宣紙，不行了那麼怎麼解決這個問題呢？

這個要慢慢來，在宣紙上多寫，在宣紙上也形成肌肉記憶就好了

我當年有個小方法，在此說一下，能不能能行，有興趣可以試試

在宣紙上畫，瞎畫，亂畫，無數次的在同一宣紙上畫，都黑了，曬乾，再畫，再晾乾再畫，逐漸就能掌握這個力了

從提問者書寫可以看出，寫的是歐，但結構還不夠準確。比如：高胖了，遠瘦了。唯，第三豎遠了，能，字重心不穩。至於為何上宣紙寫不了。這問題可不是你一個人遇到，這問題我認為原因一般有二個。

一，工具的選擇。寫什麼字用什麼筆什麼紙是有講究的。寫歐一般要用兼毫或偏硬，紙偏熟。從你上的圖看，你紙張還可以。

二，章法的練習。一般初學者容易一字一字練，缺乏章法練習的穿插。一字一字過關是可以的，章法上也要學哪頁像哪頁，有整體意思，臨字則有作品意識。上圖為本人毛邊紙臨《文賦》一紙。

從落款看，你楷行並非孤立練，這點是不錯的。

看了你寫的字，有如下幾點判斷：

1、字應該是寫在白板紙上，而非宣紙，紙張大小在A3左右。

2、用墨加水較多或是品質有關，墨色顯淡。

3、部分筆畫進行了勾描。章法與結字還有待提升。

弊端：紙太滑，沒有摩擦；墨太稀，筆豪沒有膠質感，在練習中，幾乎無需調鋒，難以體驗到運筆調鋒技法；與在水寫布書寫差不多，沒有找到在宣紙上書寫的感覺，也體會不到各種運筆過程中紙、墨、筆三者間的感覺和墨色變化帶給作品的意趣.所以創作有難度 ....

總體表現：

1、有了一定的控筆能力，從落款處能感覺到你平時沒有侷限於一種書體。

2、能寫出中楷以上的歐字，應該堅持了一段時間學習，對歐字形態有了大致把握，但意態不足。

3、結字略顯不足，歐字總體字形修長、內緊外鬆、左收右放、剛勁挺拔.....平正中見險絕，規矩中見飄逸......

例如“高”：你應理解成是六橫，而每橫間隔要大致相等；高字下部為四豎，與橫同理相對要均衡，寫的太散，筆勢也欠正，字勢偏散重心不穩。其實“九成宮”裡面的“高”字寫得不是很到位，所以不是每個字都要臨，可區別對待。

“遠”：同樣顯散，緊與放沒能很好表現，特別是走之捺，是這個字的主筆，寫得有待提升，“隨”字亦是如此.....

4、點畫欠精煉。歐字“點”呈三角狀，但圓潤飽滿，上點多為豎點，三點水首點略有撇意。橫畫的右邊略高於左邊，粗細隨字形態勢而變。豎畫收筆、橫折處、豎彎鉤等，略有圓意提按表現充分.筆畫少的，字形相對小，點畫較粗壯；筆畫多的，點畫稍細，字形稍大；以方筆為主又方圓兼施.....這都是其主要特徵。但也不是碑帖裡面所有的字都寫的好，所以我們在臨習時也要甄別（我曾寫過《歐陽詢九成宮醴泉銘歐體單字臨帖體會》一、體會二，可以看看，並收集了很多適合臨寫的範字）

建議：1、用半生熟宣紙臨寫歐字。2、多讀帖，仔細觀察、領悟，用心去寫去悟；3、臨帖中注意點畫特質、筆勢變化，強化練習。4、多加強筆墨紙的體驗，只有多練多悟，有了感覺才能變成你的東西。5、注意作品章法佈局練習（你看下我的《用水寫布寫字效果如何》對你應該有幫助）

這種情況很常見，不單初學者，即使多年的老手也出現這個問題，主要是由於以下幾面原因造成的。例如:

1、心理訓練比較少，正式書寫有雜念。仔細想想，平時練字的時候，隨便寫挺好的，成品率較高，那是因為心裡沒有任何負擔，覺著反正是練習，寫錯了可以扔掉再重新寫，於是，怎麼寫都順手，其實，這與心情愉快有關係，當完全處於自然放鬆狀態下進行時，書寫過程比較順暢。 反之，心裡有雜念的時候，越想寫好反道寫不好，尤其是定向創作的時候，廢品率特別高。比如，某朋友求一幅字，要的還挺急，沒有充分的精神準備和醞釀情緒過程，這種情形下匆匆忙忙寫出來的，多是應酬之作，往往難盡人意。

實際上，書法創作是一件很費心思的事兒，決不是像寫臨時通知、甩賣廣告那樣，隨便拿起毛筆一寫了之。書法是藝術活動，講求筆墨情調、藝術內涵，是一種抒情達意行為，相當於歌手、樂手上臺演出，不僅有長期的基本功訓練，還需要有良好的心理素質。要想做到心不緊張、發揮正常，必須多進行適應性練習，比如，參加現場筆會，或者在家裡模擬直播自拍，以增加心理耐干擾能力，適應各種場合。 另外，平時練字多留意一點兒，什麼時候覺得心情好、手也順、有靈感，就寫幾件留著，一來練習創作，二來多積攢一些作品以備急用。書寫內容儘可能選擇熟悉的成語、聯語、格言、詩詞之類，這樣寫出來的作品會完美一些。

2、基礎功夫不紮實，創作手法不得當。平時練字的方法不科學、不繫統、不正規、不專業，導致用筆技法不正規、書寫習慣不正確，造成學、用脫節。 比如，在訓練過程中，沒有按照〈書法訓練操作規程〉進行，可能是不太懂，或者是照別人的練字模式學的(方法本身不正確)，長時間的錯誤作法得不到及時糾正，以至於形成怪癖，只要是變個方式、換個筆紙就寫不好了。

其實，這種情況是病症，究其原因主要有兩大方面:

一是，基本功技法有誤。例如，書寫姿勢不合適、執筆方法不正確、筆法動作不規範，筆畫質感不精良、結字法則不嚴謹、臨摹方法不得當。以至於取法不精準、傳統元素少，字型形象醜、神采韻味差也就再所難免了。這方面，在日課練習時，嚴格執行操作程式，逐項熟練訓練科目，是非常必要的！

二是，創作方法不正規。想寫成一件滿意的書法作品並非輕而易舉，得具備一定條件，比如，首先要環境幽雅、利於寫作。其次須情緒飽滿、心情舒暢。再者就是書寫用具必需得心應手。否則，甭說初學乍練了，即使身經百戰的老手，也不見得有十分把握保證一次成功。所以，初學者，最好是正規的創作練習方法，先設計幅式，試寫樣搞，然後修改字畫，確定草樣。之後，再正式書寫，實際上就是按照樣稿抄寫。 常見很多書法家現場創作的時候，從不打稿，直接在宣紙上寫，似乎毫不猶豫，其實不然，那是他們長期的修煉結果，已經具有熟練的意在筆先、胸有成竹的表演功夫，在章法佈局與藝術表現方面，形成了習慣性思維和自然的本能反應，並不是隨隨便便的寫，這叫做熟中生巧、手到擒來。

那麼，怎樣才能做到學以致用，臨摹與創作無障礙銜接呢? 應重點解決以下幾個技術問題:

其一，練什麼風格字型，就用相同的字型寫作品。儘可能不要用陌生的字型，像憑感覺作試驗似的。因為，筆法、字法反差大，功夫不過硬容易失手。

其二，平時練習多大字，寫作品就用多大字，差異不能大。比如，平時寫大楷，那就不要寫小楷，或寫榜書。否則，屬於違規操作，不但姿勢、執法不同，技法也不一樣，手感不適應，肯定寫不好，需要專門進行單獨訓練才行。

其三，日課訓練用具，儘量與創作使用的保持一致。比如毛筆，平常練字時用什麼效能的，寫作品就用相同型號與材質的毛筆。紙張，毛邊紙[米字格)與宣紙，相比之下，手感與筆觸，及其渲染效果，還是有很大差別的。如果，除了創作使用少量宣紙外，日常總用毛邊紙(米字格)練，甚至用水寫布練，這種作法是不正確的，手法上容易養成依賴性。

必須清楚一點，練習的最終目的是為了用於創作，但是，練習與創作畢竟是兩個範圍的事兒。通常情況下，練習用普通練習紙，創作用好宣紙，甚至是高檔的作品專用紙，而且宣紙品種特別多，生熟程度不一樣，不是寫什麼字型都可以，必須有針對性的選用，否則，事與願違。

簡單的說，練習紙與作品紙，性質特點顯然有所不同，寫什麼字型，寫多大字，需要妥當匹配。比如，中小楷一般使用熟宣，大楷楷書、隸書用半生宣，榜書用生宣。總之，宣紙相當於衣服面料，應根據實際所用選擇，想掌握這些特性，需要經常進行實驗對比練習，做到心中有數，切不可誤以為用啥紙都行。之所以平時寫挺好，一創作就不行了，原因可能是出在這裡。

所以，正規的練習方法是，根據訓練程序選擇匹配的練習紙。比如: 練習執筆法要領、運筆法動作，包括指法、腕法、肘法的協調性，練習基本筆畫、結字方法，這些均屬於初始階段基本功技法範疇，可以用毛邊紙之類作練習。

當進入臨摹範本，熟練字法階段，就應該直接用宣紙練習了。很多人出於省錢，捨不得使用宣紙，心情是可以理解的，但是，這樣的作法只能說是一種不科學的幻想! 其實，反而費錢了，還容易練錯了，為什麼呢? 紙質不同，書寫效果自然不一樣。比如，同樣一個字，在毛邊紙上寫的感覺，和在宣紙上寫的感覺不一樣，而且字跡感官效果差異較大，毛邊紙質感粗糙，宣紙柔和細膩。

因此，用毛邊紙練習，工差大、效果差，是難以克服的一大缺憾。初學者往往誤以為寫不好是練得少，於是，多寫多練，結果費紙了，還把手感、筆性練壞了。 優質高效的臨帖方法是，先摹、後臨。恰恰是，這個環節開始使用宣紙，與初期創作用紙正好吻合，也就是說用一樣的紙。